小提琴揉弦技術特征探索

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摘要：揉弦技術是小提琴演奏中應用得非常多的一項左手技術。揉弦技術在小提琴演奏中的作用是不可替代的，其可以極大地豐富小提琴演奏的音響效果。完美的揉弦可以帶給小提琴演奏以生命，讓聽眾獲得最大限度的聽覺享受。以揉弦技術作為討論對象，重點介紹小提琴揉弦技術的特征、種類，以及相應的練習方法。

關鍵詞：小提琴；揉弦技術；技術特征

小提琴揉弦技術誕生于16世紀，普及于19世紀后葉。揉弦技術被運用到小提琴樂曲的演奏中，完美的揉弦賦予小提琴演奏以強大的生命力，此技術的運用可以將作曲家傾注于作品之中的情感淋漓盡致地表現出來。此外，揉弦技術還可以更好地表現作品的風格，提高旋律的表現力和感染力。同時揉弦作為一種顫音技術，又具備很強的技術性特征，需要經過一系列系統而科學的基礎訓練來實現。目前，關于揉弦技術的表現性與技術性爭論很多，兩種觀點往往各偏向其中一個特性。筆者認為，作為一種表現型藝術，其每項技術都需要既兼顧表現性，同時也兼顧技術性。技術性是表現性的前提，表現性是技術性的升華[1]。對小提琴演奏者而言，首先應充分理解揉弦技術，包括揉弦技術的表現性特征和技術性特征，在此基礎上可以從更高的角度來理解揉弦技術，如作品的情感表達、風格需要等，從而更好地發揮揉弦技術對聲音感染力和藝術表現力的積極作用。其次還應充分了解揉弦技術的種類及其正確的使用方法，從而達到在使用揉弦技術方面融會貫通的狀態。要充分掌握各種揉弦技術的練習方法，以便可以在日復一日的勤加練習中不斷磨礪和提高揉弦技術，并提升對揉弦技術的感悟。

一、小提琴揉弦技術特征

(一)表現性特征

1.渲染情緒

揉弦技術的誕生目的之一便是表現，其應用旨在表現小提琴作品音樂內容的美，不論是在誕生之初的修飾之用，還是在后來的展現音樂美和音樂情感之用，其都意在給予聽眾以更好的聽覺享受。其中最為突出的表現目的便是為音樂情緒的渲染而服務。情緒可以促使聽眾的情感產生波動，從而對音樂產生更為深刻的感觸，形成更好的聽覺感受。情緒的變化多種多樣，紛繁而復雜。作曲家希望在某一樂段或具體情境之中融入特定的情緒以豐富旋律的色彩，演奏者在演奏過程中需要根據自己的理解，以一定的揉弦技術呈現作曲家蘊含于作品中的情緒。不論情緒的變化有多么難以捉摸，但總結起來往往是激動或者是平緩兩種類型。對于激動情緒的處理，揉弦技術的緊張度相對較高，幅度也相對較大，速度相對較快，而在平緩時則要適當放慢揉弦的速度，減小揉弦的幅度，保持一種相對松弛的狀態[2]。演奏者在使用揉弦技術渲染情緒時，首先要充分把握作品的整體情感、氛圍、思想等，進而充分融入自己對作品的理解，從而在處理具體揉弦技術時可以更好地把握力度、幅度和速度，將音樂情緒完美地渲染出來。

2.體現風格

揉弦技術不僅可以體現音樂作品的風格，還能很好地反應不同演奏者的個人風格。例如，以色列著名小提琴家伊扎克·帕爾曼(ItzhakPerlman)，其揉弦具有鮮明的個人風格，往往以中速度和稍大的幅度為主，而且其揉弦多采用手指與手腕相配合的方式，使其演奏溫和之中透著委婉，細細品之，亦能感受到些許旖旎之態。也有演奏家的揉弦以激烈緊張而見長，如德國著名小提琴演奏家安妮·索菲·穆特(Anne-SophieMutter)，其演奏風格便以激情和緊張感而聞名，其慣用速度很快但幅度較小的揉弦方式，意在產生一種頗具緊張感的音響效果，從而讓其整體演奏更有力度和激情。

