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摘要:當今社會正從信息時代轉向創(chuàng)新時代,對于人才有著新的要求,不僅強調人才的專業(yè)素養(yǎng),也比之前更加注重人才的審美水平。當代大學美育是人文素質教育中必要的有機組成部分,在高校中開設藝術美育課程對于培養(yǎng)當代大學生的藝術欣賞能力十分重要,有助于提升當代大學生的藝術美學能力,提高大學生的藝術素養(yǎng),樹立文化自信、增強民族自豪感,使之成為全面發(fā)展的優(yōu)秀學生。
關鍵詞:高校教育;藝術課程;教學改革
進入現(xiàn)代社會以來,學界中對美育的定義有許多種,其中作為現(xiàn)代美育思想奠基人的德國哲學家席勒,在其著作的《美育書簡》中,對于美育的定義為“有促進健康的教育,有促進道德的教育,還有促進鑒賞力和美的教育,這種教育的目的在于培養(yǎng)我們感性力量中精神力量的整體達到盡可能和諧”。這一思想深受廣大學者的認可,且被認為是現(xiàn)代最早有關美育思想的論述,那么從中可以看出“當代美育的目的是使學生掌握審美基礎知識、形成一定的審美能力、培養(yǎng)正確的審美觀點的教育”。社會在發(fā)展,大眾的美育觀念也在一步步轉變。美國未來學家丹尼爾•平克在《全新思維》的一書中提到:“我們正從信息時代,走向創(chuàng)感時代”。而“創(chuàng)感時代”重點在于強調當今社會最重要的兩個因素,即共情性與創(chuàng)造性思維。“‘創(chuàng)感時代’的‘創(chuàng)’即創(chuàng)意、創(chuàng)新、創(chuàng)造?!小锤行?、感覺、感悟。創(chuàng)感時代彰顯的是一種創(chuàng)造性的非線性思維方式”。根據丹尼爾•平克的理論,為進一步建設創(chuàng)感社會,高校也應行動起來,在教學體系中開設相關美育課程,培養(yǎng)學生的感性、創(chuàng)新以及共情能力,在教學中樹立正確的理念,重點強調對于健全人格、創(chuàng)新素質、感性素質的培養(yǎng)。
一、高校藝術美育教育的重要性
當下在我國的教育體系中,針對“美”的教育主要集中在大學以前,其表現(xiàn)在中小學期間的相關藝術類課程,而現(xiàn)如今,對學生的美育培養(yǎng)僅在中小學期間開設是遠遠達不到美育培養(yǎng)的目的,基于此種現(xiàn)象,這便要求高校在通識課程的教學體系中加入相關美育課程,招聘高素質專業(yè)的相關藝術人才,從專業(yè)的角度與深度進行美育課程的教學,加強培養(yǎng)當代大學生對“藝術美”的認識與認同。高校學生通過學習美育通識課程,加深對“藝術美”的認識,不僅能以客觀的角度了解從古自今的藝術文化作品,還能以抽象思維認識社會的不同層面,有助于思維的發(fā)散。美的藝術作品不僅能美化生活居住環(huán)境,凈化視覺,同時還能通過參加創(chuàng)作或鑒賞藝術活動提高人民的生活質量,滿足人們的精神追求。鄭新文曾在其著作中表明“當人類滿足其物質上的基本需求后,便開始注重精神生活,追求生活質量,這正是人類文明的特征”。其次,高校通過提供相關藝術活動進而能填充學生的閑暇時光,讓學生能從虛擬的網絡游戲世界抬起頭來,親身體驗藝術的熏陶,從一定的層面來說,這也是有效避免其學生誤入歧途的途徑之一。學者霍華德•加德納曾提出過“多點智元論”,其觀點表明學習、感知藝術對于提升個人素質以及增強社會競爭力具有一定優(yōu)勢,即音樂智能、肢體智能、空間智能,通過參與藝術活動培養(yǎng)參與者的人際教養(yǎng)能力,而擁有這些“智能”的群體,正好符合當代社會對綜合性人才的需要,參與藝術活動十分有助于學生養(yǎng)成獨立思考的能力。中國一直以來就是一個具有豐富多彩民族文化的國家,通過認識傳承下來的具有本土化和民族特色的藝術文化,并對其進行研究和宣揚,有助于增強社會凝聚力,鞏固當代學生們的人生觀、價值觀與世界觀,同時也能建立起學生們對國家、對民族以及對社會的自信心與自豪感,是學生樹立自我文化自信的一種有效途徑。最后,在高校中開設讓學生群體喜聞樂見的藝術文化活動的意義有:一是在一定程度上能推動學校健康積極形象的建立,打造專屬的學校藝術文化名片,促進招生,吸引具有全面發(fā)展或具有一定藝術專業(yè)水平的學生;二是鼓勵學生群體參加藝術文化活動,或參與設計藝術文化活動,激發(fā)學生群體的創(chuàng)新意識。