揚琴器樂曲天山詩畫風格及演奏淺析

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摘要：《天山詩畫》是揚琴獨奏曲，獨特的樂曲風格，不僅給人帶來強烈的聽覺震撼，而且還能夠通過音樂來了解其中所描寫的旖旎風光以及風土人情。文章選擇《天山詩畫》作為研究的對象，從樂曲本身的風格、演奏技法等方面進行探索，同時分別選擇節奏、力度、速度三個維度，進一步分析該首樂曲的風格，結合樂曲當中的不同部分，針對其演奏技法進行探討。

關鍵詞：《天山詩畫》；風格；演奏技法

隨著社會經濟的不斷發展，人們的精神需求也在不斷提升，音樂作為放松心情的一種有效方式，備受人們青睞。《天山詩畫》以自身獨特的樂曲風格，獲得了國內外聽眾的共同喜愛，更是成為了揚琴藝術演出當中的必選曲目。觀眾可以通過樂曲來感受其中旋律的變化，生動的，優美的，舒緩的，熱情的，每一種變化都給予人不同的感受，跟隨著旋律的轉變，感受到樂曲當中所傳遞出來的大起大落之感，不僅能夠引發聽者的共鳴，同時也能夠讓人產生意猶未盡之感。

一、揚琴簡介

揚琴是我國民族樂器當中的典型代表，隸屬于擊弦樂器，從誕生到現在，揚琴已經走過了400多年的歷史，同時也為我國的音樂創作留下了無數的瑰寶。通過對揚琴發展的歷史研究可以發現，明末時期，我國與西夏之間的交往日益密切，越來越多的經濟和文化往來為當時的社會發展注入了新的動力，揚琴便是在此背景之下，由波斯傳入我國，獨特的演奏形式，優美的旋律，讓揚琴得到了觀眾的喜愛，隨之逐漸在國內流行起來。相較于其他的擊弦樂器，揚琴的音色清亮圓潤，特色鮮明，慢奏像是玉珠一般滾滾而落，快奏像是流水一般長流不斷，輕奏猶如春風拂過耳邊帶來聲聲呢喃，強奏時擁有著極強的表現能力，猶如萬馬奔騰在眼前。伴隨著時間的不斷發展，揚琴誕生了多種多樣的演奏形式，合奏、伴奏、獨奏等，為我國的民族音樂表演注入了新的血液。

二、揚琴器樂曲《天山詩畫》簡介

《天山詩畫》是非常典型的揚琴獨奏曲，中央音樂學院教授黃河先生有感于天山的優美環境，靈感迸發之下創作了該首樂曲。結合該樂曲的旋律內容可以發現，整首曲子采取揚琴獨奏的形式，將揚琴的音樂效果淋漓盡致的展現了出來，同時也在樂器的演奏過程當中，將音樂和情景進行了相互的融合，不僅能夠通過彈奏來調動人們的情緒，同時也可以給予聽眾良好的聯想體驗，跌宕起伏的樂曲變化背后是對天山景色的贊嘆和感慨。20世紀80年代，受社會發展的影響，中國樂器創作進入了大膽前衛的時期，相較于之前的作曲風格來看，80年代的樂器創作往往能夠引領著時代的潮流，同時越來越多的創作者開始思考中國民族樂器演奏的更多可能性，通過音樂和情景之間的相互結合，進一步探索中國民族器樂的深層次內涵，希望通過民族樂器來彰顯中華民族自強不息的特點，所以越來越多的創作者在樂曲創作之時進行了大膽創新，不僅強化了民族樂器的運用，同時也將西方的作曲技巧融入其中，讓中國器樂的表演擁有了無限的可能。黃河先生便是在此背景之下創作了《天山詩畫》，不僅選擇了揚琴這一種獨特的樂曲演奏形式，同時也將西方鋼琴的演奏技法融入其中，樂曲節奏鮮明，擁有很強的流動感，同時也透露出濃烈的民族特色，特點鮮明。

