武俠電影配樂(lè)中民族音樂(lè)元素探析
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摘要：武俠影視作品是植根于中國(guó)傳統(tǒng)“俠義”文化而形成的獨(dú)具特色的類(lèi)型片種。中國(guó)的影視看中聲音與畫(huà)面互相融合達(dá)到意境之美，而武俠影片作為本土的影視類(lèi)型，其配樂(lè)自然也深深蘊(yùn)含著民族音樂(lè)文化的精髓。
關(guān)鍵詞：電影配樂(lè)武俠配樂(lè)民族音樂(lè)元素
一、民族音樂(lè)元素的直接套用
（一）民族器樂(lè)曲
器樂(lè)曲的套用最為常見(jiàn)。無(wú)論是傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲《十面埋伏》，還是現(xiàn)代創(chuàng)作的民族音樂(lè)作品《東海漁歌》，都以烘托氣氛為目的，大量地出現(xiàn)在武俠片的配樂(lè)中。傳統(tǒng)琵琶舞曲《十面埋伏》是香港武俠片在表現(xiàn)群雄激戰(zhàn)場(chǎng)景中出現(xiàn)頻率較高的一首器樂(lè)曲。序引中“列營(yíng)”這一節(jié)在電影《功夫》中得到巧妙運(yùn)用，琵琶特有的掃弦和輪指技巧預(yù)示著當(dāng)時(shí)豬籠城寨平靜即將被打破，隨后音樂(lè)由散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，音樂(lè)中的不穩(wěn)定性烘托出緊張的氣氛。《東海漁歌》是以江浙的民間音樂(lè)為素材，表現(xiàn)東海漁民勞動(dòng)生活的民族管弦樂(lè)作品。該音樂(lè)素材被用于周星馳的《功夫》中，以竹笛為散板的旋律描繪平靜生活。竹笛因特有的空靈又悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的音色，十分符合武俠片的意境與畫(huà)面，許多廣為人知的傳統(tǒng)竹笛曲便以段落截取或整曲照搬的形式挪用，如《鷓鴣飛》《慶豐收》和《姑蘇行》等。①
（二）民歌曲調(diào)
民歌是流傳于市井且具有強(qiáng)烈地域性和鮮明風(fēng)格的藝術(shù)形式。由于它能充分地展現(xiàn)地域特征和濃郁的生活氣息，故而是表達(dá)武俠片中特定的角色特征和情感時(shí)的良好音樂(lè)素材。新派武俠影片《新龍門(mén)客棧》中，為配合黃土高坡大漠無(wú)盡的畫(huà)面，并烘托客棧老板娘熱情坦率的性格，將帶有高亢特質(zhì)的陜北民歌《大漠里的妹妹愛(ài)哥哥》選為插曲。
（三）戲曲音樂(lè)
各個(gè)民族和地區(qū)都有獨(dú)具特色的戲曲曲目和風(fēng)格。香港的武俠片自然將這種富有民族性的音樂(lè)元素融合進(jìn)行配樂(lè)。1966年的《大醉俠》中，京劇的武戲配樂(lè)將鑼、鼓、鈸、梆子等打擊樂(lè)器反復(fù)運(yùn)用在激烈的打斗場(chǎng)面中，以控制著畫(huà)面的節(jié)奏，并烘托矛盾的氛圍?！洱堥T(mén)客?！返呐錁?lè)也有異曲同工之妙，吳大江運(yùn)用京劇點(diǎn)子配合武打、追逐；用鑼鼓和梆板配合人物的眼神、手勢(shì)和跑跳等。除了戲曲節(jié)奏元素的借鑒外，唱段也經(jīng)常被套用。如《射雕英雄傳之東成西就》中穿插著黃梅戲《天仙配》的旋律以配合詼諧幽默的情節(jié)；《武狀元蘇乞兒》中，主人公感嘆世態(tài)炎涼落寞情緒時(shí)，便以粵劇《三笑姻緣》中的片段作為背景音樂(lè)來(lái)加深凄涼的氣氛。