(二)技術性特征

1.主觀性

揉弦技術具有非常明顯的主觀性，在樂譜中并沒有明確的揉弦標記，演奏者可以根據自己對作品的理解和表現思路來進行主觀性添加。而且揉弦作為一種顫音技術，也并沒有明確的規定幅度、速度、力度等，都是根據演奏者的個人主觀意愿酌情使用。之所以揉弦可以明顯地體現不同演奏家的個人風格，最主要的原因便是因為其帶有強烈的主觀性技術特征。即便是在演奏一些很著名的，帶有明顯時代特征的作品時，不同演奏者也會由于基礎技術水平的不同，對于作品的理解不同，演奏時的實際狀況不同等，在揉弦技術的運用方面呈現明顯的不同，這便是揉弦技術的主觀性技術特征[3]。

2.即興性

在技術性特征方面，揉弦技術還具有很強的即興性。揉弦技術與實際演奏過程中演奏者的情緒、狀態等有直接關系，很多時候往往由于現場氣氛的緣故而使得演奏者的實際揉弦技術的運用不同于平時的練習或者是過去的表演過程。有表演經驗的演奏者都有這樣的體會，現場聽眾的熱情會很大程度上感染演奏者，會讓演奏者的實際演奏狀態隨之發生改變。在不同情緒、心境之下所呈現出來的揉弦效果不是完全相同的，即便是一首已經練習過很多遍的作品。

二、小提琴揉弦技術種類

(一)手指揉弦

手指揉弦是小提琴諸多揉弦技術中運用較少，同時也是最為難以掌握的一項揉弦技術。手指揉弦技術的動力來自于手指本身，具有幅度小、力度輕微的特點，手指關節的小幅度移動帶動了手掌的輕微運動，對琴弦的松緊程度造成些微的改變，從而產生振幅相對較小的顫音效果。手指揉弦的要領在控制手指按弦的深度，即手指在指板上所施加的壓力[4]。在壓力的作用下，手指帶動琴弦左右移動，產生顫音效果，而由于手指關節的活動范圍非常有限，所以，顫音效果的強弱便與手指按壓琴弦的力度有非常大的關系。通常在手指揉弦時，指尖必須與琴弦和指板緊密接觸，否則一旦脫離緊密接觸狀態，便會造成琴弦振動的消失，從而影響琴弦的正常振動發聲。

(二)手腕揉弦

手腕揉弦技術的難度相對于手指揉弦技術而言要小得多，手腕揉弦技術也是小提琴揉弦技術中可以稱之為入門級的揉弦技術。手腕揉弦之所以這樣稱呼，并不因為其單獨由手腕動作而完成，恰恰相反，手腕揉弦的發力點為手腕，揉弦過程手臂保持不動，而手指則隨著手腕的擺動而發生伸縮運動。此時手指關節的運動是被動的，是在手腕運動的牽扯之下產生的伸縮運動。通常手腕擺動向琴頭方向時，手指關節舒展，當手腕回歸原位時，手指關節則彎曲起來。雖然手指關節的運動是被動的，但手指指尖與琴弦和指板指尖的發力卻是主動的，同樣需要時刻保持貼緊的狀態。小提琴揉弦技術是一個有機整體，彼此之間既相互獨立，同時又相互聯系，很多時候一個揉弦動作往往是由幾種不同的揉弦技術組合而成。其中手腕揉弦技術便是小提琴幾項獨立揉弦技術中起承上啟下關聯作用的關鍵性技術。