從另一方面來說,藝術對醫(yī)療衛(wèi)生、心理健康方面也有著正面的影響,如音樂能降低人們的焦慮和壓力,舞蹈與歌唱更能讓不擅長表達的學生獨立表達,釋放天性;藝術參與也對違法犯罪方面有著正面的影響,參與藝術活動讓犯罪率降低,在一定程度上也可以避免校園暴力或其他惡性事件的發(fā)生。在大學開設藝術美育課程,有助于擴寬學生群體的視野,培養(yǎng)學生對“美”的認知。從某種意義上而言,藝術不僅是在打破傳統(tǒng),更多的也是在維護傳統(tǒng),透過藝術,認識過去、了解現(xiàn)在、期待未來,為社會輸送創(chuàng)意型、具有較高程度的美學意識人才,這才是開設美育課程的意義。
二、高校開設美育課程教育的現(xiàn)狀
在美育教育的大政治背景下,許多高校紛紛開設相關的藝術美育課程,美育教育作為教學體系中必要的課程存在,還有許多問題如:學生群體意識上沒有認識到藝術美育課程給自己帶來的好處,仍然認為這一類的通識課最大的作用是在一定程度上增加學分,幫助畢業(yè),高校的教務體系也缺乏相關的教學課程規(guī)則規(guī)章。盡管各大高校跟隨教育部的相關規(guī)定,逐步設定藝術通識課程,相對有著專業(yè)水平的藝術院校,綜合類院校的相關藝術課程師資缺乏,整體專業(yè)素養(yǎng)也需提高,那么綜合類院校的教師,需要具有較高水準的專業(yè)才能并掌握一定水平的教學方法。在課程設計上,大多院校僅僅只是開設了相關的美育課程,但并沒有將美育的內容設置成結合與學生群體所學專業(yè)有聯(lián)系的課程。傳統(tǒng)的美育課程理論的內容較為復雜,對于從未接觸過相關美育課程的學生群體難度較高,也很難在短時間內對此課程產生興趣與共鳴。教學內容設置單一,不具備連續(xù)性,大多只開設一個學年,沒有形成系統(tǒng)性、連續(xù)性的教學體系。學習藝術美育課程對于學生的藝術素養(yǎng)也有著一定的要求,首先是具備對藝術美的基本認識,其次是對藝術有著濃厚的興趣,若具有相關的藝術特長,也能更好的參與課程,體驗藝術之美,具備這些能力的學生可以在學校開展的藝術社團活動中居于領導地位,在一定程度上可以激發(fā)學生群體對參與學校組織的相關藝術活動的熱情,也可以鼓勵對藝術有興趣但不具備藝術特長的學生群體對參與藝術活動的積極性。開設藝術通識課程對于教學場地也有著較高的要求,如:具有較高水準的美術館、設備精良的電子音樂教室、擁有音質較好和隔音效果佳的音樂教室、場地寬闊的舞蹈教室等等。良好的教學場地對任課老師及參與課程的學生群體的課程體驗有著重要的作用。以上只是目前高校中對于藝術通識課程較為普遍的現(xiàn)狀,以及美育教育藝術通識課的要求。盡管我國的美育素質教育從20世紀80年代就已開始,發(fā)展到如今,但筆者認為還有很長的一段路需要走,學校提供良好的教學環(huán)境、設置嚴格的教學制度;任課老師具備一定的教育水平和藝術專業(yè)水平;學生群體則需要對相關的藝術課程保持熱情,若同時達到這些條件,筆者相信此類課程可以在高校的教學中成為學生群體喜愛的課程,打造成功的校園文化名片。
三、完善藝術美育教育的課程體系
當今綜合類院校的學生群體對藝術類課程不夠熟悉和重視,缺乏一定藝術鑒賞能力和對藝術作品的敏感度,其主要原因在于學校忽視藝術通識類課程,對此課程重視度不夠,僅關注于大學生群體的專業(yè)能力等相關問題,鑒于此種現(xiàn)象,高校應該注重培養(yǎng)當代高校學生相關思想道德、人文素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)等方方面面內容。高校如何培養(yǎng)當代大學生的審美能力,首先就需要在學校的課程安排中加入有關音樂、美術、舞蹈的藝術通識課程,如:宣揚傳統(tǒng)民間音樂的民歌藝術習唱課程、以學生主體參與為主的繪畫(素描、油畫、設計)和鑒賞不同時期藝術作品的美術類課程、通過時下流行歌曲培養(yǎng)高校學生音樂鑒賞能力的流行音樂通識課程、通過少數民族舞蹈了解不同民族舞蹈藝術特征的舞蹈課程等等,這些都是高校教學體系中較為常見的藝術通識課程,筆者認為還需進行一定的改進與調整。以宣揚民間傳統(tǒng)音樂的民歌習唱課程,這是高校中較為常見的一種藝術通識課程。