簡約派音樂作曲技術及應用分析
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【摘要】簡約派音樂是來源于美國的一種音樂流派，其形成于20世紀60年代，在簡約派音樂誕生之初，它以簡單樸素的曲風獲得了美國年輕人的青睞，迅速在全國范圍內流行起來，并傳播到海外，至今仍是重要的音樂流派之一。本文將簡要論述簡約派音樂發展概況，簡約派音樂的代表人物，簡約派音樂使用的音樂技巧以及在音樂曲目中的應用。
一、簡約派音樂發展概況及作曲特點
（一）發展來源及概況簡約派音樂于20世紀60年代在美國興起，簡約派音樂的名字主要是由當時的“極簡主義”發展而來的，在當時“極簡主義”主要形容的是繪畫、雕塑等有關視覺設計事物的創作風格。在簡約派音樂開始之前從沒有把“簡約”一詞用在音樂風格的命名上，在當時一些學習傳統音樂制作的年輕人想突破傳統的音樂制作流程，便想反其道地利用極少的音樂材料創作音樂，這便是簡約派音樂興起的源頭。[2]由于簡約派音樂使用極少的音樂材料進行創作的特點符合當時在法國十分盛行的“極簡主義”，便把此種音樂流派命名為簡約派音樂，且此種命名方式在當時是一次具有突破性的嘗試。下圖是簡約派音節符號。簡約派音樂形成之后由于不再追求煩瑣復雜、戲劇的作曲方式，其獨特創作方式，動聽的音樂旋律，20世紀60年代在美國興起之后，便在美國境內傳播開來，并經由知名音樂家的發展傳播到海外，且在其他國家落地生根，并創作出眾多簡約派音樂，最終簡約派音樂成為全世界的音樂流派之一，并占有重要地位。
（二）作曲特點簡約派音樂其最大作曲特點就是重復。簡約派音樂主張用極少的音樂材料制作音樂，因此，在簡約派音樂中通常整首音樂中會出現大段的重復并始終保持同一節奏，在有限的幾個音節中不斷轉化。在音樂進行下去的同時，使用節奏的變化，和聲的轉換以及配器的不同，做到在相同的音階中產生不同的變化，從而使整首音樂和諧動聽。[3]
二、簡約派音樂代表人物
（一）拉蒙特•楊拉蒙特•楊是簡約派音樂最重要的代表人物，他曾創作過全曲只有B音和F音的簡約派音樂作品，這在整個簡約派音樂曲庫中是一個極為極端的例子。其作品激進，很多曲目是實驗音樂，是其個人單純的對于音樂的一種釋放，也就導致雖然拉蒙特•楊的曲目是對簡約派音樂的極致體現，但仍舊傳播不廣。
（二）斯蒂芬•米歇爾•萊奇斯蒂芬•米歇爾•萊奇是美國簡約派音樂作家之一，其作品以形式新穎著稱，例如，他曾創作過的拍手音樂，從頭到尾只以拍手掌為演奏方式。其代表作是《為18位音樂家而作的音樂》，該音樂中既運用了亞洲與非洲的傳統音樂元素，同時在音樂制作中加入了電子音樂，使得創作出來的作品十分獨特。斯蒂芬•米歇爾•萊奇以其獨特新穎的音樂創作方式，為簡約派音樂的傳播做出了重要貢獻。
（三）菲利普•格拉斯泰瑞•萊利菲利普•格拉斯泰瑞•萊利是除斯蒂芬•米歇爾•萊奇之外對簡約派音樂傳播做出巨大貢獻的另一位音樂家，也是簡約派音樂家中知名度最高的一位。其創作出來的作品更注重聲音效果，被廣泛應用于大量舞臺劇和電影中，這也是他較其他簡約派音樂家更知名的原因。
三、簡約派音樂作曲技術及曲目應用
（一）對于音樂音節的重復對音樂音節的重復是簡約派音樂的主要特點，也是簡約派音樂創作的主要技巧。此項音樂創作技術打破了傳統音樂中音樂片段不能重復三次的要求，將對音樂片段的重復技術用在新型音樂創作技術中。按照不同的音樂組成進行重復，主要分為音階重復、動機重復以及音樂節奏重復。其技巧的主要代表人物是美國簡約派音樂作家特里•賴利。在對簡約派音樂創作技術進行提煉加工后，特里•賴利總結出了創作 簡約派音樂技術之一的“模塊重復”[3]。特里•賴利的作品《C》主要運用了“模塊重復”創作技術，該首曲子對于音節的重復運用突出，是對于音型模塊進行重復的最具代表性的作品。在這部作品中，特里•賴利多次重復運用五十三個音型模塊，并在演奏的過程中加入其他的音型模塊。主要體現為先由一位演者演奏C音，并在該演奏者演奏C音時，其他的演奏者根據自身的理解，選擇在任意的時間，選擇音型模塊加入演奏并對選擇的音節進行重復，并讓《C》在整場演奏的過程中完整和諧，音階層次多樣，讓人沉醉其中。