三、《天山詩畫》的風格

《天山詩畫》擁有非常鮮明的風格特點，通過對整首樂曲的進一步分析，可以將其風格特點分為節奏、力度、速度三個維度進行詳細的分析。

（一）節奏多變

首先歌曲的節奏節拍非常多變，雖然其中大多采取4/4和3/4的節拍，但是同樣也有5/4、2/4以及3/4等不同的節拍，不同的節拍讓樂曲的變化更加豐富，同時節奏也更加的靈動。通過對慢板部分的進一步分析可以發現，雖然這一段旋律相對較為自由，但是在多變的節拍當中，仍然圍繞著核心的節奏在進行，主拍的帶動讓樂曲變得更加的流暢，同時也不會顯得雜亂，既能夠感受到旋律的隨意自由，也能夠感受到主節奏的帶動，好像有人在引領著人們去感受天山朦朧壯闊的景色。節奏是對情感內容的一種有效體現，通過拍子的變化能夠演奏出不同的節奏，引導人們加強對樂曲內容的感知，甚至能夠將聽覺認知上升到其感性認知，這也讓樂曲的形象變得更加的豐富，讓聽者一聽難忘。《天山詩畫》節奏變化是非常大的，首先快板部分采用交替牌子，這段當中雖然沿襲著核心節奏在進行，但是同樣也穿插著2/4和5/4拍，這也讓樂曲的演奏變得更加的豐富。例如，首先使用低音G來表示特有鼓點音型，然后采用四度雙音模仿手鼓節奏，這種節奏的變化能夠讓人們感受到樂曲當中所傳遞出來的歡快和濃郁的新疆特色，能夠讓人們僅通過樂曲的演奏來感受到新疆人民熱情好客，載歌載舞的場景。

（二）力度反差大

通過對于力度角度的進一步分析，可以發現力度記號在樂曲當中得到了廣泛地運用，而且不同力度之間的強弱對比給人的感受也非常強烈，全曲從最弱的ppp到最強的ff，力度之間的跨度非常大，強弱之間的對比同樣也能夠讓曲子的情感表達變得更加的明顯，而且不同的力度變化讓曲子的細膩質感油然而生，同時聽者在聆聽的過程當中也可以根據力度將場景和意境相互融合，擁有更加立體多變的感受。樂句力度的呈現往往是通過樂段以及樂句來進行對比呈現的，讓樂曲擁有了非常獨特的音色，通過對整首樂曲的進一步分析，可以發現樂曲具有非常大的反差風格，這也讓曲子的律動感變得非常強。樂曲與樂曲之間的強烈對比，同樣也能夠讓人有著非常直觀的感受，慢板部分雖然力度較弱，但是隨著樂曲的進行，樂曲的力度也在不斷地增強，到了第二小節之后又開始逐步降低，然后又開始隨之上升，隨著樂曲力度高低起伏的變化，聽者能夠感受到演奏小高潮的到來，然后力度就開始減弱，進入復調。

（三）速度對比強

在音樂演奏當中，速度是情感表達的一種有效方法。通過速度的變化，能夠讓人們了解到樂曲情緒的改變，如果樂曲演奏過程當中的速度變化較大，那么大多情況下，樂曲的情感都是比較激動的，相反，作品在悲傷情緒表達的過程當中，速度都是較為緩慢的，通過速度的處理，能夠讓人們直觀地感受到情感的變化。結合《天山詩畫》樂曲的演奏可以發現，它的速度對比是較為強烈的，這也表明樂曲所表達的情緒波動較大，而且快板和慢板之間的轉變相對較多，能夠讓人們一聽就能夠感覺到樂曲情感的跌宕起伏。對于任何樂曲來說速度的變化都是非常關鍵的，能夠讓人們在速度的變化當中感受到不同的情感，一般情況下慢板能夠營造出憂傷、柔美的情感效果，而相比較而言，快板的作用則是能夠表達出強烈且歡快的情感。《天山詩畫》的演奏中，將慢板和快板相互結合，讓情感的變化更能夠給人以震撼之感，同時也能夠在旋律的變化當中感覺到力量的積蓄、釋放和爆發。