(三)手臂揉弦

手臂揉弦與手腕揉弦相同卻也不同，相同之處是都需要手指的被動配合，不同之處既在于發力點不同，同時也在于穩定性和難度的不同。手臂揉弦的難度更高，穩定性也相對更差一些，因為手臂在運動過程中缺少支撐點，而容易發生肌肉的緊張和僵硬，因此許多初學者并不會使用這項揉弦技術[5]。然而手臂揉弦技術對于音色的改變作用較比于手腕揉弦技術則明顯很多，也更適合于表現情緒更為激昂、高亢的音樂情緒。

(四)混合揉弦

混合揉弦技術通俗意義上可以理解為手指、手腕、手臂揉弦技術的不定向組合，是實際演奏過程中運用得最為廣泛的一項揉弦技術。混合揉弦技術靈活性非常強，同時也更為復雜，而且主觀性非常強，需要演奏者根據自己的技術特長、藝術修養、音樂理解、演奏習慣等酌情加以運用。

三、小提琴揉弦技術練習方法

(一)手指揉弦

手指揉弦練習的第一個重點在于保持指尖與琴弦和指板的壓力。在練習過程中左臂保持持琴標準姿勢，即左手手臂抬起至胸前，保持肘關節夾緊狀態，手臂內側緊貼肋骨，手掌朝向左方并保持手指彎曲狀態，感覺好像手掌握著一個球體。將拇指當成琴弦和指板，依次從食指開始，保持適宜的力度按壓拇指，尋找實際按弦和按指板時的力度感。在此之后便要練習指關節的移動動作，保持同樣的模擬持琴動作，依次從食指開始在拇指上保持一定按壓力度地做反復拉平動作，訓練指關節的靈活性和運動能力。

(二)手腕揉弦

手腕揉弦練習的重點在于訓練手腕的支持力量和連接手指和手臂的運動。練習時可以選擇將左手放在第三把位上，讓琴身與手腕相接觸，取第二指即中指放在E弦B音之上，保持手指自然彎曲狀態和按壓指板的力度，然后轉動手腕朝向琴馬方向，帶動手指自然伸直，同時保持對琴弦和指板的壓力，繼而手腕轉動復位，帶動手指自然彎曲。以上動作為一個完整的動作，練習過程中需要多加重復，以促進手腕靈活性的提高，為游刃有余地控制顫音效果打下良好基礎。

(三)手臂揉弦

手臂揉弦的練習難度相對較大，主要在于力度的把控。手臂揉弦是最具力度感的揉弦方式，其力量源泉為左手下臂的實力。在實際演奏過程中，如果遇到需要表現情緒激昂、內心高亢的樂句片段時，手指揉弦和手腕揉弦往往難以達到預期效果，這時便只能使用手臂揉弦，制造一種非常強烈的波動之感。另外，在一些需要高難度技巧時，手指和手腕揉弦也往往不適用，如在G弦上的高難度技巧展現，通常會用到手臂揉弦。對于手臂揉弦的練習效率較高的方法是在第三把位或者更高的把位上進行。以第三把位為例，在練習時務必保持手型的準確性，以便養成良好的發力習慣，形成正確的肌肉記憶。保持左手中指在A弦的E音上按實，尋找下臂發力帶動手指和手腕的感覺，發力方向為琴馬方向，發力終點為左手手心觸碰到琴邊板為止。手臂揉弦的難度較大，建議在練習過程中多下功夫，在鍛煉手臂力量的同時，尋找個人的發力習慣和發力感覺，同時也可以在練習過程中嘗試不同風格的作品，不斷總結個人對手臂揉弦的感悟[6]。對于混合揉弦的練了要做好手指、手腕、手臂的單獨練習之外，便是結合不同樂曲來綜合性地使用三種揉弦技術，可以根據個人的理解嘗試不同的揉弦方式組合，也可以嘗試模仿知名演奏家的揉弦方式。在練習過程中要注意保持左手手型的準確，多嘗試由低把位到高把位的換把動作，尋找不同把位上的不同揉弦組合的發力感覺。

