民族器樂表演專業課程結構淺議

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［摘要］我國的民族器樂歷史悠久，是中國傳統文化不可分割的一部分。近年來，國家大力支持傳統文化的復興，民族器樂得到很好的普及和發展，對于民族器樂表演專業畢業生的需求量也越來越大。本文以綜合類大學民族器樂表演專業為例，探討如何優化課程結構和培養模式，為社會輸送一專多能的優質畢業生。

［關鍵詞］民族器樂;高校;音樂教學;改革

我國最早的音樂“學校”始于20世紀初，由北京大學音樂研究會、上海中華美育會、北京國樂改進社等一批社團組成［1］。這些社團以傳統民族器樂教學為主，同時輔有音樂基礎理論等相關課程。20世紀50年代，各大音樂學院相繼成立，民族民間音樂愈發受到重視，各大音樂學院相繼成立民族器樂系，開始招收民族器樂表演專業學生，所設專業包括笛子、揚琴、二胡、古箏、古琴、嗩吶、三弦等在內的主要民族樂器。同時，還開設民族器樂合奏課訓練學生的協作能力。在高等師范院校的音樂學科教學中，也陸續開設民族器樂表演課，所設專業不像音樂學院那樣全面，但對中國傳統樂器的傳承和傳播起到了很好地推動作用。此外，在教材方面，經過半個世紀的歷程，一代代演奏家們在不斷地探尋求索中出版了數以千計的教材及練習曲集，使民族器樂教學真正地朝著有系統、成規模的體系發展。高校民族器樂表演課程的開設對于培養學生的藝術素養和傳統音樂文化的傳承有著重要意義。近年來，越來越多的小朋友學習民樂，越來越多的年輕人喜歡民樂，傳統民樂日益繁榮。但同時我們也應該清醒的認識到，民族器樂教學中仍然存在著很多不足，如基礎水平不等、教學內容缺乏系統性等問題，只有對當前的民族器樂教學進行行之有效的改革，才能進一步促進我國藝術文化的普及，培養更多的演奏人才。隨著高校招生的不斷擴張，一屆屆畢業生涌入社會，讓每一位畢業生都能為社會創造應有的價值，是高校教師應為之長期努力的目標。相對于專業的音樂學院來說，綜合類大學音樂學院畢業生面臨的形勢更為嚴峻，本文著重對綜合類大學音樂學院的民族器樂教學展開探討。

一、綜合類大學音樂學院表演專業教學現狀

(一)學生水平參差不齊

20世紀末開始，各大高校積極擴招，綜合類大學音樂學院也是如此。這讓很多孩子因此有了學上，但同時伴隨的問題也接踵而至。尤其是藝術類的考生，藝考仿佛變成高考的捷徑，很多考生在高中時期發覺文化成績跟不上，從而轉戰藝考。這讓很多家長在很長一段時間對藝術生有很大的偏見，覺得文化不好了就去學藝術，由于專業音樂學院相對門檻高，這部分考生大多瞄準綜合類大學的音樂學院，使得很多綜合類大學音樂學院在很長一段時期內招生的品質嚴重參差不齊。近年來，音樂學院尤其是國內頂尖的幾所音樂學院的招生都是過剩的狀態，絕大部分音樂學院有自己的一套招生標準，需要通過校考方可錄取。考試的難度每所音樂學院也不盡相同。像中央音樂學院的專業考試在幾所高校的招生考試中屬難度較高的，初試、復試的曲目均為規定曲目二選一，而且每年的規定曲目也都有所變化，這就意味著需要備考中央音樂學院的學生必須儲備相當的曲目量才有報考的可能。而且曲目考察得也是非常全面，兼具技巧性與音樂性，這就將小時候以愛好培養，高中發現文化跟不上想走捷徑，死摳一首曲子的考生排除在外，一定程度上保證了音樂學院的招生質量。除此之外，入學考試還會有視唱練耳與試奏，樂譜均為五線譜，這就要求考生具備相當的音樂基礎知識，有良好的樂感和扎實的五線譜視唱、試奏的功底，如若從未接受過五線譜學習，只靠突擊是不可能完成的。相比之下，綜合類大學音樂學院的招生標準就低了很多，大部分學校是以省統考的專業成績為準，文化課過了本省藝術線，以專業課從高到低擇優錄取。有少數雙一流高校仍設置校考，但考試難度比專業音樂學院要低很多，一般一到兩首自選曲目就能完成報考。綜合類音樂學院對于民樂表演專業的報考大致分為兩類，一種是音樂學專業，另一種是音樂表演專業。音樂學相對要求更高，報考音樂學專業的學生在省統考的時候除了主科及音樂基礎理論的考試外，需同時加試副項，而報考音樂表演專業的考生，則只需完成音樂基礎理論及主科的考試即可。并且一般省統考的前幾名都會去報考專業的音樂學院，因此相對于專業音樂學院來講，綜合類大學音樂學院在招生的品質上就會降低很多。招到好的學苗只能靠撿漏，導致每年招收學生的水平參差不齊，這就對教學提出了很大的挑戰。

