水墨畫在平面設計的運用研討

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意境是中國水墨畫的靈魂，是水墨畫創作的最高理想，也是評價水墨畫藝術價值的重要標準，而詩、詞等是水墨畫意境創作的源泉。水墨畫的筆墨。筆墨是水墨畫的藝術語言，通過筆墨形態的排列組合，可以表現不同的筆墨神韻和意境美。筆線是水墨中的重要內容，有塑造物體形象、表達思想情感的作用，線琴弦描、鐵線描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、減筆描、混描等種類，用不同的筆法可以勾畫出不同感覺的線條，而這些線的排列、組合、分割等可以形成不同的造型。［1］通過線條可以很好地展現畫家的藝術風格，在水墨大寫意中水墨能深刻地展現畫家的性格、情調與藝術風格，如飄逸、灑脫的線條能使人感到輕松、活潑；渾厚、蒼勁的線條會使人產生穩重、內斂的感覺；剛健的線條則會產生一種陽剛、雄健之美。水墨畫的筆法講究平、留、圓、變，用筆有批、勾、滾、揉、擦、擺、拖、垛等多種技法，有淡、破、積、潑等墨法。墨色的深淺濃淡可以形成變化豐富的水墨色彩，能表現水墨畫韻味、意境等，墨法與筆法相結合能準確表現物象的外形與質感。水墨的點線面與黑灰白。點線面是水墨畫中重要的造型元素，而黑灰白則是重要的色彩元素。水墨畫注重精神表達與意象表現，有不求形似的主觀抽象意味，其抽象性主要表現為：水墨筆墨有獨立的審美價值；筆墨可以將自然形態抽象為幾何形體，使畫面形成有機整體。點是畫面視覺收縮的地方，常處于畫面視覺中心，也可以呈散點分布；線可以增加畫面的空間感，線的組合構成了作品的骨架；面是點與線重復排列的結果，有著凝固性與穩定性。墨色是傳統水墨畫色彩的主體，墨色的運用要有黑白灰的層次與秩序，復雜多變的墨法能形成不同層次的黑白關系與機理效果。墨色的濃淡干濕使畫面形成了一定的層次秩序，產生色彩節奏變化。

中國水墨畫對現代平面設計的影響

水墨畫是一種繪畫藝術，而平面設計是一種設計藝術，二者是兩種完全不同的藝術形態。雖然二者間存在著很大的差異，但也有許多可相互借鑒之處。水墨畫是畫家主觀精神的高度概括與抽象表達，是感性的意象性藝術形態，只有深入水墨畫之中細細品味，才能感悟畫家的心境，體會其中的意境美。從20世紀50年代開始，水墨畫就逐步同平面設計融合到一起。如水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》將齊白石筆下的蝌蚪、青蛙、蝦等小動物搬上了熒屏，水墨自然、濃淡有致，充滿了詩意；而設計大師靳棣強將水墨語言應用到了海報作品的設計之中。如今，水墨畫在現代平面設計中的應用日漸成熟，涌現出許多優秀的作品。如海報《蘇州印象》就是將蘇州園林建筑應用到設計之中，將水墨手法與圖形巧妙結合在一起。隨著現代設計藝術的發展，水墨語言被廣泛應用到網頁設計、電視宣傳片制作等方面。在平面設計中，對于水墨語言不能作表面化的理解，水墨手法雖有著自然、親和、人性、個性化的一面，也有著直觀性不夠、難以理解的不足之處，應將水墨元素與設計主題緊密結合起來，針對設計主題進行思考，明確是否適合使用水墨語言，在表現技法上也不能牽強附會、生搬硬套。

