民族器樂全文(5篇)

“民族器樂的藝術輔導”就是我們俗稱的“民樂伴奏”，它的功能與作用不僅體現在專業藝術院校的日常教學和各類演出中，更貫穿于國內各大賽事和展演中。在民族音樂蓬勃發展和多元創作的趨勢下，民族器樂的藝術輔導的重要性日趨顯現，藝術輔導在民族器樂演奏的舞臺上有著不可或缺的地位。藝術輔導作為一門獨立的音樂表演學科，在西方音樂體系中歷史悠久，且具有很好的系統性與延展性。相比之下，我國民族器樂的藝術輔導在整個中國民族音樂體系中顯得較為年輕、稚嫩。顯然，當下的學科建設還存在很多不足，教學體系仍需完善。作為一名任職于民樂系的藝術輔導教師，我一直在思考和自問：“我們的民族器樂是否需要和西方音樂體系一樣的藝術輔導教學？如何將這一課程在專業音樂院校中系統、規范地推進與執行？如何將民族器樂的藝術輔導建設成一個全新的教學體系？”帶著這些想法，我覺得我們有必要對這一學科的概念重新審視、定位，從多重維度對民族器樂的藝術輔導教學進行整合、改進。多年的藝術輔導教學工作雖使我獲益良多，但因這一學科常年處于一個被低估的環境中，所以它的教學建設和開展并不盡人意。近年來，隨著民族音樂的重新崛起和民樂新作品的大量出現，民族器樂藝術輔導開始展露出新的面貌和強大的功能及作用。這意味著我們的教學也要推陳出新、與時俱進，和新時代的民樂共同進步。我提筆寫下這篇文章的初衷，不僅是基于對這份事業的熱愛，更是職責所在。

一、民樂藝術輔導教學開展的難點

1缺少系統的教學大綱和完整的教學體系

任何學科的教學體系建設和發展，最根本的就是教學大綱制定。制定好大綱，該學科才能得到推進和加強。盡管在專業獨奏的教學中，民族器樂演奏的教學水準和教學體系有了長足的提升和完善，但遺憾的是，與其配套的民族器樂藝術輔導學科的開展和推進并不盡人意。整個本科及研究生的教學架構中一直缺乏對這一學科的系統教學設置和建設，這使得民族器樂藝術輔導多年來處于相對無序的教學狀態中。零散、自由、隨機，一度是我在藝術輔導教學中的感受和實際情況。只有制定出適合民族音樂的、適用于演奏專業學生使用的藝術輔導教學大綱及教學規劃，這一學科才能順利地發展，并成為系統、規范的教學體系。

2缺乏與藝術輔導合作的規律性、計劃性

西方音樂體系中的藝術輔導學科之所以教學架構完整，是由于演奏者在整個學習過程中一直與藝術輔導課教師進行學習與磨合。藝術輔導的課程安排、教學規劃都穩定地貫穿于整個專業學習過程中。反觀民族器樂演奏專業的學生，由于所處教學狀態的影響，他們對藝術輔導課程的理解和學習并不深刻，隨意性和隨機性明顯。長期以來，民族器樂藝術輔導的教學合作經常是在不固定的時間和頻率中進行，教學秩序缺少良性循環。盡管民樂作品或樂器不是都有與之搭配的伴奏和標準的伴奏譜，但是近年來由于民族音樂的大力發展促使許多帶有伴奏的新作品涌現，因此學生對民族器樂藝術輔導課程的需求量也大幅增加。在這樣的現狀下，我們意識到專業教學系統性、計劃性地實施迫在眉睫，必須重新改革、設置這一學科的教學內容和教學規劃，將民族器樂藝術輔導課程推入新的層次和新的軌道。

3缺乏完善的民族器樂藝術輔導教材

【摘要】為了做好民族器樂演奏教學，本文將展開相關研究，主要以古琴這一代表樂器為例，論述器樂教學的基本要求，指出教學中主要存在的問題，提出對應的教學策略。采用文中策略能夠解決民族器樂教學的當前問題，故有利于教學質量。

