淺析宋代文人畫審美與現代平面設計

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摘要：隨著現在人們審美意識的不斷提高，以往的設計理念和審美特征已經難以滿足當前人們對平面設計的需求。基于此，該文從文人審美理念及其特征等方面入手，分析當代平面設計的發展路徑，并通過分析宋代文人畫，探索宋代文人畫審美意識中的意境，以期為現代平面設計發展提供借鑒。

關鍵詞：文人畫審美平面設計應用策略

一、文人畫概述

文人畫在中國畫壇具有重要的地位，對中國古代繪畫和現代藝術設計都產生了深遠的影響。文人畫重視創作者的思想、情感與對意境的表達，凸顯文人的創作意趣及其藝術修養，富有文人趣味。

二、宋代文人畫代表的審美思想

文人畫的審美思想在我國歷史中具有特殊的地位。任何一種藝術作品及形態，在經過長時間的發展、變遷之后，往往會發生一定程度的變化。而文人畫在長期的歷史發展中，其審美思想、形態等沒有發生較大的變化。

1.蘇軾的審美思想蘇軾是宋代文人畫家的代表，擅長寫意，注重內心情感的表達。他將詩意境界引入繪畫，使鑒賞者能夠從不同角度理解畫面的意境。蘇軾在繪畫中追求對意境的營造，打破了“形似”的束縛，強調文學與藝術的結合以及詩與畫的一致性。這便是蘇軾審美思想的獨特之處。蘇軾認為，如果只從形式上解構、欣賞一幅畫，是一種片面的審美觀。在強調詩與畫結合的同時，不能忽視詩與畫的區別。盡管詩與畫在表達方式上存在差異，但它們都要求通過情感與景物的交融表達內涵，這表明詩與畫在思維方式上的表達是一致的。從文人寫意畫的發展歷程看，蘇軾倡導的審美思想符合藝術發展的潮流。

2.文同的審美思想文同的《墨竹圖》（圖1）是宋代文人畫的重要代表作。作品中體現的文人畫觀念，對蘇軾文人畫理論的形成與后世文人畫家的藝術創作產生了深遠的影響。在文同的筆下，竹子的枝條挺拔鮮活，竹子的君子氣質也被展現得淋漓盡致。文同不僅有豐碩的創作實踐成果，而且通過創作實踐形成了系統的理論，以及鮮明、獨特的繪畫風格。文同的墨竹畫不僅發展了宋代墨竹畫的風格，而且使墨竹畫成為宋代獨立的繪畫門類，對后世產生了深遠的影響。

三、宋代文人畫的色彩構成

1.文同《墨竹圖》的色彩選用和構成文同《墨竹圖》的構圖是“S”形的。畫中竹枝倒掛，枝干彎曲，竹枝末端向上傾斜。圖中竹竿粗，竹節圓，竹葉茂盛，線條流暢自然，條理清晰。竹葉的倒轉表現為暗影的變化，使畫面產生了豐富的層次。在整個繪畫過程中，筆觸由竹竿到枝再到葉，充分體現出畫家高超的繪畫技巧與水墨的藝術表現力。這使文同的墨竹畫與宮廷畫家的竹畫有著明顯的區別。

2.蘇軾《枯木怪石圖》的色彩選用和構成蘇軾的《枯木怪石圖》采用對角線構圖。枯木向上扭曲，頂端像鹿角，填補了空白部分，平衡了突兀的感覺，展現了生命的欲望。樹干是蒼白的，顯示出古樹飽經風霜的滄桑之美。蘇軾的《枯木怪石圖》筆墨滄桑，將自然與隨意、淡雅與寧靜的繪畫風格，用清新優雅的筆觸表現出來，呈現出蒼涼、孤獨與淡漠的情趣，表現出蘇軾的文人品格與審美趣味。其中，情感的表達、意境的表現主要是通過形式和色彩體現的。

四、現代平面設計對宋代文人畫審美理念的借鑒

意境作為文人畫的精神基礎，是情感與物質的結合。“意境”的概念最早出現在詩歌領域，后逐漸拓展至其他領域。在文人畫創作中，文人畫家將詩、書、畫有機結合，由此營造出一種獨特的意境。而中國現代平面設計也以意境美為基礎。形式語言的建立是為了追求意境，意境已成為中國藝術形式語言表達的重要組成部分。

1.散點透視在現代平面設計中，散點透視更能反映現代人對舒適、簡單、節奏緩慢的生活的追求。散點透視能夠營造出一種休閑、舒適的感官體驗，使人通過設計感到舒適、放松、快樂。同時，它形成了一個多視角的結構，使文字、圖片在設計中可以更加自由、隨意地排列，并引導受眾注意力的移動。在利用散點透視的現代平面設計中，設計元素的排列表面上是不規則的、自由的，但其本質上又符合一種規律，具有較強的時空感和動態感，形成了一種更為自由的組合方法，契合現代社會的審美觀念。

2.留白在文人畫創作中，留白具有重要的地位。對于文人畫創作而言，其主要通過留白的手法，藝術化地表現繪畫對象，營造意境。留白突出了作品的主題，在觀者的欣賞過程中起到了一定的視覺緩沖作用，為觀者營造出無限的想象空間。在現代平面設計領域，留白的設計手法在作品表現上同樣具有重要的作用。對空白部分的設計突出了作品的主體，更好地體現了作品傳達的核心精神，使作品更容易被理解，能夠使觀者更直接地感受作品的本質，升華了作品的意境（圖2）。

五、文人畫審美特征在現代平面設計中的表現

1.廣告、海報設計在現代廣告設計、海報設計中，“廣而告之”的理念已經發生了較大的改變。以往的設計思維不利于現代平面設計的創新發展。廣告設計由最初的信息傳達已過渡到多個層面的綜合表達。同時，廣告具有一定的商業價值，可以在無形中創造利潤，對于樹立企業文化形象具有重要的意義。因此，廣告與海報設計需要兼顧信息傳達的時效性、準確性。此外，廣告與海報設計往往有不同的設計需求，針對這些不同的設計需求，設計者在實際操作中需要營造不同的意境和氛圍，為設計作品賦予哲學思想，營造相應的意境。因此，在廣告、海報設計中，設計者可充分運用文人畫的審美特征，營造所需的意境，表現設計的主題。

2.標志設計標志設計需要考慮到人們的視覺感知，以及對標志含義的深層次理解。標志設計建立在企業本身形象的基礎上，良好的企業形象依托于標志設計，能夠在人們心中留下深刻的印象。在標志創作中，設計者通過利用美妙的線條、具有多重意義的符號，以及多樣化的形狀、字母等表達標志的特點與內涵，這一設計手法與文人畫有異曲同工之妙。

3.包裝設計包裝設計結合了藝術的審美性與技術的實用性，在現代社會中潛移默化地影響著人們的生活。在包裝設計中，合理運用文人畫審美手法不僅能起到傳達產品信息、展現產品使用功能的作用，而且能提升包裝設計整體的藝術性與視覺表現力。同時，文人畫清新、淡雅的審美觀念對于現代包裝設計的理念也有著重要的指導作用，將其應用于現代包裝設計能夠較好地迎合現代社會的審美觀念。

結語

中國文人畫的審美為現代平面設計帶來了豐富的文化資源。為了使文人畫的精神內涵能夠在現代平面設計中得到創新發展，設計者應不斷地探索、研究。現代設計需要創新，傳統藝術需要傳承。在繼承傳統的基礎上創新現代平面設計，是推動現代平面設計發展的重要途徑。

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作者：吳雙雙李永昌孫云鴻單位：南京林業大學藝術設計學院