“民歌是經過廣泛的群眾即興創(chuàng)作,通過口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的,它是無數人的智慧結晶,地方經典民歌作為一種傳承中華文化與民族精神的方式,流傳已久”。民歌中所包含的情感、訴求都深刻反映著我國民間傳統(tǒng)文化的發(fā)展印記。但發(fā)展至今,民歌文化在高校中的傳播程度并不普遍,若將其設置在高校的美育課程中,對于傳統(tǒng)文化的繼承與傳播有著重要意義。讓高校中的學生群體學習經典民歌,體驗歌曲中的傳統(tǒng)民族文化,學習其中的民族精神,慢慢體會傳統(tǒng)民間文化的美,有助于學生們樹立民族文化自信。以參與為主的相關美術通識課程,是高校中較為常見的教學模式,通過親身的參與體驗,漸漸感悟其中的美,通過色彩、明暗等因素,幫助學生群體感受色彩的美。以參與為主的繪畫課程對無美術基礎的學生群體并不友好,所以產生出了以欣賞為主的鑒賞課程。但筆者認為,不論是關于美術的品鑒課程還是關于音樂的評論課程,在一定程度上,主次方面有些許顛倒。在相關的鑒賞課程中,基本上是以任課教師的自身觀念為主,其學生群體對其畫作或音樂作品缺乏自己的觀點,基本處于被動接受者的地位。筆者認為,在鑒賞作品的相關課程中,真正傳輸觀念的主體應當是閱覽者、傾聽者,即學生群體,由于每個人從小的生活環(huán)境、所遭遇的社會經歷等等因素不同,都會造成每個人的審美觀念不同,藝術作品的審美鑒賞并不局限于藝術創(chuàng)作者的思想,而是表現(xiàn)在不同群體、不同層面的理解和體會的過程之中,在鑒賞的教學中,學生與任課老師的關系應當是平等的,而不是一方被動接受另一方的觀點。而以學生參與為主體的還有關于舞蹈的欣賞課程與學習課程,如:關于形象管理等方面的形體課程安排以及以鑒賞為主的舞蹈課程等。高校通過開展形體教學,不僅可以幫助學生們塑造良好的體型和優(yōu)美的姿態(tài),還可以豐富高校美育課程類型,促進高校開展相關美育活動或比賽的進一步發(fā)展?!半S著我國經濟的不斷發(fā)展,人民生活水平顯著提高,人們越來越重視精神滿足。在這個時代大背景下,人們越來越喜歡形體、健美等運動。從另一個角度來說,形體美、形象美既是我國精神文明建設的重要內容,也是社會美的重要內容”。此類課程的開設能讓學生群體重視形體,培養(yǎng)學生的形體方面的審美,使之在日常的生活中更加自信,教學老師結合學生們的身心特征,以培養(yǎng)學生的學習興趣與形象的塑造為目的,在傳統(tǒng)形體訓練的基礎上,可以在課堂中加入舞蹈課程的相關訓練,如:健美操、啦啦操、民族舞以及瑜伽等,在日常課程中,學生對于相關形體課程掌握的越多,對美的認識也就越深刻、具體。與美術的相關鑒賞課程相同,舞蹈的鑒賞課程也應當是以觀賞者的個人觀點為主,學生與任課老師的不同觀點應當是保持平衡的狀態(tài),而不是一方完全聽從另一方的想法。
四、結語
美育在人的全面發(fā)展中發(fā)揮著不可替代的重要作用,而高校作為學生步入社會的最后一個階段,其學校中開設的美育課程是否能適應時展,在一定程度上也決定了未來社會的基本風貌。它對于人的發(fā)展有著巨大的影響,將感性與理性、形象與思想等相結合,同時協(xié)調品德教育與智慧教育、科技與人文、生理與心理的作用。藝術的美也是凈化心靈的良藥,接受美育課程的學生,在一定程度上也就具備了辨別美育和感受美的能力,使學生們的人格更加趨于完善,促進高校學生們的感性認知能力。美育教育從20世紀就開始推行,一直發(fā)展到今天,不論是小學、初中等義務教育期間還是培養(yǎng)高層次人才的大學教育期間,對培養(yǎng)學生的審美和性格培養(yǎng)都有著重要作用,同時也符合高等教育改革發(fā)展的客觀需要。本文針對高校的藝術美育課程進行論述,對該校中的藝術通識課程分別從美術、音樂、舞蹈三個方面進行探討,以完善相關課程的教學體系。筆者認為,在飛速發(fā)展的當今社會,專業(yè)能力提高的同時也不能放松對審美培養(yǎng)的教育,這也是社會對高層次人才提出的其中一方面的要求,高校應當重視,參與此類課程的學生群體也應當重視。
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作者:范鵬偉 單位:桂林理工大學