早期的武俠影片音樂(lè)，直接套用民族音樂(lè)元素的情況也十分常見(jiàn)。相比較而言，民歌和戲曲受到地區(qū)特色和歌詞文本的局限性較大，因此，民族器樂(lè)曲的直接套用情況最為普遍。民族器樂(lè)曲在選用時(shí)，以旋律和配器帶來(lái)的整體效果為主，而原始音樂(lè)的主題和情感有時(shí)被忽略，因此，更容易配合影片情節(jié)和畫(huà)面。起初是資金緊缺和技術(shù)有限的緣故，但將音樂(lè)套用于特定場(chǎng)景且達(dá)到良好效果后，會(huì)繼續(xù)沿用于其他類(lèi)似場(chǎng)景，該現(xiàn)象可視為對(duì)音樂(lè)素材的“標(biāo)簽化”。這種音樂(lè)套用的使用省時(shí)省力，但細(xì)細(xì)品味，很多傳統(tǒng)作品的內(nèi)涵與本意都被曲解，頗有“張冠李戴”的意味。當(dāng)然，在后期的武俠影片中，音樂(lè)的直接挪用更為巧妙，例如《功夫》影片中，將這些“標(biāo)簽化”的音樂(lè)素材經(jīng)過(guò)剪輯大量使用，貫穿全片，也看作對(duì)過(guò)往經(jīng)典香港武俠影片配樂(lè)的致敬。
二、民族音樂(lè)元素的改編運(yùn)用
配樂(lè)的改編運(yùn)用是將民族音樂(lè)中具有特色的音樂(lè)主題、音調(diào)或動(dòng)機(jī)截取出來(lái)，再根據(jù)武俠電影畫(huà)面或情節(jié)的需要，進(jìn)行素材的發(fā)展或改編，從而加深影片的藝術(shù)表現(xiàn)。黃霑為影片《黃飛鴻》編創(chuàng)的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》為最典型的代表。將選用的樂(lè)句濃縮并填上歌詞，改編后旋律幾乎保留《將軍令》的原貌，全曲的結(jié)構(gòu)如下：引子—A—間奏—B—間奏—B，為ABB結(jié)構(gòu)。開(kāi)頭的引子由漸快的大鼓引入，再配合干脆利落的琵琶，在演唱主旋律時(shí)伴有嗩吶同步演奏，加強(qiáng)威武的氣勢(shì)；樂(lè)句的末尾加上了“嚯”“哈”的吆喝聲，甚是符合習(xí)武之人操練時(shí)的畫(huà)面；笛子的加花和顫音也是點(diǎn)睛之筆，在鏗鏘有力的演唱和伴奏中，帶有一絲靈動(dòng)和柔情，也增加了傳統(tǒng)的韻味。黃霑在采訪中提到“為該片作曲時(shí)，粵語(yǔ)片已經(jīng)拍了近百部，有許多配樂(lè)中都有粵樂(lè)齊奏的《將軍令》，導(dǎo)演徐克指名要求用其改編”。②可見(jiàn)音樂(lè)套用的影響之深遠(yuǎn)，但仍有推陳出新的勢(shì)頭，意圖在經(jīng)典傳統(tǒng)作品上編創(chuàng)出新高度的流行文化。在之后創(chuàng)作電視劇集《少年黃飛鴻》的同名主題曲時(shí)，沿用《將軍令》主旋律的首句作為歌曲起句，再以此作為動(dòng)機(jī)發(fā)展成為全新的作品，③頗有致敬經(jīng)典的意味，也從側(cè)面反映出黃霑的改編作品影響深遠(yuǎn)。此外，也存在民歌曲調(diào)和戲曲元素的改編運(yùn)用。京劇曲牌《夜深沉》也被改編運(yùn)用。影片《鹿鼎記》中將其四句唱腔作為動(dòng)機(jī)改編，且用高亢的京胡作為伴奏樂(lè)器達(dá)到剛勁有力的效果；同樣，黃霑也根據(jù)該曲牌創(chuàng)作出《刀馬旦》的主題曲《都是戲一場(chǎng)》，直接將其高潮部分截取作為歌曲起句，并將旋律的音進(jìn)行縮減再造，使整個(gè)曲調(diào)流暢。