【關鍵詞】民族器樂演奏教學；古琴；音樂藝術素養

中華文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的歷史中誕生了許多獨具特色的民族樂器，這些樂器音色非常特別，有著濃厚的民族色彩，能夠演奏出獨特的琴曲，這是我國民族器樂文化的特點。但民族樂器的獨特性又使得它們的演奏方式非常特別，以古琴為例，其演奏技巧與其他的樂器有很大的不同，同時藝術特征也有差異，故如何能夠正確演奏古琴這一樂器，并突出其藝術特征是一項值得思考的問題，也是民族樂器的演奏和教學的重點話題。為了培養更多優秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘揚我國民族器樂文化、彰顯中華民族音樂藝術的魅力，有必要展開相關研究。

一、古琴演奏教學的基本要求

（一）古琴彈奏技巧

古琴在中國古代文化中有著崇高的地位，是漢民族最古老的彈撥樂器之一，古時就已形成了較為成熟的記譜法、演奏法、美學等一套完整的琴學體系，流傳至今從未間斷。古琴有著獨特的彈奏技巧，掌握這些技巧是彈奏經典琴曲的基本前提，因此古琴彈奏技巧是古琴演奏教學的基本要求之一。古琴彈奏技巧教學大體可以分為理論與實踐兩個板塊，其中實踐板塊比較重要，即彈奏技巧是古琴演奏實踐能力的核心組成部分，學生如果在演奏中不能很好地使用相關技巧彈奏出較高質量的古琴音色，熟練且有韻味地完整彈奏全曲，則說明學生尚未完全掌握技巧，因此古琴的彈奏技巧的教學應當側重于實踐板塊，確保學生最終能夠使用訓練有素的技巧完成演奏，并保障演奏的質量。

（二）琴曲韻味的把控

【摘要】為了做好民族器樂演奏教學，本文將展開相關研究，主要以古琴這一代表樂器為例，論述器樂教學的基本要求，指出教學中主要存在的問題，提出對應的教學策略。采用文中策略能夠解決民族器樂教學的當前問題，故有利于教學質量。

【關鍵詞】民族器樂演奏教學；古琴；音樂藝術素養

中華文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的歷史中誕生了許多獨具特色的民族樂器，這些樂器音色非常特別，有著濃厚的民族色彩，能夠演奏出獨特的琴曲，這是我國民族器樂文化的特點。但民族樂器的獨特性又使得它們的演奏方式非常特別，以古琴為例，其演奏技巧與其他的樂器有很大的不同，同時藝術特征也有差異，故如何能夠正確演奏古琴這一樂器，并突出其藝術特征是一項值得思考的問題，也是民族樂器的演奏和教學的重點話題。為了培養更多優秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘揚我國民族器樂文化、彰顯中華民族音樂藝術的魅力，有必要展開相關研究。

一、古琴演奏教學的基本要求

（一）古琴彈奏技巧

古琴在中國古代文化中有著崇高的地位，是漢民族最古老的彈撥樂器之一，古時就已形成了較為成熟的記譜法、演奏法、美學等一套完整的琴學體系，流傳至今從未間斷。古琴有著獨特的彈奏技巧，掌握這些技巧是彈奏經典琴曲的基本前提，因此古琴彈奏技巧是古琴演奏教學的基本要求之一。古琴彈奏技巧教學大體可以分為理論與實踐兩個板塊，其中實踐板塊比較重要，即彈奏技巧是古琴演奏實踐能力的核心組成部分，學生如果在演奏中不能很好地使用相關技巧彈奏出較高質量的古琴音色，熟練且有韻味地完整彈奏全曲，則說明學生尚未完全掌握技巧，因此古琴的彈奏技巧的教學應當側重于實踐板塊，確保學生最終能夠使用訓練有素的技巧完成演奏，并保障演奏的質量。