四、揉弦技術運用中易出現的技術缺陷

(一)音準

音準問題是揉弦技術運用過程中最容易出現的問題，也是很多初學者把握不準的問題。揉弦動作的發生必然會帶動琴弦松緊程度的改變，通常是會使琴弦變緊，也有可能使音高偏高。除此以外，也有可能會出現音高偏低的情況，這種情況通常是手指指尖與琴弦和指板的接觸不夠緊密，使琴弦的振動略有損失，所以才導致音高出現偏低的情況。對于第一種情況，演奏者合理的控制揉弦動作，不論運用何種揉弦方式，都要確保揉弦動作在不影響音高的前提之下，讓揉弦動作僅起到裝飾音色的效果，而不至于產生影響音準的情況。而對于第二種情況，則需要演奏者注意手指按壓指板的力度，既不能過大，這樣有可能導致左手手指、手腕或者手臂的肌肉緊張、僵硬，也不能過小，過小則難以克服音高偏低的情況。對于這一力度的把握，同樣需要演奏者通過大量的練習來形成。在保持正確手型的前提之下，嘗試在不影響手指、手腕、手臂運動的前提下按緊指板，形成良好的肌肉發力感覺。

(二)揉弦速度與頻率

揉弦的速度與頻率對于音樂整體的流暢性和連貫性有著很直接的影響。許多對揉弦技術掌握得不到位的演奏者經常會在演奏過程中出現揉弦速度或頻率失當的情況。當這種情況出現時，音樂的整體感覺很容易被破壞，導致整體音樂形象不夠飽滿。過快的揉弦很容易讓聽眾產生一種焦慮的感覺，過慢的揉弦則容易破壞音樂的流暢感覺。對于速度與頻率的把握除了需要大量的練習之外，還需要演奏者擁有非常好的音樂感悟，也就是所謂的樂感，包括對于音樂情感的理解，對于音樂形象的構建等，在應對揉弦速度與頻率問題時應更綜合性地考慮解決辦法。

(三)揉弦的連續性

揉弦的連續性是影響音樂表現力的關鍵，通常表現為揉弦的超前或滯后，以及揉弦過程的斷斷續續。第一種情況往往是因為左右手配合不當造成的。往往演奏者右手的弓子已然完成了拉弦，而左手的揉弦動作還沒有做出，這樣聲音出來之后便是未經過揉弦處理的，而如果在聲音即將結束時做出揉弦動作，那么聲音便會呈現不和諧的感覺。第二種情況往往是由于左手動作不標準而導致的肌肉緊張或僵硬，從而導致手指、手腕或手臂無法連續完成動作。

五、結語

小提琴揉弦技術是一項演奏表演中非常重要的技術，同時也是一項對追求技法多變化、多層次的演奏技術。在練習過程中，演奏者既要保證手型的正確性，以便養成良好的演奏習慣，同時也要不斷加強演奏者本身文化藝術知識的學習能力，提升演奏者的音樂修養以及藝術理解等。此技術只有經過大量反復練習之后，演奏者才可以更好地駕馭小提琴的演奏，并將音樂的整體音準完美演繹出來，從而讓其更好地服務于樂曲的整體演奏效果，將藝術作品完美地呈現給音樂愛好者。

參考文獻：

[1]于涵.小提琴“準音揉弦”技術研究[D].蘭州:西北民族大學碩士論文,2019.

[2]劉瑾.論不同時期小提琴協奏曲揉弦技巧的運用[D].北京:中國音樂學院碩士論文,2015.

[3]田英童.小提琴演奏中的揉弦技術之我見[J].當代音樂,2019(9).

[4]王媛.談小提琴演奏中的揉弦技巧及應用[J].藝術評鑒,2016(7).

[5]谷蕓蕓.小提琴揉弦技巧與應用探析[J].北方音樂,2018(2).

[6]柯麗娜.小提琴揉弦練習淺析[J].音樂時空,2016(6).

作者:胡亞凱 單位:淮南師范學院