(二)師資不足導致教學質量不受保障

綜合類大學音樂學院嚴重存在師資不足的情況。在專業院團還未改企，教師行業不被重視的那些年，大批優秀的音樂學院畢業生涌入專業院團，對舞臺滿懷憧憬。后隨著專業院團改制，教師待遇的提高，高校教師成為了很多畢業生的優選崗位。但受編制限制，除了像鋼琴這樣的熱門專業，其他器樂表演專業在理想的情況下是一個專業配一名教師，有很多綜合類大學甚至沒有民族器樂專職教師，靠外聘教師來維持專業教學，一部分外聘教師水平難以保證。加之新老更替需要很長一段時間，沒有新鮮血液地注入，專業教學就很難向前發展。長此以往，就容易導致教學松散、不規范狀態。

(三)缺乏適應學情的教學體系

“高等師范院校(含設有音樂教育學科的其他學校)音樂專業的教學改革，近多年來一直未曾停止。這些改革多是在各自院校中分散進行、或單科進行的，雖取得了一定的成績和進展，但影響有限。”［2］隨著一代代演奏家和教育家們的不斷積累與沉淀，民族器樂的教學已趨于規范。但是民族器樂的教學具有其特殊性，在漫長的歷史時期，我國民族器樂的傳承，主要靠的是口傳心授，師傅帶徒弟的方式。后隨著西方音樂體系的引進，才逐漸打破這種單一的格局。近年來，專業的音樂學院已有比較完備的教學體系，但綜合類音樂學院的學情不同，不能完全照搬。另外，音樂學院的畢業生有一部分進入了高校做老師，一部分進入了當地的樂團或是歌舞團，成為了獨奏演員，還有一部分畢業后考入當地中小學成為了音樂教師。然而綜合類大學培養的學生畢業后能成為獨奏演員的鳳毛麟角，多數時候還是服務于基層音樂教育，因此在培養模式上就不能完全照搬專門的音樂學院，一定要有綜合類大學的培養特色，建立一套適應學情的教學體系。

二、優化課程體系，培養社會發展所需要的人才

隨著國家對傳統文化的復興，傳統民族器樂作為傳統文化的一部分也迎來了新的發展契機。越來越多的中小學選擇民族器樂作為校本課建設，建立起了民樂團，隨之而來越來越多的中小學開始招收民族器樂教師。一專多能的復合型民族器樂教師對于中小學的招聘尤其具有競爭力，這就對高校的人才輸送提出了更高的要求。制定合理的培養方案，培養一專多能的復合型人才是作為高校教師為之努力的目標。

