民族音樂文化下的高校鋼琴教學實踐

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摘要：當前，我國高校鋼琴教學的主體系還是以西方鋼琴教學體系為主，對于民族音樂的融入可謂是少之又少，這是不利于我國鋼琴教育發展和民族文化傳播的。筆者通過對現今民族音樂融入高校鋼琴教育的現狀及不足進行分析，繼而以貴州民族音樂為例進行民族音樂融入高校鋼琴教育的意義及可行性闡述，最終探析民族音樂文化融入高校鋼琴教學實踐的有效途徑。

關鍵詞：民族音樂；鋼琴教育；貴州民族音樂；實踐探究

一、民族音樂融入高校鋼琴教育的現狀及不足

（一）重視程度有待提高

高校鋼琴教育自我國開創音樂教育以來，一直是鋼琴教育中最為重要的教學階段和環節。近年來，隨著國家對于民族音樂的重視，高校也開始將民族音樂元素融入到各類音樂教育中，但是不論是教師還是學生對于民族音樂鋼琴教育的重視程度仍然有待提高。由于鋼琴教學的引進自開始就依托于西方的鋼琴教學體系，不論是教學方法還是理念，都是以西方鋼琴教學為主。雖然現今越來越多的民族鋼琴作品出現，但是對于鋼琴鑒賞的大環境而言，人們仍然處于對西方古典音樂是重視的，認為是高雅的。對于我國的民族鋼琴作品的興趣和欣賞水平是相對較低的。總體而言，目前高校鋼琴教育大多還是處西方教學理念的本位教學，對于民族音樂文化的融入程度不高，重視程度亦是如此。

（二）教學體系尚需完善

我國鋼琴教育的教學體系仍然處于使用西方鋼琴教學體系的階段，無論是在鋼琴曲內容的選擇還是鋼琴教學的技巧及理念都是如此，真正屬于中國民族音樂鋼琴教學的體系尚需完善。目前，我國的民族音樂鋼琴教育多數以接觸和學習具有民族風格的鋼琴作品為主，而真正對于民族音樂的理論學習以及民族音樂風格的鋼琴基礎教學體系尚未形成。在高校的民族音樂鋼琴教學中，因為教學體系的不完善，往往會出現教師教學目標不明確，曲目等級劃分不清，教學實踐隨意、在實際教學大綱中反映的不準確、不徹底的情況。而學生在學習的過程中因為對于作品背景、風格以及內涵的認識不徹底導致學生難以體會民族音樂鋼琴的藝術價值。長此以往會使得學生學習效率降低，學習興趣也逐步減少，最后喪失對于接觸和學習民族鋼琴作品的熱情。

（三）教學教材仍然不足

目前，隨著我國民族音樂的發展，關于民族音樂風格的鋼琴作品越來越多，如《梅花三弄》、《侗鄉古樓》、《牧童短笛》、《花鼓》、《第一新疆舞曲》等等。但是相對于西方傳統的鋼琴曲目，還為數甚少。不僅僅在作品上出現教材不足的現象，對于高校鋼琴教學基礎性教材的練習曲教材也出現這樣的情況。現教材的不足不僅會使得高校再選擇教學材料時捉襟見肘，而且學生也會因為對中國民族音樂音階不適應從而不能很好的彈奏具有民族風格的鋼琴作品。

二、“多彩貴州”民族音樂元素融入高校鋼琴教育的重要意義

（一）豐富多彩的貴州民族音樂

貴州是一個多民族地區，如苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、水族、白族、毛南族、仫佬族、畬族等，民族各個民族都有著悠久的歷史。貴州的民間音樂因為少數民族眾多具有多元性的特點，其中具有代表性的如侗族大歌、琵琶歌、苗族情歌、古歌以及蘆笙還有布依族的山歌、土家族的哭嫁歌、仫佬族的情歌等等。貴州民族音樂中最具特色應屬民歌，民族作為音樂寶庫中不可或缺的重要部分，能夠反映一個民族的審美情趣和精神智慧。貴州的民歌品種多樣且各具特色。主要的代表作品有苗族的《蝴蝶歌》、《議榔詞》、布依族的《好花紅》等。

（二）貴州民族音樂融入高校鋼琴教育的可行性

古往今來，在貴州這邊民族音樂資源豐富的土壤里孕育了大量的優秀作品。多年來音樂學家和作曲家們也一直致力于發掘和創編貴州本土的民族音樂。隨著音樂創作者對民族音樂的重視，出現了一批以貴州民族音樂為體裁的經典鋼琴作品，如《即興曲——侗鄉鼓樓》、《南國印象》、《山林》等，其中最具代表性的即是極具侗鄉風味的《即興曲——侗鄉鼓樓》。《即興曲——侗鄉鼓樓》是我國著名的作曲家鄒向平的作品。1987年鄒向平前往貴州侗族山寨采風之后，深感侗族音樂魅力，繼而創作了這一首鋼琴曲。《即興曲——侗鄉鼓樓》將侗族的音樂元素表現的淋漓盡致，民族風格。當具有貴州民族音樂元素的鋼琴曲出現，無疑是增加了貴州民族音樂融入高校鋼琴教育的可行性。

