民族服裝對漢服文化元素繼承淺議

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摘要：在知識經濟時代，隨著我國文化建設事業的飛速發展，使越來越多的藝術愛好者和設計師開始關注民族傳統文化要素，使具有文化特色的漢服再次煥發新的生命活力。而對于漢服文化要素的應用，除繼承傳統的造型、色彩、圖案外，還應在此基礎上進行創新，與現代服裝設計理念相融合，向大眾展示新的文化風貌。本文在了解漢服文化要素內涵和特征的基礎上，在民族服裝設計中對漢服文化藝術的創新應用，提出相應的對策建議，以供參考。

關鍵詞：民族服裝；漢服文化元素；創新

服裝作為文化的載體，是表現一個民族和一個國家文化的藝術形態。對于多民族國家而言，漢服是世界歷史上發展最悠久的民族服飾，也是我國具有文化特色的服飾類別。對于這種服飾文化要素的傳承和應用，需要了解漢服的發展歷程以及服裝特色，在保持其傳統韻味的基礎上，融合當代服裝設計的理念，使漢服在當代能夠煥發新的面貌，具有時代的朝氣和活力。

1漢服文化元素的概念和特征

1.1傳統漢服文化的誕生與發展

漢服主要是指漢民族傳統的服裝，它的界定不局限于漢朝的服飾，而是指從三皇五帝到明朝，經過3000多年歷史的積淀，而呈現的具有漢族服飾特點的民族服裝。它的存在表明民族服飾是不斷發展的，并不是局限在特定時期某一民族的服飾。漢服文化以我國傳統優秀文化為基點，所表現的文化要素有著濃厚的民族風貌，追求自然和諧的美感，并蘊含著包容、大氣、仁愛等思想，是最能夠體現我國多民族國家文化特色的服裝類別[1]。面對這一服裝體系呈現出的文化內涵，我國對漢服文化的研究不斷深入，對其的定義也在不斷完善。漢服由于自身有著一定的代表性意義，因此在發展中對服飾文化影響較大。在各民族文化交融中，民族服飾的要素也出現一定的變化，從這一角度分析，漢服文化不能以單一的角度進行解讀，而是要以動態發展的目光，從多維度來了解其價值和存在的意義，并通過與現代民族服飾的搭配，展示我國傳統文化的魅力。特別是在全球化進程不斷加快的今天，漢服服飾憑借其獨特的風格和個性元素，受到當代年輕群體的喜愛，漢服熱潮的涌現，需要在繼承漢服文化要素的基礎上，將更多現代設計理念融入其中，使其能夠跟隨時代的變化而發展，多方位地為我國人民和世界人民展示視覺美感[2]。

1.2漢服造型要素的基本特征

首先，漢服的結構特征主要可分為三大類別，分別為“深衣”、“上衣下裳”、“襦裙”，其中“深衣”主要是上下通體結構，有著上下相連接的深衣、長衫、袍子等，這種結構與我國古代所提倡的天地人合一等理念相一致。而“上衣下裳”主要為上下身分開剪裁，并有著上下顏色交錯的特色，上衣的顏色一般較為正統，符合古代地為濁氣的思想，將濁氣下沉來保持身體的均衡狀態。“襦裙”一般為常服，上衣為襦，主要是短體的結構，下衣為裳，主要是指褲或裙裳，在古代大多女子著裙裳，而男子大多為上著短衣，下著長褲，在長褲外添加短于膝的圍裳。漢服結構的特點，給人視覺上飄逸大方、樸實無華、精美別致的感受。其次，漢服的材質和圖案特征，主要與我國傳統文化相適應，服裝材質主要選擇麻、紗、絲綢、棉等，部分有著華麗刺繡的服飾，常常選用絲綢的面料，呈現出飄逸的服飾狀態。而在圖案上主要選擇以動植物為主，除需要避諱的紋樣外，大多圖案以整齊對稱的設計為特色，并緊密地結合人們的生活，展示著人民的智慧和藝術素養。最后，在色彩搭配上，漢服以紅、青、白、黃、皂五色為正統顏色，不同時期的漢服有著不同的色彩搭配，夏代以黑色為尊，而到明代大多以紅色為主要顏色，不同色彩的使用，不但可表明人們的審美觀念，還可顯示穿著人的地位和影響力，是漢服文化中有著特殊代表意義的內容[3]。