(一)專業課教學:合理制定教學大綱，兼顧不同層次學生

由于大多數綜合類音樂學院沒有自主招生權利，學生的水平往往參差不齊，相差甚遠。因此在制定專業課程培養方案時既要照顧到程度較低的同學，又不能限制基礎好的同學。大一到大四每個學期都有學習的側重點，例如大一第一學期側重基本功的訓練，絕大多數學生入學前并沒有經過系統規范的基本功訓練，因此入學后的首要任務就是帶學生整理基本功的練習。充分了解每位學生的基礎和特點，在教學設計中合理設計，對癥下藥。由于很多基本功訓練并非一朝一夕之功，例如吹管樂的氣息。因此第一學期基本功的訓練意在教給學生練習的正確方法和理念，使學生在今后的練習中達到事半功倍的效果。其余的幾個學期分別設置不同風格流派的曲目，每個風格流派分層次設置曲目庫，由淺入深分別設置初級、中級、高級曲目庫，教師與學生共同定位所處級別，并在相應級別曲目庫中自選曲目。每個流派由教師確定著重細致處理一到兩首曲目，在教學的過程中與學生共同分析總結此流派共通的風格性技巧，有能力的同學可在中高級同風格曲目中廣泛瀏覽，自學為主，充分發揮學生為主體的教學理念，培養學生觸類旁通的能力。

(二)重奏課:培養學生相互配合的能力，強化對音準與節奏的意識

合奏課是高校器樂教學必不可少的課程。中國的傳統民族器樂曲大多來源于當地的民歌、戲曲，很多時候演奏相對自由，這也是我國民族音樂的一大魅力。但是，如果過于個性化的演奏用于合奏就會顯現出很多問題，例如相對復雜的節奏型對不上，或是裝飾音的處理不一致，這都會讓音樂聽起來很不協調，合奏課的設置能極大程度地改善此類問題。另外，民族器樂的演奏與教學最容易忽視的問題就是音準。像是竹笛教學，絕大多數業內外人士都有這樣一個誤解，認為笛子每個音都有相對的指法，只要按對孔就能出對音，卻不知笛子的音準跟弦樂一樣同樣要靠耳朵聽，要有專門的音準訓練，同一個音不同的流速、不同的角度最多可以相差到二百個音分，因此越是看似容易的問題越容易被忽略。如果不單獨進行音準訓練，在合奏里面的音效就會顯得很亂。在合奏課之前，大部分學生都認為自己吹得是準的，在對過調音器之后，大家才意識到音準存在嚴重問題。這里需要強調的是，唱的準跟吹的準是兩碼事，但是能唱準的同學經過訓練絕大部分能吹準。有很多同學唱的時候沒問題，但是一吹就跑調，尤其笛子里面很多指法都是半孔音，需要手指、風門、氣息共同控制。這時候耳朵對于音準的辨別力就發揮了巨大的作用，光靠手指肌肉的記憶是不可能每次都吹到準的。要有意識的訓練自己的內心聽覺，內心聽覺是一種旋律想象認知能力，在音符還沒有出來之前在心里已經有對音高、節奏、音色的定位，這樣才能將演奏技巧與音樂表現有效的結合起來，使其相互聯通。建議合奏課上盡量選用五線譜。傳統民樂曲大多使用簡譜，因此學習民樂的學生多數對于五線譜還是比較生疏的，但現在越來越多的專業作曲家參與到民族器樂的寫作，全都使用五線譜制譜，簡譜對于很多專業作曲家來說是一個陌生的領域，因此五線譜的識譜能力是必備的。培養學生快速讀譜能力，看到譜子能迅速反應用什么調的指法來演奏，這對將來參加樂團的排練也是極其有幫助的。學習五線譜不光是為了跟時代接軌，五線譜記譜有簡譜無法替代的優勢，根據個人演奏經驗，五線譜的音高位置一目了然，尤其在演奏快速十六分音符的時候，看大概的位置就能反映出音高走向，相對于簡譜更直接。