（二）琴曲韻味的把控

中華民族巨大的樂器寶庫顯示出一代代勞動人民創造精神所迸發的智慧。20世紀50年代初，我國音樂工作者創建了新型的民族管弦樂隊體制。今天，華夏樂器的古韻不僅響徹中華大地，也步入了維也納金色大廳等世界頂級音樂廳。因為我們有著得天獨厚的文化優勢，并為世界音樂發展史做出了舉世矚目和不可磨滅的貢獻，所以，英國著名漢學家李約瑟（1990—1995）曾說過：“中國人對樂器在音樂領域的應用于研究比世界上任何一個國家歷史都悠久，且有更高的造詣”。

一、民族器樂的新發展

（一）古樂器復原

近年來隨著音樂文獻研究和考古的進展，大量古代樂器被發掘整理，那些消失已久的古代樂器的復原工作也隨之展開。如古代文獻中屢屢談到“琴瑟和鳴”，琴是流傳下來了，而瑟為何物，為什么失傳，這些都是困擾人們的問題。目前，對瑟的復原工作已取得一定進展。20世紀80年代，對失傳古樂器的研制已蔚然成風。如參照古代文獻和現代豎琴原理研制的新型雙弦雁柱箜篌面世；清代以來罕為人知的古塤已成為“熱門樂器”，不僅常以獨奏、合奏樂器出現，還有許多演奏家對它進行改革，產生了十孔陶塤、十二孔陶塤和木質塤等，新改編、新創作的塤獨奏在數量上和質量上都得到了顯著提高；其他新研制的古樂器還有骨笛、排簫、篪、火不思、胡笳、雅托克等。

（二）樂器改良

樂器改良是民族器樂新發展的一個重要方面。對民族樂器的改良，是在力求保持和發揚其原有特色的基礎上，針對樂器的構造進行改良。1.改善樂器音律改善樂器音律一方面提高了樂器的音律準確度；另一方面使樂器能達到演奏十二個半音的能力。如琵琶增至六相二十一品，甚至更多。2.擴大音域擴大音域有兩種情形：一是在原有樂器的基礎上增加弦數，擴大音域，如改良的大揚琴、革胡等；二是將一種樂器改制發展成一組具有高低不同聲部的樂器，最典型的莫過于胡琴族的樂器了。由二胡發展出的樂器有高胡、中胡、低胡等。

二、民族樂隊的發展

從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計算機的誕生，電子音樂技術的成熟，電影音樂也發生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀管弦音樂體系的建立?，F如今電影已經融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對于電影音樂的選擇也顯得眾口難調。所以不同地區的電影音樂也有著他們不同的音樂特點。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應當用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運用中國元素是一個值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進入電影領域的重要原因。

中國的民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統，可以說在文化發展相對多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發揮了它不同尋常的表現力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點點悲傷，正像是夏末秋初那一點點陽光，余溫中透出點點寒意。這種柔美和哀婉對于表現女性的表現有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現力和對于情節的推動作用，還是中國廣袤的土地上發展起來的豐富多元的文化特色的體現。

民族器樂在電影音樂中的應用

我們的民族器樂以其迷人的音色打動了很多人，但因為文化或者條件的原因，在國際上的應用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結合。在好萊塢電影中我們不難發現，越來越多的中國元素進入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素?！豆Ψ蛐茇垺返碾娪耙魳分懈浅晒Φ剡\用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應用做出了成功的范例。在我們國內也有許多電影音樂運用了民族器樂，運用的最多的要數展現英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發現，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動情節發展。在張藝謀導演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現在了觀眾的眼前。

民族器樂在電影音樂中應當如何發展

在電影的表現人物形象和奠定情感基調的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運用現如今發展起來的電子音樂技術來代替真人的演奏，我們在電影中聽到的恢弘的交響樂隊往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個百人的交響樂隊進入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術，我們可以只用一個制作人就能制作出一個百人樂隊的音效并且可以做得非常真實，而且可以達到自然音色達不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應用的重要原因。所以說在電子音樂的發展成為一種大趨勢的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結合，從而取得更好的發展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運用，這不失為一個推廣中國文化和民族器樂世界化發展的好方法。

作為一個民族器樂的學習者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應用和發展。（本文作者：劉潔 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院）