2民族服裝對漢服文化元素的繼承與創新路徑研究

2.1在民族服裝樣式設計上融入漢服文化元素

民族服飾有別于一般服飾，它作為華夏文化的重要組成部分，承擔著傳承與弘揚漢服文化的重任，是繼承與創新漢服文化元素不可多得的重要載體之一。伴隨著傳統民族文化的偉大復興，民族服裝逐漸擁有更為廣闊的發展空間，從民族服飾文化保護方面來看，漢式時裝可為傳統規范漢服與現代發展漢服提供必要的社會服飾文化認同基礎。通過對漢服文化元素的分析發現，漢服中最常見的樣式便是“廣袖寬衣”，注重寬松性特質。但由于廣袖并不利于日常生活，存在諸多不便，與民族服裝設計理念也有所差異，所以便將其整改為“直袖”，通過運用立體剪裁的手法，制作成立體感十足的衣袖。使設計出來的民族服裝簡單利落、款式線條流暢，既符合當代人審美標準，有效增強民族服裝的功能性，又延續了漢服文化元素中“寬衣”的傳統特點，實現對漢服文化元素的有效繼承與創新。在民族服裝樣式設計上融入漢服文化元素，可通過適當借鑒傳統漢服與民族服裝的設計技巧，對民族服裝加以改良，在保持漢服文化元素不變的基礎上，為適應民族生活方式與生活節奏，在細節處理上，對襖裙、婚服、儒裝等幾類典型漢服文化元素給予創新。另外，將傳統漢服文化元素與民族文化元素相碰撞，設計出來的服飾能夠充分體現出漢服元素在民族服裝中的現代性的應用。比如對襟樣式的民族服飾、交領樣式的民族服飾，都是漢服最重要的兩種衣領[4]。

2.2在民族服裝裝飾設計上融入漢服文化元素

漢服的裝飾性主要體現在紋樣設計上，是中國服飾文化的精華，具有較強的獨立性，能夠單獨移植到民族服裝設計上。但是，對于民族服飾特點與現代審美標準而言，部分傳統漢服文化元素中蘊含的圖案元素過于復雜，并不符合民族服飾“厚實莊重”的設計特點，因此，在圖案選擇上并不能完全照搬復雜的漢服圖案，應加以抽象化、簡約化改良，使設計出來的漢服文化圖案元素既具有傳統性，又符合民族服裝設計特點與審美觀念[5]。在此過程中，“雙魚紋”作為歷史上漢服設計中最常用的裝飾即“紋樣”之一，在漢服設計中非常常見，是傳統漢服標志性元素，在民族服裝裝飾設計上融入漢服文化元素，便可通過設計“雙魚紋”圖樣來實現。在實際服裝設計中，可通過打破常規，將民族服裝上的圖案裝飾設計為無規則的魚紋圖，運用民族服飾設計審美所流行的色系和構圖，對圖案的細節加以處理。延續漢服刺繡文化元素，結合現代化電腦機器進行電腦繡花，選取深色人造絲線為原材料進行整體設計，既增加了民族服裝設計的便利性，又可使設計出來的服裝風格大氣簡約，蘊含了深厚的漢服文化元素。

2.3在民族服裝面料設計上融入漢服文化元素

傳統漢服面料選擇上要求穿著舒適，對品質要求極高，喜好運用自然的純棉麻布料為主。民族服裝面料選擇上則熱衷于自織麻布與土布。所以，若想實現民族服裝對漢服文化元素的有效繼承與創新，必須要在面料設計上融入漢服文化元素，向漢服面料設計理念靠攏。通過對漢服面料設計思路的研究發現，傳統漢服面料質感主要分為兩種，一種為粗麻、粗棉，表現粗布紋理的面料，另一種則是織錦繡緞，表面光滑且柔順的面料為主。因此，民族服裝面料設計上可選擇這兩種面料，即粗麻與復合加工的人造棉面料，即滌棉，來呈現漢服文化元素中的不同質感紋理。另外，在民族外衣設計中可選擇傳統絲綢面料與新型化纖材料進行混紡，對民族服裝予以二次設計，有利于增強防腐蝕性，提升民族服裝防水性功能，強化服裝輪廓外形，以此設計出融合漢服文化元素的民族服飾，實現對漢服文化元素的繼承。

2.4在民族服裝色彩設計上融入漢服文化元素

在民族服裝設計中繼承與創新漢服文化元素，是指將傳統漢服文化元素，應用于民族服飾設計中，繼承漢服設計風格，融合民族服飾文化，以創造出豐富多樣的服飾風格。在民族服裝色彩設計上融入漢服文化元素，可通過圍繞民族服裝設計主題，選擇漢服文化元素中極具代表性的色彩系統，常見為藍色與紅色，既符合民族服裝色彩搭配要點，又能凸顯漢服文化元素。在運用傳統色藍色時，可通過搭配印染扇子圖案等為創新設計，加上漢服文化元素中的右衽衣襟設計元素，使設計出來的民族服裝蘊含濃厚儒雅、飄逸的氣息。在運用傳統色紅色時，可通過使用無彩色配合水墨畫，搭配漢服文化元素中的交領右衽與直領對襟設計元素，傳承“和諧自然”“天人合一”的傳統漢服設計理念，使設計出來的民族服裝自然樸素，符合其設計理念。

3結語

總之，漢服文化經過幾千年的發展，在當代散發出獨特的魅力。對于漢服文化要素的提取和應用，需要注意的是，漢服文化在傳承中的不斷變化，絕不是將不同時期的文化進行簡單的提取，而是順應不同時期的審美觀念，加以融合和改進，才贏得時代的生命活力。面對這種現狀，對傳統漢服服飾文化要素的傳承和創新應用，需要在了解漢服文化內涵的基礎上，融合新工藝和新的設計手法，找到新的突破點，使漢服要素的應用更具吸引力，為大眾展示全新的漢服文化風貌。

作者:王婧昕 單位:徐州工程學院藝術與設計學院