民族舞蹈服飾設(shè)計藝術(shù)特征淺析

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我國民族眾多，經(jīng)過千百年發(fā)展積淀，形成了燦爛輝煌、類型多樣卻內(nèi)在統(tǒng)一的民族文化。民族舞蹈服飾是民族文化的重要組成，傳承民族文化必然要將民族舞蹈服飾作為重點。民族舞蹈服飾設(shè)計是傳承途徑之一，既要從藝術(shù)層面實現(xiàn)舞蹈化、符號化、審美化、精神化等目標，也要從文化傳承層面構(gòu)建行之有效的策略。

1民族舞蹈服飾設(shè)計藝術(shù)特征分析

1.1舞蹈化

民族舞蹈服飾是為舞蹈表演服務(wù)，而從民族舞蹈服飾發(fā)展過程來看，民族盛裝是萌芽，這要求設(shè)計者既要保留民族盛裝代表性元素，也要立足于舞蹈表演需要，剔除那些不合時宜內(nèi)容，確保民族舞蹈服飾除了在款式、色彩、圖案紋樣等方面滿足審美要求外，還能為舞蹈動作充分呈現(xiàn)以及烘托舞蹈表演效果提供支撐。舞蹈藝術(shù)發(fā)展伴隨著人體動作表現(xiàn)力發(fā)展而不斷發(fā)展，具體到舞蹈服飾發(fā)展中，有的舞蹈服飾會以體現(xiàn)人體肌肉運動線條為目的，比如傣族孔雀舞服飾從原先繁瑣笨重之態(tài)逐漸發(fā)展為修長貼身長裙，身著這一服飾翩翩起舞，更能將孔雀優(yōu)美姿態(tài)充分呈現(xiàn)；有的舞蹈服飾會以塑造某種造型為目的，比如彝族舞蹈《涼山兒子》中男裙褲褲口寬度達到200或300cm以上，如此“寬闊”褲口能凸顯出舞者健壯雄姿，體現(xiàn)出彝族男兒粗獷有力、敢于擔(dān)當?shù)男愿?，也能豐沛舞蹈表現(xiàn)空間，依托舞蹈服飾“余量”塑造更為豐富多姿的視覺效果。舞蹈是動態(tài)的，舞蹈服飾設(shè)計也要“隨機應(yīng)變”，但舞蹈化藝術(shù)特征卻是永恒的，這賦予民族舞蹈服飾永恒舞蹈美內(nèi)涵，而在舞蹈美的背后是舞者、是整個民族生生不息、永葆活力的精神世界。

1.2符號化

符號化指的是民族舞蹈服飾要成為展示民族風(fēng)采與神韻的標志，通過極強的可辨識性讓人們觀之便能知曉民族所屬，更細致一點則能知曉舞蹈類型。不同民族有著不同發(fā)展歷程，文化積淀自然存在差異，由此衍生出的民族舞蹈服飾也會各具特征。如蒙古族以騎馬放牧為生，所著服飾具有寬松緊湊特征，目的是確保四肢動作充分施展；苗族中農(nóng)業(yè)生產(chǎn)占據(jù)主導(dǎo)地位，相較于騎馬放牧，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中人體動作幅度相對較小，并且農(nóng)業(yè)環(huán)境較為安逸，給予苗族人精心設(shè)計苗族舞蹈服飾的空間，使得苗族舞蹈服飾更顯精巧美觀。這成為民族舞蹈服飾設(shè)計具備符號化藝術(shù)特征的源頭，對于現(xiàn)代設(shè)計者來說，汲取民族象征性元素融入服飾之中，可以進一步強化符號化特征，但在文化交融大局勢下，借鑒其他民族優(yōu)點并用于本民族服飾設(shè)計，可拉近不同民族舞蹈服飾距離，但民族之間綿延千年所形成的差異并不會因此煙消云散，因此符號化依然是民族舞蹈服飾設(shè)計藝術(shù)特征。從文化發(fā)展角度來看，文化多元更有利于營造文化發(fā)展活力，民族舞蹈服飾在更具活力的氛圍中能夠展現(xiàn)更大魅力，進而為人們獲得更好民族舞蹈觀感做出貢獻。