四、《天山詩畫》的演奏技法分析

《天山詩畫》全曲可以分為五個部分，為了更好地了解樂曲當中的演奏技法，下面將從不同的部分對其進行分析。

（一）引子部分的演奏技法

樂曲開頭引子的部分非常的大氣，與天山壯麗的景色相互對應，這也讓樂曲一開始就表現出一種自由且翱翔的感覺。演奏者在演奏的過程當中需要高度重視演奏力度的問題，要充分發揮出揚琴的特色音色，同時也需要放松手腕和手臂，保持兩只手的平衡感，不能出現突兀的情況，所以在練習的過程當中需要保持樂曲的圓潤之感以及線條之感，不能出現斷節、漏音等情況。引子部分讓人們如臨其境，將天山的風光一覽無余，所以在演奏過程當中，需要將天山風光的自然之感充分體現出來，讓人們能夠通過樂曲感受到天山風光的遼闊以及壯美。演奏過程當中演奏者應該松弛手臂和手腕，有效地控制好演奏的節奏，尤其是在引子部分的最后分句，則需要用稍快的單音動作來進行演奏，這種方法能夠避免演奏產生突兀之感，凸顯出每組音符的獨立。

（二）主題慢板部分的演奏技法

通過對慢板的進一步分析，可以將其分為主題部分，華彩部分以及最后簡短的連接部分，三個部分之間是相輔相成，互為遞進的。首先主題部分是采用一段輪音的技法，整體的節奏較為舒緩，能夠讓人們感受到天山的朦朧之美，同時在旋律當中融入了濃郁的新疆民族特色。演奏者在演奏的過程當中必須高度重視力度的變化問題，力度的細微變化都會影響此次演奏的流動性，當然通過合理的力度變化，也能夠讓音樂的流動性和動感性更加的強烈，能夠引導聽眾去感受天山朦朧的意境。輪音時，演奏者身體前傾，帶動手臂移動，能夠使輪音更加的連貫流暢。通過對主題部分后半部輪音的分析，可以發現主要是取上手交替的方法，主旋律集中在左手上，右手需要配合左手的旋律動作，這一點與鋼琴的演奏技法是相似的，所以左右手在練習的過程當中需要相互配合，但是并不意味著不需要重視右手的技巧運用，右手需要保持穩定，在平常的練習過程當中，可以將雙手聲部進行分開練習，當雙手都能夠達到穩定狀態的時候，再促進兩者之間的相互配合。通過不斷地練習對演奏過程當中的力度進行處理，讓旋律能夠更加的自由隨意，讓聽眾能夠在演奏的過程當中，感受到天山萬物的自由和遼闊。最后一小節需要向華彩部分進行過渡，所以為了更好地配合此次過渡的需要，必須加強整體的力度完成銜接。通過對主題慢板部分節奏技巧的分析，可以發現該部分主要可以分為輪音技法和交替單音技法兩個組成部分。首先可以將其分為兩段，第一段給聽眾整體的直觀印象，所以集中融入了濃濃的新疆風情，從低音到高音，再從高音到低音，讓人們能夠感受到整體濃郁的風情。第二段的演奏技巧與鋼琴演奏手法是相對類似的，主旋律掌握在左手上，而右手對其進行輔助，音樂的跌宕起伏之感與延綿舒緩的旋律相互結合，讓觀眾能夠感受到更多的力量。所以在第一段的前半部分需要加大音點力度，通過密集的音點力度，讓畫面擁有錯落之感，后半部分則需要通過雙手輪音來渲染景色的美麗。第二段左手的旋律連貫性非常重要，而右手則需對其進行和聲附著，隨著快慢起伏的變化來更好的呈現出音樂的主題。第3句的演奏則需要與華彩部分相連接，所以此時演奏者應該身體前傾，手臂輕松抬起和落下，提高演奏的連續性。