相比起直接套用，針對(duì)武俠片音樂(lè)改編運(yùn)用的數(shù)量上顯然較少。改編的手法比較保守，旋律上通常會(huì)盡量保留原曲的曲調(diào)或截取部分作為動(dòng)機(jī)進(jìn)行發(fā)展，配器上以中國(guó)民族樂(lè)器的四大類(lèi)（吹、拉、彈、打）為主，因此，帶有濃濃的民族特色；為使音樂(lè)與影片的畫(huà)面和情節(jié)更好地融合，可看出改編時(shí)在歌詞或配器上的用心良苦，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果，這也可看作香港武俠影片配樂(lè)上逐漸追求精益與細(xì)致的表現(xiàn)。
三、民族音樂(lè)元素的創(chuàng)作運(yùn)用
至上世紀(jì)八九十年代，香港武俠影視作品的產(chǎn)量巨大，對(duì)影片的配樂(lè)也逐漸重視。此時(shí)香港的流行音樂(lè)也紅遍大江南北，于是作為香港流行文化中具有代表性的兩者，開(kāi)啟協(xié)作發(fā)展的模式。該時(shí)期的武俠片配樂(lè)不再拘泥于單純的套用或是改編，也著力于原創(chuàng)作品的創(chuàng)作。文化底蘊(yùn)和市場(chǎng)需求孕育出不少具有民族音樂(lè)元素的佳作，以下選取具有代表性的作品，從曲式、調(diào)式及配器上做簡(jiǎn)要分析。黃霑為電影《笑傲江湖》所作的主題曲《滄海一聲笑》可謂是經(jīng)典之作。受到“大樂(lè)必易”的啟發(fā)，將中國(guó)民族調(diào)式中的基本音階倒過(guò)來(lái)得到“羽—徵—角—商—宮”，這便是形成了朗朗上口的首句。第二句是對(duì)第一句的下行模仿“角—商—宮—羽—徵”，第三句是發(fā)展的小高潮，將順序調(diào)轉(zhuǎn)，用“徵—羽”做了兩次重復(fù)，以“宮—商—角—徵—羽”的順序上行，最后倒序下行結(jié)束。僅僅是如此短小的四樂(lè)句，確包含著起、承、轉(zhuǎn)、合的意味。④該曲為A宮調(diào)式的一段體結(jié)構(gòu)，這是中國(guó)民間歌謠中常見(jiàn)的句構(gòu)，但在20世紀(jì)90年代，除了黃霑，鮮有人仍用該曲式。僅使用民族調(diào)式的基本音階構(gòu)成，看似簡(jiǎn)單的旋律，仔細(xì)推敲發(fā)現(xiàn)其中暗藏頂針與回文的手法，是真正精妙之處，這也是其百聽(tīng)不厭的緣由。配器則為笛子、古箏及三弦。引子先由古箏模仿泉水叮咚的效果演奏，接著加入清脆嘹亮的笛子聲，此時(shí)古箏轉(zhuǎn)為刮奏，模仿浪花四起的聲音，快速的刮奏將情緒推高；前面百轉(zhuǎn)千回的伴奏作為鋪墊，隨之而來(lái)“滄海一聲笑”的歌曲演唱，對(duì)比起來(lái)格外有氣勢(shì)；全曲將簡(jiǎn)單的旋律重復(fù)五次，但第二次重復(fù)時(shí)，配樂(lè)便添加大鼓的打擊音效，不失江湖的灑脫不羈，又帶著英雄的豪放穩(wěn)重。這首曲調(diào)簡(jiǎn)潔流暢卻又盡顯英雄遲暮的滄桑之情，和《笑傲江湖》的主題相當(dāng)契合，因此才會(huì)經(jīng)久不衰。第一部作品的成功自然衍生出續(xù)集《笑傲江湖之東方不敗》，其主題曲《只記今朝笑》依舊為黃霑創(chuàng)作，顧嘉輝編曲。作為《滄海一聲笑》的“母子曲”，在前者的流行光輝下推陳出新是有難度的，因此在創(chuàng)作時(shí)將《滄海一聲笑》的內(nèi)容予以保留。