1.3審美化

美的事物能讓人心情愉悅，精神為之一振，民族舞蹈本身便是美的化身，舞蹈動作與舞蹈服飾則是展現(xiàn)美的重要載體。每個民族都是從茹毛飲血發(fā)展而來，在與大自然密切接觸中既獲取支撐生存的各種物質(zhì)，同時也在潛移默化中汲取大自然之美，并通過生產(chǎn)創(chuàng)造將其體現(xiàn)在服飾、建筑物等方面。這種原生態(tài)美感值得設(shè)計者細細體味，而后通過精心設(shè)計將其融入民族舞蹈服飾中，使其滿足經(jīng)歷環(huán)境惡化之苦的現(xiàn)代人的審美需求。需要注意的是，傳統(tǒng)民族舞蹈服飾盡管同樣蘊含原生態(tài)元素，但是在歷史發(fā)展中逐漸披上各類枷鎖，使其變得繁冗固化，既難以滿足人們的審美需求，同時也造成民族舞蹈服飾停步不前。朱光潛曾說“美感起于形象的直覺”，如果民族舞蹈服飾不能帶給人們美的直觀感受，其內(nèi)涵即使再豐富與深刻，也會因為人們?nèi)狈ψ銐虻男蕾p與感悟動力而影響傳播效果。因此，民族舞蹈服飾設(shè)計中塑造直觀美是重要的，比如哈薩克族女群舞《可愛一朵玫瑰花》中，舞者所著服飾由原先連衣裙款式改變?yōu)榈鯉Э钍?，再配以輕柔飄逸紗裙，不僅將舞者婀娜多姿身材曲線充分展現(xiàn)，還營造出朦朧之感，讓人遐想聯(lián)翩，沉浸在曼妙舞蹈表演中。

1.4精神化

民族舞蹈服飾要為舞蹈表演服務(wù)，既讓舞者充分表現(xiàn)肢體動作，也要具有美感滿足觀者審美需求，要切實達到這些目標，僅僅從功能塑造與美感呈現(xiàn)方面進行服飾設(shè)計是不夠的，還要重視精神內(nèi)質(zhì)雕磨，如此所設(shè)計出的民族舞蹈服飾才能更具生命力，才能使舞蹈內(nèi)涵充分彰顯。從設(shè)計層面分析，精神化藝術(shù)特征是建立在切實存在的相應(yīng)載體上，大到民族追求，小到民族舞蹈本身，都要得到設(shè)計者深入剖析，不能僅憑個人喜好決定民族舞蹈服飾風(fēng)格與款式，也不能盲目認為“現(xiàn)代的就是好的”，將民族舞蹈服飾面料、色彩等組成元素進行替換。沒有精神底蘊的民族舞蹈服飾即便再美觀也不過是中看不中用的“花瓶”，比如有的設(shè)計者只想著展現(xiàn)舞者曼妙身材而忽視其內(nèi)在特征，容易使舞蹈表演陷入“艷舞”誤區(qū)，在惡俗風(fēng)氣影響下繼續(xù)惡化。民族舞蹈服飾設(shè)計實現(xiàn)精神化是困難的，要求設(shè)計者具備深厚的文化底蘊并能將傳統(tǒng)與現(xiàn)代良好融合。傳統(tǒng)是“根”，現(xiàn)代是“養(yǎng)分”，“根”之不存“養(yǎng)分”又有何用，但沒有“養(yǎng)分”，“根”也會枯萎死亡，因此民族舞蹈服飾設(shè)計沒有終點，關(guān)于兩者的研究與融合永不止步。

2民族舞蹈服飾設(shè)計文化傳承途徑

2.1深挖民族舞蹈服飾文化寶庫

文化傳承是大事，必須慎重對待。深入了解文化內(nèi)涵是文化傳承之前提，這樣能避免傳承之路陷入形式化漩渦，才能獲得更好的傳承效果。民族舞蹈服飾客觀存在，但對于設(shè)計者來說，僅睹視其外在形象是不夠的，還要廣泛搜集相關(guān)研究資料，并通過細細研讀了解民族舞蹈服飾的“前世今生”。在這一過程中，設(shè)計者既要對諸多研究成果給予尊重，同時也要保持清醒獨立，不能盲目全盤接收，而是要根據(jù)實際情況做出判斷。很多研究成果年代久遠，有些內(nèi)容會存在滯后現(xiàn)象，如果不加選擇一味照搬，則會造成設(shè)計結(jié)果滯后于時代。深挖民族舞蹈服飾文化寶庫充滿艱辛，難點在于立場轉(zhuǎn)換，設(shè)計者如何以傳統(tǒng)立場深挖內(nèi)涵并以現(xiàn)代立場構(gòu)建傳承之策需要經(jīng)過長期磨練才能更好實現(xiàn)，這也揭示出民族文化傳承困境，即傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何共生共融。另外，我國民族眾多，民族舞蹈服飾豐富多樣，民族舞蹈服飾文化寶庫更是如海之深，這對于民族舞蹈文化文傳承是機遇與挑戰(zhàn)共存，更加需要設(shè)計者付出努力去研究探討，使民族舞蹈服飾設(shè)計既成為“新容換舊貌”契機，也為不同民族舞蹈服飾交融共舞創(chuàng)造條件。

2.2緊密契合民族舞蹈文化藝術(shù)