（三）華彩部分的演奏技法

通過對華彩部分的分析，可以發現該部分的演奏整體較為自由，這也就決定著樂曲所表達的情感更加的熱烈。為了更好地呈現出華彩部分的演奏效果，首先使用了三連音的八度聲音，其中含有重音記號，所以需要通過較強的力度來不斷地保持動作的干凈有力，因此就對于演奏者的技巧提出了更高的要求，只有不斷地練習，才能夠真正的實現力度的熟練掌握，音色之間的相互統一。雙音之后需要通過三十二分音符的雙手進行交替演奏，這個時候的演奏速度是相當之快的，所以更需要保證音的發聲清晰準確。在該部分演奏的過程當中要保持愉悅輕松的氛圍，所以在練習過程當中可以首先了解樂曲的旋律以及演奏的重點，同時結合自身的理解進行自由表現，凸顯出此部分的自由主題。最后六小節從D調轉調進入A大調，節拍同樣也發生了變化，整體的情緒從高昂逐漸的走向緩和，這也是為了引出下一個部分做好情緒的過渡。華彩部分自由性相對較高，能夠通過自由創作來表達演奏者強烈的情感愿望，所以在演奏的過程當中，需要通過連續快速的演奏來進行情感釋放。這也就決定了華彩部分是樂曲當中最難的地方，只有不斷地練習，掌握扎實的基本功，才能夠對這一階段的力度速度進行熟練運用，達到得心應手的效果。華彩部分首先使用了f的力度進行演奏，整體由慢到快。進入到后半部分之后，演奏者需要進一步調整演奏技巧，可以采取左右手交替演奏或是雙跳奏法，保證每一個音符的清晰勻稱。當然在這一過程當中，同樣也需要注意處理八度齊竹接單音，要保持音符之間的順暢性，所以在這一部分演奏時需要將演奏者的情感釋放出來，尤其是在雙手使用的時候，必須保持放松來提高音樂的整體表現力。

（四）快板部分的演奏技法

快板部分的演奏大多是為了適應更加激烈的情節，但是在《天山詩畫》中情感固然激烈，但同樣也有著非常明顯的層次變化。所以在演奏的過程當中，演奏者需要對其進行整體性的把握，首先自己需要了解不同層次的情緒變化，然后再用嫻熟的演奏技巧將其表達出來。第一段通過揚琴對新疆民族樂器手鼓進行了模擬，此時不僅需要把握揚琴的演奏技巧，同時也需要了解手鼓的鼓點節奏，在穩定節奏的前提之下，對鼓點節奏進行有效的調控，實現重音的有效分配。雖然在旋律當中同樣也有非常明確的強弱對比，想要實現強弱變化的連貫，就必須注意樂曲的細節，通過多聽多練來更好地實現自身演奏技巧的進步。第二段的主旋律集中在左手上，右手需要對其進行和聲配合，兩者之間的主次需要明確，而且這一階段的速度整體不變，為了保持速度的穩定，演奏者需要加強手指的捻托以及手腕的變化。最后一層是為了將熱烈的氛圍推向頂點，所以力度的變化非常明顯，通過一點點的變化來實現分層的遞進之感，演奏過程當中，首先可以以手腕作為支點，通過上下擺動的幅度來實現力度的增加，提高演奏的流暢性。快板部分讓節奏更加的鮮明，展現了樂曲當中熱鬧歡快的場景，這也是對于情感的一種有效表達，所以演奏者首先需要認識到樂曲整體的邏輯概況，對整體和局部進行有效的把握，凸顯出曲目當中的新疆特色。通過對該部分的分析，可以將其進行分層處理，第一層模仿了新疆手鼓的聲音，手鼓具有非常濃郁的地方特色，能夠讓聽眾感受到歡快舞蹈的場景。第二層則需要讓情感更加的激烈，引出此次的高潮部分。當然在演奏的過程當中，同樣也對演奏者的樂句旋律以及力度掌控提出了更高的要求，需要結合樂曲需求對相關因素進行調節來更好的凸顯樂曲所表達的情景。此外，快板部分的力度變化非常重要，所以演奏者需要通過嫻熟的技巧來實現力度的自然變化，由于該部分情感較為強烈，所以在彈奏的過程當中，需要演奏者對雙手彈奏的節奏進行控制，強化重音，讓雙手和腕臂協調配合。