(三)器樂教學法:為考取教師資格證提前作準備

器樂教學法應視為綜合類大學音樂學院的一門特色課程，前文提到綜合類大學音樂學院的學生在招生時與專門的音樂學院在專業性上有很大差距，專業院團還是傾向于招聘專門音樂學院畢業的學生。那么如何找到綜合大學音樂學院學生的優勢，就是我們該思考的問題。由于國家政策的扶持，傳統文化逐步得到復興，傳統民族器樂也日益受到中小學的青睞，近年來，各個中小學相繼建起民樂團，對民樂教師的需求量也日益增多。因此從事基礎音樂工作的高素質民樂教師就是我們培養的主要方向。器樂教學法這門課程不單要教會學生如何學，更要教學生如何教。教與學是相長的過程，懂得怎樣教才能更好地學。器樂教學法的課程設置可靈活多變，可以小組觀摩的形式，一人講，多人聽，能互相給出建議互相借鑒，充分發揮學生的主觀能動性，從寫教案到完成知識點的講授由學生自行完成，這個過程是對學生的一個很好的歷練，一個學期下來會發現學生講課明顯變得自如，思路也會逐漸變得清晰。最后的教學反思環節效果也會出人預料的好，學生通過對其他同學授課提出問題，反觀自己，會起到事半功倍的效果。教法課前幾節課可能教師發揮的作用比較大，久而久之學生們理清了思路，教師只需適時的引導即可。實踐證明，上過教法課的同學在考取教師資格證的時候更具優勢，儀態端莊、語言流暢、思路清晰是做教師的必備條件，而這些能力在經過器樂教學法課程的鍛煉后便能輕松獲得。

(四)第二樂器:多一項技能，多一份競爭力

在有限的時間內讓學生簡單掌握一門與主專業相近的第二門樂器，可以極大地提高學生的綜合競爭力。作為中小學招聘民樂教師，極少數每個樂件的教師都配備齊全。如若我們培養的教師既精通本專業，又對本專業相近的樂器有基本演奏能力，那一定是招聘單位的不二選擇。因此，假如竹笛專業的學生本科四年另選一種民族吹管樂器為第二專業，古箏專業的學生選擇琵琶為第二樂器，揚琴專業的學生選打擊樂為第二樂器……經過四年的學習，等到畢業時學生的第二專業應該會有不小的成績。同時，也更適應當下招聘單位對一專多能人才的需求。

(五)藝術實踐:不僅能直觀的檢驗教學成果，更能鍛煉學生的綜合能力

這門課程是培養學生綜合能力的一門課程，若專業課程是知識的汲取，那藝術實踐則是教學活動的延伸與提高。由教師把關，不同專業的學生可隨意搭配，表演形式不限，最終排演可呈現在舞臺上的成熟節目。每學期一次藝術實踐音樂會，從排練到匯報演出，都由學生為主導進行，每個節目配備一名指導老師。經過幾年的鍛煉，我們會驚喜地發現，學生們在即將畢業的時候已經具備可以獨立策劃、組織一臺音樂會的能力，這對于即將應聘工作的畢業生來說是一項很重要的能力。舞臺實踐是教學成果的重要檢驗標準，學生在課堂上學到的東西運用到演出實踐中，在豐富的舞臺實踐中逐步提高心理素質，舞臺表演水平。另外，藝術實踐課對學生表演專業方面的鍛煉僅僅是一小部分，對于綜合能力的培養更是其他課程所無法替代的，包括對節目的組織安排，整場節目的音響平衡，以及曲目順序設計，劇務安排等一系列活動都是對學生很好地鍛煉。

三、結語

民族器樂是中國傳統音樂文化不可分割的一部分，作為綜合類院校的民族器樂教師，弘揚和發展傳統音樂文化，培養對民樂發展有益的人才是我們的責任和使命。要不斷優化人才培養結構，適應社會發展的需求，才能使走向社會的每位畢業生都能為國家和民族的發展貢獻出應有的力量。

注釋:

［1］王耀華．20世紀中國高等院校傳統音樂教學的回顧及其展望［J］．中國音樂，2000(01):7．

［2］王安國．我國學校音樂教育改革與發展對策研究［J］．中央音樂學院學報，2004(04):11．

作者:孫晶 單位:遼寧師范大學