（二）靜態和聲靜態和聲是指在和聲時保持聲音的平和穩定，是簡約派音樂創作形式的重要特征之一。靜態和聲在聲音上的主要表現是聲音的延長，或移動一個對于整首音樂影響不大的音節。該創作技巧的代表人物拉蒙特•楊，也是簡約派音樂的創始人之一。其創作的靜態和聲具有在整首音樂的高音處沒有明顯規律、作品沒有任何動態起伏的特點。[3]主要表現為通過對單音、和弦或者是音簇的超常規延長，以靜態和音的方式作為創作整首音樂的主要形式。[4]美國作曲家拉蒙特•楊的《為鋼管樂器而作的音樂》中充分運用了簡約派音樂創作技術中的靜態和聲。在《為鋼管樂器而作的音樂》的整首音樂中，拉蒙特•楊直接利用大量的同音進行同音連線，并利用圓號和大號這類鋼管演奏樂器對聲音進行延長，使得靜態和聲在《為鋼管樂器而作的音樂》整首曲子中得到充分體現。此外，他的另一個代表作《弦樂三重奏》中也充分展現出靜態和聲這一音樂創作技術的使用方法，在《弦樂三重奏》中最能體現出靜態和聲技法使用之處就是樂曲中出現的長時間的靜止長音，并在傳統音樂體裁下使用單一的樂章進行整首音樂的演奏，該作品的出現彰顯了簡約派音樂作曲形式的興起。
（三）相變技術相變技術的代表人物是史蒂夫•里奇，相變技術的起源是史蒂夫•里奇在一次作曲之中發現的，他把兩段相同的音樂曲段寫到了一起，這是一次創作失誤，但史蒂夫•里奇驚奇地發現，在他把兩段相同的音樂曲段寫到了一起后，演奏出來的效果竟不同凡響，由此簡約派音樂中技術之一的相變技術就此誕生。相變技術指的是在演奏的過程中，用不同的速度來演奏相同的一段音樂曲段。[4]在有了這個發現后，史蒂夫•里奇使用相變技術進行了多個曲目的創作，其中包括《涌出》《大雨將至》《鋼琴相位》《小提琴相位》。《鋼琴相位》（圖2）的樂譜一共分為三部分，在樂譜第一部分的基礎之上進行變化和減量后形成了第二部分，而第三部分就包含了前兩部分樂章的A、B、D、E四個音節。在演奏的過程中，由鋼琴演奏者進行重復小節不定、重復次數不固定的演奏，演奏結束。[5]在《小提琴相位》的演奏中，主要由四把小提琴進行演奏，在演奏的過程中，前三把小提琴演奏同一動機，并且差拍演奏，剩下的一把小提琴在前三個小提琴演奏結束之后進入演奏，直到整首曲目演奏結束。
（四）音節的附加技術附加主要使用通過重復相同的音符模型，在增加小節時值、延長樂曲長度的基礎之上進行樂曲創作。音節附加技術的代表菲利普•格拉斯，他在研究印度音樂時發現印度音樂在“小節線”的使用與西方對于“小節線”十分不同，在對印度音樂深入研究后發現了印度音樂制作規則，從而發現了音節的附加技術。其創作的曲目《兩頁》就充分運用了音符的附加技術，在進行曲目的創作過程中主要把五個動機進行重復，并把重復的動機分成了更加細致的小動機，并通過a+b的形式在曲目的小節之間進行重復。且在進行曲目創作的過程中，菲利普•格拉斯在曲目原始動機的基礎之上，把a作為基點，通過對b的變動，每變動一次都在每一個曲目小節中增加一個高音，如此重復下去，再利用音符的附加技術時，對之前在每一個小節增添的高音進行音高遞減，直到整個曲目恢復到創作之初，使整個曲目形成鏡像狀態，便完成了使用音符附加技術進行的曲目創作。
四、結語
由于人民生活水平的提高，音樂在人民的日常生活中已經成為不可或缺的部分，為了進行音樂創作，滿足人民對于好音樂的需求，音樂創作者們積極尋求創作方式，尋求創作靈感，達到創作出更加完美的音樂目的。此篇文章主要論述了簡約派音樂作曲技術及該作曲技術在樂曲中的應用，希望可以為音樂創作者提供借鑒，使其創作出更好的音樂作品。
參考文獻：
[1]趙新.關于簡約派音樂作曲技術的探討[J].北方音樂，2019，39（14）：20，28.
[2]陳德.簡約派音樂作曲技術研究[J].北極光，2019（6）：40-41.
[3]康煒.簡約派音樂作曲技術特點及應用研究[J].黃河之聲，2016（21）：68.
[4]朱玫玫.簡約派音樂作曲技術分析[J].戲劇之家，2018（36）：71.
[5]李嚴梅.簡約派音樂作曲技術分析[J].戲劇之家，2018（7）：65.
作者：楊天成 單位：云南師范大學