編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中運用
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摘要：民族舞蹈作為我國民族藝術(shù)的重要內(nèi)容，在現(xiàn)階段的發(fā)展與創(chuàng)新過程中，面臨諸多難題。文章主要研究了編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的運用，并就其運用現(xiàn)狀與困境展開了探究，發(fā)現(xiàn)民族舞創(chuàng)作中對編舞技法的運用不夠合理，導(dǎo)致最后的創(chuàng)作作品難以達(dá)到理想效果?；诖?，文章提出了相關(guān)策略，以期能夠為我國民族舞蹈的發(fā)展提供一定借鑒。
關(guān)鍵詞：編舞技法；民族舞蹈；創(chuàng)作；運用；策略
一、引言
民族舞蹈是承載民族文化的一種動態(tài)化表現(xiàn)形式，是我國歷經(jīng)千年沉淀的藝術(shù)瑰寶。自改革開放以來，我國民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展得到了經(jīng)濟、物質(zhì)等方面的支持，培養(yǎng)出了一批又一批的優(yōu)秀人才，傳承民族舞蹈藝術(shù)和推動民族舞蹈創(chuàng)新發(fā)展，進(jìn)一步推動了民族舞蹈藝術(shù)的事業(yè)化建設(shè)。但是，近些年來我國民族舞蹈在創(chuàng)作、作品編排等層面上，正面臨著創(chuàng)新力缺乏、作品不符合群眾審美需求、作品缺乏內(nèi)在意蘊和民族特色的難題。這對民族舞蹈的創(chuàng)作與傳承以及編舞技法的創(chuàng)新形成了一定的阻礙。如今，在我國文化多元化發(fā)展的背景下，民族舞蹈的編舞不但要立足于專業(yè)的理論層面，還需要結(jié)合群眾審美需求、民族晉升發(fā)展趨勢、創(chuàng)新本質(zhì)等，進(jìn)行融會貫通，促使民族舞蹈迸發(fā)出更多的活力與生機，朝著全新的階段邁進(jìn)。
二、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的積極作用
（一）有利于規(guī)范民族舞蹈動作
民族舞蹈可以看做是民族情感的集中表現(xiàn)，而民族情感又是民族歷史與民族生存現(xiàn)實的心理反映。民族舞蹈所表達(dá)的內(nèi)容與作品內(nèi)涵，是創(chuàng)作者基于民族文化和信仰的傳承而進(jìn)行設(shè)計的，因此，民族舞蹈既是一種重要的藝術(shù)形式，也是民族精神和人文思想的外在體現(xiàn)。由于民族文化特色是民族舞蹈創(chuàng)作前提與基礎(chǔ)，基于此，編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中運用的要求首先就是確保對舞蹈形象捕捉的準(zhǔn)確性。不同類型和風(fēng)格的舞蹈都有其特殊的運動形態(tài)和運動規(guī)律，而形象的捕捉和擬定對舞蹈作品的創(chuàng)作具有重要影響。在編舞技法中，元素編舞法強調(diào)利用“元素”進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編，而要把握住元素的動作特征與藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作者需要反復(fù)思量，實現(xiàn)元素在整個作品中的滲透。如此，當(dāng)民族舞蹈中反復(fù)出現(xiàn)同一元素，創(chuàng)作者不僅需要確保動作的規(guī)范與協(xié)調(diào)，還需要適時突出民族風(fēng)格。
（二）有利于豐富民族舞蹈主體語匯