（五）再現部分的演奏技法

最后一部分對慢慢地輪音進行了再現，該部分的演奏技法是為了服務于場景的呈現，其目的是為了描寫熱鬧歡快之后一切又歸于平靜的場景，讓人和景兩者之間得到有效的融合和升華。所以樂曲整體逐漸平靜，像是流水進入了平原，曲子如河水般緩緩地流動，給人予以無限的遐想。在細節處理的過程當中，需要注重整體的力度，通過弱音慢慢地弱下去，一直到整個樂曲的結束。所以相比較而言，這一部分對于演奏者的輪音技巧有了更高的要求，首先需要保持身體的輕松，把握演奏的力度，將音樂緩緩地演奏出來，表明樂句已經走向了結尾，但是又能給人以意猶未盡之感。這一部分的主題是為了凸顯人與自然的和諧統一，同時也是對樂曲進行的情感升華，所以此次主要采取連續輪音演奏為主，一句要比一句弱，通過舒緩安靜的演奏來對歌曲的情感進行升華，讓人與畫面相互統一，達到天人合一的目的。

五、結語

《天山詩畫》的樂曲編排具有非常濃郁的新疆特色，在樂曲聆聽的過程當中，聽眾不僅能夠感受到天山壯麗、旖旎的風光，同時也能夠通過歡快的樂曲感受新疆人民的熱情，真正做到了人與意境之間的深層次融合。值得注意的是，該樂曲在演奏的過程當中，不僅對于演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，同時也要求演奏者用心去感受樂曲當中所傳遞出來的情感和意境，只有多聽多看多練習，才能夠在演奏的過程當中將曲子的意境淋漓盡致地傳達出來。相較于其他的揚琴器樂曲而言，《天山詩畫》自由的部分相對較多，這也就給演奏者更多地發揮空間，能夠結合自身的理解和感受對其進行處理，每一個人的演奏都能夠擁有自己獨特的風格。伴隨著現代社會的不斷發展，人們對于精神享受的要求也在不斷地提升，在樂器教學的過程當中，不僅僅需要強調技法的嫻熟，同時也需要將自己的情感和理解融入到樂曲當中，讓演奏者在學習和演奏過程當中不斷的激發審美意趣，提高自身的欣賞水平。綜上所述，《天山詩畫》擁有獨特的藝術演奏風格，通過演奏者嫻熟的演奏技巧，使聽眾能夠感受到天山秀麗的風景以及當地人民載歌載舞熱情好客的熱鬧情景，樂曲和畫面的相互結合能夠發揮出更加深層次的天人合一思想。因此演奏者在演奏之時，需要充分掌握好演奏技巧，提高演奏過程當中的音樂表現力，同時結合自己的理解和生活經驗去琢磨和分析演奏的形式，進一步提升樂曲的演奏效果，讓更多的人能夠感受到樂曲所傳遞出來的情感。所以演奏者不僅需要擁有嫻熟的技巧，同時也要將自己的豐富的感情融入其中，跟隨著樂曲不同部分的旋律變化，采用不同的技法對全首樂曲進行詮釋，不斷地提高樂曲演奏的表現力，讓更多的人能夠感受到《天山詩畫》的魅力。

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作者:沈思文 單位:寧波大學