以復(fù)調(diào)的手法，在原旋律上另加新旋律，二者并行。五聲音階的緣故，帶來(lái)兩條旋律的對(duì)位十分和諧的效果，全新的旋律正在演唱時(shí)，熟悉的曲調(diào)若隱若現(xiàn)。該曲依舊沿用五聲調(diào)式，且沿用一段式特征，全曲僅為三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，但增加了樂(lè)句長(zhǎng)度并在旋律上有更多的變化。前四小節(jié)為第一樂(lè)句，其中第二、三小節(jié)之間暗藏小小的回文；第二句在保持第一句節(jié)奏型的基礎(chǔ)上改變了部分音調(diào)，前半句采用同頭和局部重復(fù)的手法，后半句則運(yùn)用倒影手法；第三句最為精妙，看似加入新的素材，實(shí)則為前兩樂(lè)句發(fā)展而來(lái)，前半句是第一樂(lè)句尾部的變形并模進(jìn)發(fā)展，后半句則是第二樂(lè)句尾部高八度。相比《滄海一聲笑》而言，旋律稍顯復(fù)雜，為這首女性演唱的歌曲增添了靈動(dòng)感，但依舊是遵循“大樂(lè)必易”的宗旨，變化中卻不失旋律簡(jiǎn)單、朗朗上口的特性。配器上仍為大量民族樂(lè)器。前奏由大鼓漸快引出，嗩吶尖銳的聲音和琵琶輪指的逐漸加快，異域風(fēng)情中帶有一絲緊張感；隨后風(fēng)格突變，轉(zhuǎn)為女聲充滿(mǎn)柔情演唱的“滄海一聲笑”，伴奏也一改前奏的豪情壯志，三弦以分解和弦的形式演奏，每唱完一句都緊接著古箏的刮奏，整體輕松靈動(dòng)。此曲在創(chuàng)作方面依舊保留著民族音樂(lè)的特征，但編配手法上做了大膽的創(chuàng)新，加入了少許西方音樂(lè)元素，且音響效果更為豐富。在保留前者經(jīng)典之作特色的前提下，也考慮到電影續(xù)作是以女性視角為主的特征，給予整首曲子輕快靈動(dòng)又內(nèi)含江湖中風(fēng)云涌動(dòng)的意境。雖然僅僅分析兩首武俠片的原創(chuàng)音樂(lè)，但仍然可以看出，無(wú)論在結(jié)構(gòu)還是配器方面，仍然較大程度地保留了民族音樂(lè)元素的特點(diǎn)，其中又不乏大膽創(chuàng)新之處。此時(shí)的音樂(lè)更具有獨(dú)特性，且有明顯的主題特征，無(wú)論在曲調(diào)編配上，還是在音響效果上，都更加細(xì)膩，與電影的畫(huà)面或是情節(jié)能更好地融合。注釋?zhuān)孩僮T原：《中國(guó)武俠電影背景音樂(lè)中的竹笛》，民族音樂(lè)，2016年第4期，第14-16頁(yè)。②藍(lán)祖蔚：《聲與影——20位作曲家談華語(yǔ)電影音樂(lè)創(chuàng)作》，城邦（麥田）出版社，2002年版，第132頁(yè)。③黃志華：《被遺忘的瑰寶——香港流行曲里的中國(guó)風(fēng)格旋律》，自有坊出版社，2005年版，第177頁(yè)。④孫少君：《淺析黃霑電影歌曲創(chuàng)作的音樂(lè)特征》，中國(guó)藝術(shù)研究院，2009第4期，第16頁(yè)。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳墨.中國(guó)武俠電影史[M].北京:中國(guó)電影出版社,2005.
[2]藍(lán)祖蔚.聲與影——20位作曲家談華語(yǔ)電影音樂(lè)創(chuàng)作[M].臺(tái)北:城邦（麥田）出版社,2002.
作者:裴中云 單位:香港中文大學(xué)