舞蹈主體語匯是具有代表性的人體符號的有機組合。舞蹈主體語匯的性質(zhì)與作用類似于音樂主旋律，所以具有反復(fù)性的特點，通常是貫穿整個民族舞蹈作品的。舞蹈主體語匯在舞蹈創(chuàng)作中的運用，于舞蹈作品的風(fēng)格、主體、表現(xiàn)手法、人物角色塑造存在決定性作用，是一種基本的刻畫手段。但是如果創(chuàng)作者對民族舞蹈作品中的主體語匯，沒有做到將其清晰地提煉出來，則會導(dǎo)致觀眾對民族舞蹈作品難以形成深刻的印象和見解。民族舞蹈創(chuàng)作如果希望從動作語匯突出整個作品新意，又要保證舞蹈實際沒有脫離民族特色和風(fēng)格韻律，那么這中間就需要編舞技法的協(xié)調(diào)。編舞技法的運用可以使得動作語匯的銜接更加通順、順暢，整個作品的完成度和協(xié)調(diào)度更高。創(chuàng)作者可以借助節(jié)奏的變化、力量幅度的改變等，來表達(dá)民族舞蹈作品中的情感。為了契合舞蹈的民族性，創(chuàng)作者可利用反復(fù)出現(xiàn)的主題語匯來提升民族舞蹈作品的觀賞力。
（三）有利于增加舞蹈畫面感、可視性判斷
一個民族舞蹈的原創(chuàng)作品成功與否，需要從舞蹈蘊含的民族特色以及觀眾的吸引力來辨別。好的作品不僅具有高辨識度的民族特色，還要有豐富、出彩的舞蹈畫面以能夠抓住觀眾的眼球。舞蹈畫面的變換，不僅是對民族舞蹈創(chuàng)作來說重要，在其他舞蹈種類的創(chuàng)作中也是不可或缺的。并且我國的民族舞蹈是民族審美心理的體現(xiàn)，所以一般的民族舞蹈作品大多源于山間田野，是人們在勞作之后和閑暇時的自娛自樂，所以民族舞蹈的活動場地較大、形體動作收到的拘束、局限較小。而在專業(yè)舞臺演繹的民族舞蹈作品，通常都會有舞蹈藝術(shù)家對其進(jìn)行加工處理，舞臺的場地空間會對民族舞蹈存在一定的影響。這種情況下，編舞技法則可以有效擴大觀眾的視覺空間，為舞蹈增色。創(chuàng)作者可以基于形式和結(jié)構(gòu)，通過重復(fù)、對比、平衡、變換、復(fù)合、比擬、連接、延伸、模進(jìn)、修飾等手法增強民族舞蹈的畫面感和可視性，再利用舞蹈隊形和舞臺燈光促進(jìn)整個作品演繹的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而刻畫出相匹配的意境來擴大舞蹈作品內(nèi)涵。
三、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的運用現(xiàn)狀
（一）舞蹈創(chuàng)作過程緊扣民族精神
民族精神的形成是需要一個民族經(jīng)歷長期的發(fā)展與沉淀，才能從中凝練出來的。民族精神包含了民族的文化、地方風(fēng)俗、人文思想觀念眾多方面的內(nèi)容，所以在民族舞蹈的創(chuàng)作中，一直都在強調(diào)要充分融入民族精神并加以體現(xiàn)。在民族舞蹈創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者一般需要設(shè)立具體的創(chuàng)作對象，再針對民族精神和主題展開調(diào)研。通過深入了解和分析民族精神的主要內(nèi)容與本質(zhì)，將主題與民族精神進(jìn)行有機結(jié)合，將一些具有代表性、特色鮮明的素材融入民族舞蹈作品創(chuàng)作中，從而實現(xiàn)民族舞蹈的升華。這種在民族舞蹈編舞技法中屬于比較基礎(chǔ)、普通的組合方法，但也是要求較高的手法之一。創(chuàng)作者不僅要通過直觀的肢體動作將民族情感充分表達(dá)出來，也要在民族舞蹈作品的精神層面上強調(diào)民族特色。但是從實際情況來看，一般的舞者在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，不是過于注重肢體形態(tài)的美觀而忽視了主題情感，就是過于強調(diào)精神內(nèi)涵而導(dǎo)致舞蹈表達(dá)重復(fù)累贅、缺乏新意。
（二）創(chuàng)作者要豐富自身文化內(nèi)涵