（三）貴州民族音樂融入高校鋼琴教育的特殊意義

滿足現實需要，推進鋼琴教育中國化。隨著當今社會高速發展，人們對于精神生活的追求日益提升。鋼琴教育在此時也處于迅速發展的階段，民族音樂融入高校鋼琴教育，是當今鋼琴教育發展的潮流。鋼琴雖然是西方外來物，但是與中國民族音樂文化的結合是有目共睹的，中國民族音樂鋼琴的發展需要更多民族音樂元素的注入。不論是貴州的民歌還是器樂都用取之不盡、用之不竭的資源。將民族音樂融入高校鋼琴教育不僅僅是呼應鋼琴教育發展的趨勢，更加是鋼琴教育中國化得有力助推器。豐富演奏情感，弘揚貴州民族音樂文化。高校是培養人才的象牙塔，是培養優秀鋼琴家，藝術工作者的重要場所。當前西方鋼琴教育體系相對完整，學生習慣于表現西方音樂情感，但是中西文化之間存在著差異性，情感表達也是如此。如果高校鋼琴教育只是停留在展現西方作品上，那么無疑是不足的。演奏具有民族音樂風格的鋼琴作品，可以使得學生能夠拓展對音樂作品的認識面，提升鋼琴演奏技巧。對于一個民族而言，民族文化是魂。高校學生作為祖國的棟梁之才，應加強對民族文化的認識和學習。高校鋼琴教育融入民族音樂，不僅僅能夠豐富學生演奏情感，更能建立民族自信，弘揚民族精神。

三、民族音樂融入高校鋼琴教育的實踐途徑

（一）完善教學大綱，合理配備民族音樂課程

制定教學大綱是民族音樂融入高校鋼琴教育的重要環節。當前，高校針對鋼琴教育所制定的教學大綱并沒有將民族音樂納入其中。在教學大綱不能完善的前提下，有質量民族音樂鋼琴教育是無法保證的。在制定鋼琴教學的大綱時，鋼琴教學方面，應在課程課時設置、教學內容以及考核方式上都進行完善。可以在課程安排上固定比例的民族鋼琴作品與西方音樂鋼琴作品學習，在考核時也可要求學生必考一首民族鋼琴作品。與此同時在應當合理的配備民族音樂理論課程。由于中國民族音樂的調式調性與西方的大小調體系不同，而且所表達的作品內涵和方式也是不盡相同的。所以需要在課程安排上需要加入民族音樂理論、民族鋼琴作品分析等課程。只有在教學大綱和課程配置上有針對性設置，才能使得民族音樂更好的融入高校鋼琴教育中去。

（二）豐富教學手段，加強融入民族音樂教育

我國著名的鋼琴家周廣仁曾說過“西方古典音樂是建立在大小調音階體系上，而我們中國音樂是建立在五聲調式之上。從演奏的角度講，七個音的音階在鋼琴上的排列很自然、順手，而五聲調式的指法就難彈多了。”由此可見，在高校鋼琴教育應注意到中國的民族音樂五聲調式不同于西方的大小調體系。在鋼琴基礎音階聯系練習時要豐富教學手段，將七聲音階與五聲音階相結合練習，進而更好的學習民族鋼琴作品。同時也要積極的家民族音樂元素融入到當前教學法中。在實際教授中，教師可以在上課前播放一些具有民族音樂風格的鋼琴作品，讓學生全身心的感受音樂的整體氛圍和文化意蘊，繼而進行作品背景、核心材料來源、演奏方式以及文化內涵的教學講解。在民族音樂融入高校鋼琴教育的實踐途徑中要注重“引進來”和“走出去”。高校可以聘請鋼琴演奏家、作曲家進行學術講座，對民族鋼琴作品的來龍去脈、演奏技巧、整體風格進行講解和答疑。也可邀請民間藝人以民族音樂工作坊的形式跟學術們交流展示，親自為學生們演奏民族音樂。在“引進來”的同時也要“走出去”，高校應積極組織學生進行學術調研和采風。將學生帶到民族音樂的發源地，讓學生們面對面的感受民族音樂的魅力，切實的接觸到民族音樂生長的環境，讓學生們對民族音樂有一個全面且直觀的認識。只有堅持“引進來”和“走出去才能夠使民族音樂融入高校鋼琴教育的教學方式更為豐富，也能使得學生在其中得到技術和藝術的雙向提高。

四、總結

綜上所述，民族音樂融入高校鋼琴教育是我國深化鋼琴教育及發展的重要舉措，在過程中還存在著重視程度不夠，教學體系不完善，教材不足等問題。民族音樂融入高校鋼琴教育應注重對于優秀民族音樂的學習，貴州民族音樂元素豐富，教學實踐可行性較強，是重要的民族音樂資源。因此高校鋼琴教育在民族音樂的實踐途徑中應注意完善教學大綱，合理配備民族音樂課程以及豐富教學手段，加強融入民族音樂教育。

參考文獻：

[1]貴州省民族事務委員會.貴州民族工作知識手冊[Z].貴陽：貴州民族出版社，2007年.

[2]周廣仁《序》，竇青編《中國風格鋼琴練習曲60首》，上海音樂學院出版社，2012年版，第1頁.

作者:肖汶妍 單位:遵義師范學院音樂與舞蹈學院