民族舞蹈服飾是民族舞蹈的一部分，從文化傳承角度考量，民族舞蹈服飾如果脫離民族舞蹈，不僅會對民族舞蹈文化傳承帶來負面影響，也會弱化自身價值，甚至變得不倫不類。比如有的設(shè)計者一味追求時尚潮流，在民族舞蹈服飾中融入大量現(xiàn)代元素，讓人觀后非但不能獲得美感，還會產(chǎn)生“時空錯亂”，難以與民族舞蹈建立關(guān)聯(lián)。緊密契合民族舞蹈文化藝術(shù)是設(shè)計者設(shè)計出既獲得公眾認可又能在民族舞蹈文化傳承中發(fā)揮相應(yīng)作用服飾的重要設(shè)計理念。首先，民族舞蹈服飾要滿足民族舞蹈基本要求，如切實服務(wù)舞蹈動作、充分展現(xiàn)舞蹈情緒等，其中舞蹈情緒十分重要，其展現(xiàn)程度關(guān)系到觀眾共情效果，而對于民族舞蹈服飾來說，其外表造型貼合民族舞蹈真實場景有利于調(diào)動舞蹈情緒，如朝鮮族舞蹈《頂水舞》中舞者所著服飾色彩上與水之色相近，造型上則將朝鮮女子內(nèi)心愉悅充分呈現(xiàn)，一幅極具生活風(fēng)情的展現(xiàn)在觀眾面前。其次，民族舞蹈服飾要能烘托民族舞蹈內(nèi)核，起到升華舞蹈主題與提升舞蹈意境作用。很多民族舞蹈是以展現(xiàn)自由情感為主旨，傣族《象腳鼓舞》便是其一，在這一舞蹈中舞者所著服飾以簡潔為主，一方面有利于舞者更好舞動象腳鼓，另一方面則能匹配舞蹈主題，更好表現(xiàn)自由自在、毫無束縛之感。

2.3積極融入現(xiàn)代元素，與時代接軌

文化傳承不是一味因循守舊，將所有文化內(nèi)容原封不動向后傳遞，而是要基于時代發(fā)展以長遠眼光進行審視，這樣才能使文化傳承更具價值，能夠在新的時代依托旺盛生命力延續(xù)下去。縱觀民族舞蹈發(fā)展歷程，不同時代不同階段均會展現(xiàn)不同特征，民族舞蹈服飾亦然，而具體到當今時代，民族舞蹈只有積極融入現(xiàn)代元素才能滿足當代人審美需求，才能得到歡迎與認可。首先是體育元素。當今時代人們熱衷于體育健身，民族舞蹈作為體育運動，能夠依托這一形勢得到良好發(fā)展。設(shè)計者可以通過去除傳統(tǒng)民族舞蹈服飾中繁冗脫贅內(nèi)容，使其更適于舞蹈動作施展，也能在材質(zhì)上調(diào)整為透氣舒適面料，讓舞者在舞蹈表演中保持更好狀態(tài)。其次是裝飾元素?，F(xiàn)代裝飾品更加豐富多樣、精致簡約，如一些裝飾品雖體積較小，卻能囊括繁多元素，實現(xiàn)更多信息的傳遞。民族舞蹈服飾設(shè)計者可以將現(xiàn)代裝飾元素作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融載體，方寸之間便能實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交鋒，從而讓觀眾更直觀感受兩者的異同。再次是科技元素?？萍际峭苿由鐣l(fā)展的重要推動力，同樣民族舞蹈服飾中融入科技元素能為其形態(tài)、功能等方面實現(xiàn)創(chuàng)新提供支撐，比如防輻射、抗菌除臭等材料能提升舞蹈服飾的健康價值，也能延長其使用壽命。

2.4拓展視野走文化交融之路

不同民族舞蹈文化交融可以通過“優(yōu)勢互補”共同進步，也能為獲得更多民族認可打下基礎(chǔ)，這對于民族舞蹈文化傳承意義重大，是其走出國門走向世界的重要途徑。對于設(shè)計者來說，首先要革新設(shè)計理念，主動研究外來文化并挖掘其優(yōu)點。這一過程要摒除偏見，避免陷入主觀主義誤區(qū)。其次要賦予情感。沒有情感的設(shè)計者難以設(shè)計出引人深思的作品。文化交融不是不同文化簡單對接，而是要尋找共通點，然后圍繞該點深入探索與挖掘，這一過程離不開情感澆注，這是抵達本源、透視本質(zhì)的鑰匙。再次要堅守底線。文化交融是建立在平等自由、互不傷害基礎(chǔ)上，設(shè)計者要充分認識這一點，并在引入外來民族舞蹈文化過程中保持理性，避免本民族舞蹈文化受到傷害。

3結(jié)語

民族舞蹈服飾設(shè)計不同于常規(guī)服飾設(shè)計，設(shè)計者需要考慮更多因素，其中文化因素要置于重要地位，如果失去文化支撐，就會造成設(shè)計結(jié)果空有軀體而無靈魂。在堅持文化主導(dǎo)的同時，設(shè)計者也要拓展思維，不斷引入新型設(shè)計理念、技術(shù)等來豐富設(shè)計語言，引領(lǐng)民族舞蹈服飾走在審美第一線，進而為其發(fā)揮精神熏染與文化傳承作用創(chuàng)造良好條件。

作者:莊靜雯 單位:?？诮?jīng)濟學(xué)院