在文化多元化發(fā)展的推動下，編舞技法也更加多樣化。而創(chuàng)作者能否合理運用編舞技法，與其自身的專業(yè)能力、水平、素質(zhì)、文化素養(yǎng)與內(nèi)涵具有較大關(guān)系。其中，文化內(nèi)涵起到?jīng)Q定性的作用，而民族舞蹈創(chuàng)作需要創(chuàng)作者不斷提高自身文化學(xué)識與涵養(yǎng)，如此，才能創(chuàng)作出富有觀賞性、別有深意且被觀眾所接受的舞蹈作品。同時，創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵也是其深入分析民族文化、民族情感和民族精神的必要基礎(chǔ)，是創(chuàng)作者運用編舞技法實現(xiàn)“一加一大于二”效果的保障。然而，由于地域性較強的影響，所以不同的民族舞蹈之間缺乏緊密聯(lián)系，創(chuàng)作者針對不同的民族舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作時，需要針對特定的民族文化和風(fēng)俗，額外花時間去培養(yǎng)與之相關(guān)的文化內(nèi)涵。并且在探索不同的民族文化時，一些創(chuàng)作者會由于自身文化基礎(chǔ)素養(yǎng)較薄弱，民族舞蹈作品出現(xiàn)民族文化、特色不明顯或過于淺層化的問題。或者由于創(chuàng)作者對民族文化深層內(nèi)涵認(rèn)識、感知力不足，在創(chuàng)作過程中對舞蹈編排素材的挖掘力不足，民族舞蹈作品本身脫離民族精神。
（三）靈活運用不同的編舞技法創(chuàng)作
民族舞蹈的呈現(xiàn)方式并不是固定、單一的，而是需要結(jié)合場地、形成背景、參演角色等多種因素進(jìn)行綜合考慮的，這也是民族舞蹈中民族特色色彩鮮明的基本條件。其中，民族風(fēng)俗習(xí)慣與自然環(huán)境對民族舞蹈和民族特色的影響較大，作用較明顯。因此，創(chuàng)作者在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時需要深入了解各個民族的實際情況，結(jié)合民族風(fēng)俗、文化、特色的發(fā)展綜合運用多種編舞技法，爭取做到形體動作、時間、空間各方面的協(xié)調(diào)與配合。但是在實際創(chuàng)作過程中，舞蹈角色的情感、表情、燈光、空間背景之間的協(xié)調(diào)性是創(chuàng)作者需要解決的難題，有的創(chuàng)作者會由于對編舞技法掌握的不完全，不能適時適用與外在因素相匹配的編舞技法，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作歷程更加艱難。例如，對不同的動作，創(chuàng)作者沒有結(jié)合人物情感與思想設(shè)計相應(yīng)的表情，以至于民族舞蹈的表達(dá)太過平淡，舞蹈敘述沒有起伏?；蛘咴诓煌臅r間和空間狀態(tài)下，創(chuàng)作者沒有對舞蹈動作的細(xì)節(jié)做出調(diào)整，時間線不明，導(dǎo)致觀眾對舞蹈表達(dá)缺乏對比與想象。
四、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中運用的難題
（一）過于注重形體表現(xiàn)影響舞蹈創(chuàng)新
隨著我國群眾生活質(zhì)量與水平的不斷提高，且互聯(lián)網(wǎng)向各個領(lǐng)域的延伸發(fā)展促進(jìn)了各行業(yè)的生產(chǎn)創(chuàng)新，群眾對生活的追求已經(jīng)不滿足于簡單的物質(zhì)基礎(chǔ)，同樣重視精神層面的需求。因此，觀眾對舞蹈作品和演繹不斷提出了更高的要求。在此背景下，我國民族舞蹈的創(chuàng)編應(yīng)該不斷推陳出新，為群眾帶來符合其審美需求且具有一定文化內(nèi)涵的民族舞蹈作品。但是就實際情況來看，很多民族舞蹈作品大多千篇一律，沒有做到實質(zhì)性的創(chuàng)新革新。一些“創(chuàng)新后”的民族舞蹈作品，只是在原本基礎(chǔ)上的舞蹈動作、比擬手法等方面進(jìn)行調(diào)整，或者融入一些其他的元素。這種“創(chuàng)新”只是換湯不換藥，較少能出現(xiàn)讓人耳目一新的民族舞蹈作品。這種情況與創(chuàng)作者沒有結(jié)合專業(yè)理論對編舞技法進(jìn)行深入研究有關(guān)，民族舞蹈理論是該舞種創(chuàng)作的基礎(chǔ)。創(chuàng)作者沒有充分利用專業(yè)理論對民族舞蹈創(chuàng)編的指導(dǎo)作用，在民族舞創(chuàng)作中對編舞技法的運用也不夠合理，導(dǎo)致最后創(chuàng)作的作品難以達(dá)到理想效果。
