地區民族器樂發展與傳承探究

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摘要：民族器樂是中華傳統音樂文化的重要組成部分，是中華傳統音樂文化流傳至今的藝術代表之一。民族器樂內容豐富多彩、源遠流長、包羅萬象、特色鮮明，是中華悠久歷史中乃至世界文化寶庫中的藝術瑰寶。黑龍江省民族器樂發展受到了西方文化的沖擊，對黑龍江等地文化發展產生非常大的影響。本文對黑龍江民族器樂發展現狀進行研究，同時提出了黑龍江民族器樂未來的發展方向。

關鍵詞：民族器樂；現狀；發展；黑龍江地區

一、黑龍江民族器樂的發展現狀

（一）黑龍江民族器樂的發展成果

1.專業院校的建立

1921年在黑龍江省會哈爾濱建立了第一所高等音樂學?！枮I第一高等音樂學校，隨后建立哈爾濱格拉祖諾夫音樂學校、哈爾濱蘇聯高等音樂學校（哈爾濱音樂學校）等，為哈爾濱這座四處彌漫蕩漾著音樂之風的城市開辟了西洋音樂的先河。20世紀初，長期定居在哈爾濱的俄僑居多，所以，受西方文化的影響，哈爾濱百姓的生活方式逐漸西方化，而為了滿足當地俄僑對音樂教育的需求，建立了哈爾濱格拉祖諾夫音樂學校等。但這確實為哈爾濱音樂的發展和普及教育營造出非常良好的音樂氛圍。可遺憾的是在這么多專業音樂學校中唯獨缺席了我國民族器樂的教育，直到1958年的夏天，哈爾濱成立了黑龍江歷史上第一所屬于我們自己的專業音樂教育機構——哈爾濱藝術學院。自此開啟了民族音樂專業教育之先河。20世紀六七十年代哈爾濱師范大學、佳木斯大學、黑龍江大學、齊齊哈爾大學、牡丹江師范學院等綜合類大學先后開設藝術學院音樂系民族器樂表演專業，2016年3月建立了哈爾濱音樂學院，是中國第十一所獨立設置的專門音樂學院。熱愛音樂的學生、兢兢業業的教師，都是發揚民族器樂的中堅力量，也是傳承和發展民族器樂的重要基石。通過專業人才培養，這些傳承者們到各個地方進行普及，這樣會有更多的人了解民族樂器、學習演奏民族樂器，才能更好地從中選擇優秀的學生進行重點和更專業的培養，逐漸形成一個完整的良性循環，民族器樂文化才能傳播到每個角落，使民族器樂更好地傳承與發展。

2.民族樂團的崛起

最早的民族樂團雛形可追溯到宮廷音樂。中華人民共和國成立后，大批音樂家和民間樂師們，組建了民族樂團。1950年建立黑龍江省京劇院，1957年成立黑龍江省歌舞劇院民族樂團，1959年建立哈爾濱歌劇院等等，這些民族音樂藝術表演團體在黑龍江省頗具影響力。這些樂團先后培養出劉錫津、關振剛、馮少先、唐富、洪俠、隋利軍、李阿萍、程新民、王銳等一大批知名藝術家；樂團扎根黑土，情系百姓，創作出很多具有濃郁的東北地區民族特色音樂，像《絲路駝鈴》《北方民族生活素描》《靺鞨組曲》《黑土歌》《百萬雄師過大江》等反映當地現實生活的民樂精品。隨著大型民族樂團的推廣與發展，為了適應不同演出環境的需求，各種室內樂團、小樂隊的民族團體也逐漸開始出現。如2018年黑龍江省歌舞劇院建立了職業女子室內樂團等。各大高校和中小學也借鑒了民族樂團的表演形式，逐漸開設了器樂合奏、重奏、室內樂團、彈撥樂團等課程，豐富了學習和演奏形式，為提器樂發展起到了很大影響。

（二）黑龍江民族器樂發展中存在的問題

1.受西方文化沖擊較大

黑龍江省地域遼闊，位于我國東北邊陲地區。大量俄僑移民黑龍江，進而使俄羅斯音樂對黑龍江地區民族器樂發展產生巨大沖擊。由于黑龍江地區獨特的歷史背景以及文化全球化，在西方音樂文化的影響下，使受眾群體的欣賞與審美西化，這一點主要表現在器樂教育和演奏當中。首先在教育方面，目前黑龍江省學習小提琴、鋼琴、薩克斯、非洲鼓等西洋樂器的學生要比學習民族傳統器樂的學生多；在曲目創作上，自20世紀60年代末，民族樂器演奏曲目大量移植西洋樂器中的曲目，這顯然忽略了本民族文化的特點。其次在民族器樂演奏中，無意識的按西洋音樂作為衡量標準來效仿，這無疑是“落后”的自卑感在作祟。例如，在二胡演奏時盡量讓音色與提琴靠近，刻意消除演奏古琴時手指觸碰琴弦的聲音，吹奏笛子時抹去口風，為追求西方觀念中的“無雜音”。再者，仿照西洋交響樂團編制組建民族器樂樂團等。這些現象都反映出西方音樂文化對本民族音樂文化的沖擊。實際上，在中國民族器樂發展過程中，無論是民族器樂演奏技術，還是旋律進行的歌唱性，以及器樂演奏的音色與韻味已經達到了極其精妙的境界。隨著社會發展以及人們審美的改變，近代所創作的專業曲目演奏技法難度更高，具有獨特的意境、創作和表現風格。若一味地模仿西方文化而忽略民族特點，將會阻礙傳統民族樂器未來發展方向。