中國水墨畫在現代平面設計中的應用

（一）水墨圖形在現代平面設計中的運用

在平面設計中，水墨的點線面、黑灰白等元素的排列、組合，能夠產生優美的旋律，形成美妙的樂章。筆墨的粗細、剛柔、快慢等變化會影響人的心理，線條輕盈柔長、墨色淡雅柔和，就會給人一種溫雅秀美的感覺；塊面粗而短就會顯得粗獷豪放；墨的濃淡、水的多少、滲透范圍等筆墨技法與變化會產生獨特的韻味。筆墨造型應有形式美。在平面設計中，水墨應有力量上的美感，有速度感、運動感、擴張性等。如果沒有力量感，就會使人感到軟弱無力、沒有生機。在運用水墨進行平面設計時，可將圖形概括為圓形、矩形、三角形等幾何圖形，從整體上把握圖形的造型，這樣就能使圖形更簡約、主體更突出。如對龍的造型可以抓住龍角、龍身等主要特征，舍棄龍須、龍爪等細節，使龍的形象更集中、明顯。整體只是形的總體印象，僅有整體造型還遠遠不能表現物象的特征，因此，設計師必須把握造型在細節上的差別。如橘子與蘋果都是圓形，但它們在細節上卻有著鮮明的區別。水墨畫講究“知白守黑，計白當黑”，用墨之前應使黑白物象了然于胸。在用墨繪形上，完全依靠畫家的藝術修養，因為實形為像、虛形也為像，虛實之間有著太多的不確定性。從平面設計開始到作品的完成，應虛實兼顧，在著意于實像的同時，也不能忽視虛像的價值。用水墨設計圖形，應與現代設計理念相結合。［2］水墨語言與現代設計結合的主要方式是異質同構，即將不同形象按照內在聯系進行組合。異質同構依據的是物象之間的相似性，在保持物象基本特征的基礎上實現物象之間的整合，從而形成新的形象。因而，在設計創意時，設計師應從主題出發進行聯想與想象，找到各種形象之間的內在聯系，選擇有代表性、有意義的形象，孕育出全新的圖形。

（二）水墨色彩在現代平面設計中的運用

墨色在表達情感、塑造形象方面有著重要意義，它有黑、白、灰三種形態。墨色沉重的黑色，能夠展現凝重、內斂的情感，表現穩重、厚實的性情；墨色較淺的灰色能產生含蓄、平凡之感，顯示出謙恭、柔美的品格；白色有著純潔、空靈、坦蕩之感，代表著事物的明確性。在平面設計中，墨色的運用應有主次之分。通常濃墨是設計中的主色，它能促使圖形形成強烈的視覺吸引力；淡墨是中間色，有著緩沖與豐富畫面的作用；白色是背景的陪襯色，在作品中大面積留白，能使作品形式簡潔、主體突出，產生一種“空”的感覺。同時，墨色要有明度變化。明度不同的墨色能形成不同的畫面視覺效果，明度對比越強烈，畫面圖像就越清晰；明度對比越小，圖像表現就越柔和。在平面設計中，用墨色拉開明度差異可以使墨色之間既有強烈對比，又有微妙變化。色與墨是相互依存、相互映襯的，墨色和色象的配合、對比等是評價用色好壞的重要標準。如立頓茶的廣告圖案，就用大面積的渲染與淺色的山水來表現綠茶淡淡的幽香。今天，平面設計的用色過于繁雜、混亂，很容易使人產生視覺疲勞，而簡潔的水墨色彩則可以給平面設計增添許多新意。

（三）水墨構圖在現代平面設計中的應用

在傳統水墨畫中，構圖被稱為“經營位置”、“章法”“、布局”等，是畫家表達情感與意境的手段。水墨畫構圖不講究透視，而注重整體的、全方位關照和全景式構圖，常用大面積空白來表現空靈而充實的美，常用空白處理、輕重虛實、穿插交錯、收頭鋪腳、呼應氣勢、疏密聚散等構圖方法，著名畫論家郭熙就創立了山水畫構圖的“三遠法”。［3］傳統水墨構圖是二維空間構圖，常用空與空、空與實、空與點等對比手法來表達空間變化，用平面透視規律產生形體縱深感。

在平面設計中可以借鑒水墨構圖形式，建立以對比、統一為基礎的構圖法則。在水墨畫中，“空白”也能表現出獨特的美感。空白可以增加水墨畫的意境美，“山欲高，盡出之則不高；云煙鎖其腰，則高亦”，用云煙的空白能突出山之高、水之深，產生意境含蓄、言盡意不盡的意味。［4］同時，空白能突出作品的主體，許多水墨畫大師都是留白使用方面的高手，如潘天壽畫墨荷，畫面上只有簡潔的荷葉，卻能產生言簡意賅、氣勢磅礴的效果。空白這種簡潔、單純的表達方式與尚簡的現代設計理念不謀而合，成了展現主體個性與品質的重要手法。水墨畫博大精深、源遠流長，在長期的發展中形成了一個龐大的文化體系，并成為中國傳統文化的典型代表。在平面設計中繼承與弘揚傳統水墨畫藝術，對我國平面設計藝術的發展有著重要意義。因此，應強化水墨語言在平面設計藝術中的應用，并加以融匯和創新，促進我國現代設計藝術的繁榮發展。（本文作者：何燕 單位：許昌學院美術學院）