（二）民族舞特征突出難以形成統(tǒng)一的文化體系
我國的民族數(shù)量較多，并且每個民族的特色都較為鮮明，部分民族還帶有一定的宗教色彩。每個民族既保留了原民族的特色，又在發(fā)展道路中將漢族的主要民族特色適時融入其中。所以，漢族特色對民族舞蹈創(chuàng)編的影響較大，創(chuàng)作者對民族舞蹈的創(chuàng)編容易出現(xiàn)民族特色混亂、原民族特色效果弱化的問題。并且，由于民族舞特征過于突出，創(chuàng)作者在創(chuàng)編民族舞時難以將民族文化與漢族文化實現(xiàn)有機銜接，所以往往容易產(chǎn)生民族舞蹈銜接不合理、作品畫面不和諧、編舞技法運用錯誤的問題。民族舞蹈不僅要體現(xiàn)出一個民族的文化特色與精神風(fēng)貌，還要凸顯出民族的氣魄所在。創(chuàng)作者要創(chuàng)編出高質(zhì)量、高水平、有深度的民族舞蹈作品，需要具備較高水平的文化素養(yǎng)與能力素質(zhì)。但是從現(xiàn)階段我國民族舞蹈的發(fā)展環(huán)境來看，只有少數(shù)高尖人才達(dá)到了一定的水準(zhǔn)。一些創(chuàng)作者的能力和素質(zhì)雖然不低，但是存在文化素養(yǎng)一般、文化內(nèi)涵不夠豐富等問題，導(dǎo)致創(chuàng)作者在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)編時不能做到充分理解民族文化內(nèi)涵，無法實現(xiàn)編舞技法與民族文化的最優(yōu)搭配。
（三）編舞技法運用單一缺乏演出效果
民族舞蹈的創(chuàng)編需要綜合運用到多種編舞技法，才能實現(xiàn)民族舞蹈作品的系統(tǒng)優(yōu)化，從而實現(xiàn)舞臺演繹的部分大于整體的效果。然而，據(jù)有關(guān)學(xué)者的調(diào)查研究結(jié)果顯示，我國民族舞蹈的創(chuàng)作者中，存在局限思維的不在少數(shù)。部分創(chuàng)作者習(xí)慣于運用同一種編舞技法進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)編，導(dǎo)致最后的作品顯得比較單調(diào)，整體演出效果讓人覺得索然無味。還有一些創(chuàng)作者只根據(jù)編舞技法提供的框架創(chuàng)作民族舞蹈，使得整個舞蹈的演出效果缺乏靈動性和感染力，不能深入人心。對民族舞蹈創(chuàng)編，創(chuàng)作者存在編舞技法運用單一的情況，主要是創(chuàng)作者本身的創(chuàng)新意識較薄弱而導(dǎo)致的?；蛟S是創(chuàng)作者對生活素材的提取能力尚有不足，所以難以將編舞技法正確運用到民族舞創(chuàng)編當(dāng)中。單一的運用手法會使得編舞技法的作用力達(dá)不到點上，致使民族舞蹈演繹與既定的演出效果具有明顯的區(qū)別，無法滿足群眾日益增長的精神文化需求。
五、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中運用的具體策略
（一）把握民族舞蹈動律特點進(jìn)行創(chuàng)作