2.受第一產業和第二產業的影響

隨著時代的進步，黑龍江地區從古代農業文明向工業化和信息化發展。整體環境較為封閉，自給自足的傳統農業社會逐漸被工業化、信息多元化打破，這對民族器樂發展產生重要影響。逐步改變了人們對物質生活和精神生活的追求等，直接影響了大眾對民族音樂的審美。在這信息化的時代，文化傳播方式轉變巨大，網絡、自媒體、廣播、電視等傳播媒介高速發展，多元文化的沖擊極大地改變了傳統民族器樂的生存空間。

3.受大眾傳播媒體的影響

大眾傳播是指專業化的媒介組織運用報紙、雜志、廣播、電視等大眾傳播媒介，向社會大眾傳遞信息，以不特定的多數人為傳播對象而進行的大規模的信息生產和傳播活動。大眾傳播的誕生促進了傳統媒介形式的轉變，改變了傳統單一信息傳播方式，使信息傳播形式更加多元化。如今在商業利益的作用下，在黑龍江地區傳播發展傳統民族器樂陷入消極循環狀態，因為，市場小所以宣傳少，最后導致市場更小，人們對民族器樂越來越陌生，甚至會排斥。

二、未來黑龍江民族器樂的發展方向與對策

（一）擴大影響力

1.通過提高媒體關注度

媒體是民族器樂傳播的重要手段。傳播媒介的導向也會影響民族器樂發展，當今流行的綜藝促進了流行音樂的發展，各大熱搜排行榜流行音樂居多，民族音樂常被忽略，幾乎沒有立足之地?，F今應在各大平臺開辟民族器樂音樂專欄，以普及民族器樂為目的，不斷提高人們對民族器樂的認知度，不斷提高音樂文化品位，提高欣賞民族器樂的審美動力。近幾年，中央人民廣播電臺恢復民族器樂電視大賽，為普及民族器樂知識、創新作品、促進新人發展的同時也是促進地方的民族音樂繁榮和發展。讓大家聽到一些不一樣的音樂，開拓傳統民樂的欣賞視野。隨著科技進步無論是主流媒體，還是新生傳媒，都應該承擔起宣傳民族優秀傳統文化的重任，使我國民族器樂藝術得到普及和發展。

2.開展黑龍江地區民族器樂群眾普及講座

講座是一種普及教學形式，通常以報告會、廣播等形式進行，通常在高校講堂中開展民族樂器普及講座，但是，會有一定的局限性。在高校開展講座聽眾多是在校學生和老師，受眾面比較窄，如果能面向社會，那么普及宣傳的影響力會更大，比如，在地方的圖書館、文化館等地開展普及講座，讓人民群眾融入其中，了解民族器樂，感受民族器樂帶來的魅力。

（二）擴大演出市場

1.走出國門

近年來，作為文化使者，黑龍江省歌舞劇院民樂團先后出訪丹麥、瑞士、日本、加拿大、新加坡、韓國、幾內亞、伊拉克、印度、尼泊爾、孟加拉、緬甸。哈爾濱音樂學院民樂系也走出國門，為黑龍江地區民族音樂的傳承、弘揚和發展做出了積極的努力和貢獻。例如，2017年11月25日晚，在印尼首都雅加達參加“中印尼副總理級人文交流機制第三次會議”文化活動。演奏家們用優美的琴聲，把民族器樂的文化精髓融入新時代語境，為弘揚中華優秀的中國傳統文化、推動民族音樂教育事業的發展做出了積極的貢獻。2019年11月，應俄羅斯圣彼得堡音樂學院邀請，哈爾濱音樂學院的演奏家們參加了“第八屆圣彼得堡國際文化論壇”系列活動。演奏家們成功的展示了中國的傳統器樂文化，而這也標志著以哈爾濱為代表的黑龍江民族器樂發展正在向高水平、國際化的方向大步前進！

2.創新演奏形式

社會不斷發展進步，我們應該盡可能滿足大眾對于民族器樂音樂時代性的要求、改良創新。將民族器樂深入社會，走向基層,多渠道的進行，創作一些大家耳熟能詳、通俗易懂的曲目，與時代接軌。例如，由青年作曲家于得智創作的《情滿北大糧倉》就是以黑龍江地區特點為題材，創作的弦樂四重奏為琵琶伴奏的新作品。3.舉辦惠民音樂會1961年，第一屆“哈爾濱之夏”在哈爾濱這座與現代音樂發展有著特殊淵源的城市拉開了序幕。如今哈爾濱之夏音樂會已走過60個春秋，見證了哈爾濱音樂發展的歷史。為了豐富音樂生活和城市文化積淀，活躍當地文化氛圍。應不斷擴大音樂輻射范圍，豐富藝術形式，開設民族器樂專場，這也使哈夏音樂會逐漸成長為哈爾濱的一張重要的城市名片。

三、結語

中華民族器樂應引導更多的學習者透過音樂現象看到其本質，深刻理解民族器樂中承載的文化內涵，體悟其所蘊含的民族氣韻，樹立科學的傳統藝術審美觀，在與西方多元文化的交融中，要取其精華去其糟粕，始終保有自己的文化特色。黑龍江地區民族器樂發展要順應時代潮流,適應人們的審美心理,能夠與恢宏的現代音樂文化接軌,創作出具有黑龍江民族音樂特色、適應現代社會審美需求的民族音樂。作為一名文藝工作者，要以民族悠久的文化為傲，我們有責任和義務來繼承和傳承這一偉大民族精神，為黑龍江地區民族器樂發展乃至中華民族文化偉大復興而不斷努力！

作者:徐鑫 單位:哈爾濱音樂學院