民族舞蹈的律動特點在舞蹈創(chuàng)編中是一項重要的內(nèi)容，也是創(chuàng)作者需要掌握的一項基礎(chǔ)的編舞技法。民族舞蹈所傳達(dá)的精神是支撐整個舞蹈作品的創(chuàng)作原點，以朝鮮族舞蹈為例，朝鮮族舞蹈的律動特點與原本內(nèi)容的特點就是“頓、伸、抻”三個基本動作。其中，朝鮮族舞蹈的“頓”是舞者呼吸的起始點，并不是指代節(jié)奏律動的停頓，具體指舞蹈運動中呼吸過程的一個節(jié)點，強調(diào)舞者應(yīng)該將演繹的步調(diào)與舞蹈情緒的變化形成一致性?！邦D”能夠隨著時間的流淌而對情感、神態(tài)進(jìn)行傳遞，能夠達(dá)到行靜而神形的效果。而“抻”的動作幅度比“頓”更大，動作力度也更加強勁，一般設(shè)置在舞蹈情緒的轉(zhuǎn)折點和迸發(fā)點。“抻”“頓”連接在同一處使用時，常用于鋪墊下一段的舞蹈動作或敘述故事性?！吧臁眲t代表呼吸的結(jié)束點，但是這種結(jié)束是緩慢、柔和、平靜的。創(chuàng)作者抓住了民族舞蹈的律動特點，則可以進(jìn)一步提高民族舞蹈作品的協(xié)調(diào)性、舒展性，將舞蹈效果提升到一個新的高度。
（二）利用民族舞蹈的風(fēng)格語言展現(xiàn)藝術(shù)性
結(jié)合編舞技法從民族舞蹈創(chuàng)編所設(shè)定的表演風(fēng)格和特征層面來看，民族舞蹈的審美與藝術(shù)性離不開“定式美”，這主要體現(xiàn)在民族舞蹈能夠?qū)⒅腥A民族的歷史文化性直觀且有深度地展現(xiàn)出來。并且不論是從民族舞蹈作品本身來看，還是從觀眾的角度來看，都具有十分強烈的民族認(rèn)同感。對任何一種舞蹈來說，舞蹈的個性表現(xiàn)直接反映了舞蹈的時代性，所以民族舞蹈創(chuàng)編與舞蹈演員，都必須遵循與時俱進(jìn)的原則，民族舞蹈創(chuàng)編要使用審美元素來展現(xiàn)其藝術(shù)性。當(dāng)前階段，許多民族舞蹈作品會使用個性化的舞蹈動作來設(shè)計、展現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格語言，這種編舞技法可以增強民族舞蹈的藝術(shù)色彩。例如，朝鮮舞《煞爾普利》中，舞蹈編排人員就選擇將民族風(fēng)格化的語言作為基礎(chǔ)框架，增強其個性化的語言，將民族舞蹈中時代化的內(nèi)容突顯出來。不僅保留了原有的民族風(fēng)格，還創(chuàng)造出了極具個性化的內(nèi)容，在舞蹈演繹中多層次地展現(xiàn)民族內(nèi)涵。
（三）辯證的運用編舞技法升華舞蹈
民族舞蹈的編舞技法在技術(shù)方式層面，與許多元素存在緊密關(guān)聯(lián)。從編舞技法的產(chǎn)生來看，編舞技法是舞蹈藝術(shù)在時代發(fā)展、變遷過程中的產(chǎn)物，不同編舞技法對民族舞蹈的呈現(xiàn)效果不同。而編舞技法在舞蹈創(chuàng)編中的運用，是為了切實滿足和服務(wù)于觀眾日益增長的精神文化需求，以及各時代背景下不斷變化、更替的審美觀念。民族舞蹈的創(chuàng)編人員要基于編舞技法的指導(dǎo)作用，立足于民族舞蹈編排能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈作品與當(dāng)代人的精神觀念的契合，激發(fā)觀眾在欣賞民族舞蹈的同時能夠產(chǎn)生靈魂的共鳴。同時，民族舞蹈的創(chuàng)編人員要注意不要受到部分觀眾的影響，受其突出的個性或者變革的現(xiàn)代化意識的沖擊，而創(chuàng)編出與時代精神不相符的民族舞蹈作品。另外，創(chuàng)編人員還需要注意在編排舞蹈中使用恰當(dāng)、符合大眾審美需要的民族舞蹈，在使用編舞技法時滲透積極向上的民族舞蹈創(chuàng)新與發(fā)展特點，從而升華民族舞蹈作品，帶給人積極和正能量，真正能夠給予大眾心靈的釋放。
六、結(jié)語
綜上所述，民族民間舞蹈作為我國幾千年來非常悠久和寶貴的藝術(shù)財富，不僅要立足于民族優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)之上，還需要編排人員能夠站在時代的前沿，將現(xiàn)代審美融入民族舞蹈中，從而創(chuàng)作出更加多元化的民族舞蹈作品。
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作者:鄒鵬 單位:宜春幼兒師范高等?？茖W(xué)校