舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式

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【內容摘要】舞蹈教學作為高校藝術教育中極為重要的組成部分，直接關系著我國舞蹈事業的發展。然而隨著舞蹈教育改革的推進，傳統的舞蹈教學模式已經無法適應當前的舞蹈教學實際。因此，高校舞蹈教師要及時轉變傳統的教學理念，靈活運用現代化教學手段，優化教學方法，創新舞蹈教學模式。基于此，文章從三個方面入手，即將直觀性的動作感知作為基礎、將啟發性的教學模式作為核心、將情感性的思想滲透作為手段，闡述了如何在高校舞蹈教學中培養大學生的創造性思維。

【關鍵詞】舞蹈教學創造性思維培養模式

一、將直觀性的動作感知作為基礎

（一）形

形是指動作、姿勢、形態等，也就是外在表現形式。形的影響因素相對比較多，如速度、肌肉控制、重心、動作弧度等[2]。有些學生接觸舞蹈的時間較短，其舞蹈基礎相對比較薄弱，在學習舞蹈的過程中，過于注重高難度的花哨動作；有些學生對待舞蹈訓練的態度不認真，導致一些動作細節不到位，進而影響舞蹈表演的整體美感。因此，在關于形的舞蹈教學中，教師要深入了解每位學生的實際情況，因材施教，從基本動作入手，為學生打下扎實的舞蹈基礎，遵循循序漸進的原則開展高校舞蹈教學。

（二）氣

氣是指氣息的把握。對于氣的運用，西方與東方的舞蹈有著許多相似、相通的地方，如跳、起、伸、張要吸氣，蹲、沉、縮、松要吐氣[3]。在舞蹈表演中，氣息的把握直接關系著整體的舞蹈效果。比如，在芭蕾舞中，“阿拉貝斯”這個動作對于氣息有著嚴格的要求，要求舞者在表演過程中上身的前傾不能過度，這需要舞者的動作與氣息之間形成熟練的配合。所以，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師不僅要讓學生掌握相關的舞蹈知識要領，還要進行標準的動作示范，讓學生在練習過程中不斷糾正自己的錯誤和不足，進而提高學習效果。

（三）神

神是指情感的表達。在舞蹈表演中，舞者要通過舞蹈動作表現出優雅、自信的精神，還要注重對情緒的表達[4]。比如，中國各民族的民俗舞蹈就非常注重對情緒的表達，使觀眾能夠通過舞者的動作感受到喜慶和歡樂。

二、將啟發性的教學模式作為核心

在啟發性的舞蹈教學中，高校舞蹈教師要深入了解每一位學生的舞蹈基礎、舞蹈能力、思維能力以及身體素質，通過各種教學手段培養學生的創新性思維能力，進而提高學生的學習興趣與積極性，促進高校舞蹈教學的正常開展。

（一）靈活運用現代化教學手段，激發學生的學習興趣

興趣是最好的教師，人如果對事物有著強烈的興趣和好奇心，其注意力會高度集中，而在這種情況下，其學習能力也會得到有效加強。大部分人對于舞蹈都有著一定的好奇心，但是學習舞蹈需要長期的訓練，對大部分人來說，這個過程相當枯燥、乏味，需要長時間的堅持、努力才能收到理想的效果。所以，高校舞蹈教師要靈活運用現代化教學手段和多媒體教學設備，通過視頻、聲音、圖片等多媒體教學刺激學生的多重感官，讓學生能夠更加清楚地反復觀看舞蹈動作，通過真實的學習體驗提高學習效果，而不只是傳統、單一的口頭講述和動作示范。此外，在高校舞蹈教學中，教師不要吝嗇給予學生鼓勵和肯定，當學生有了進步時，教師要及時予以表揚；當學生沮喪時，教師要予以及時的鼓勵和引導，以此讓學生感受到教師對每個人的尊重和關懷，進而更加積極、主動地學習和訓練.

（二）突出學生的主觀能動性，鼓勵學生敢于提出疑問

“師者，傳道授業解惑也”，在實際的舞蹈教學中，舞蹈教師過于注重傳道、授業，往往忽略了解惑，導致大部分學生在學習舞蹈的過程中只知道要這樣做，不知道為什么要這樣做。所以，高校舞蹈教師要轉變傳統的教學理念，突出學生的主體地位，以此激發學生的主觀能動性。在實際教學中，教師要營造一個愉快、輕松的課堂環境，鼓勵學生敢于提出疑問。如果教學氛圍比較嚴肅，那么學生對于在學習過程中發現的疑問就會存在種種顧慮，不敢向老師提出疑問。此外，教師還要鼓勵學生充分發揮自身的主觀能動性，在課堂中突出他們的主體地位，鼓勵學生遇到不懂的地方要及時向教師提出疑問，以此提高學生的學習能力。比如，可以對學生進行分組，引導他們通過小組團隊的力量，共同編排、改編一些舞蹈，并讓學生總結在此過程中出現的問題。在此過程中，高校舞蹈教師要對學生予以足夠的關注，對于學生遇到的困難，要及時進行幫助和指導，以此提高學生的學習效率與學習質量。

（三）鼓勵學生敢于想象，培養學生的創造性思維能力

在高校舞蹈教學中，由于部分舞蹈教師較為陳舊的教學技能和理念，未能及時進行自我知識體系更新，進而導致學生在舞蹈學習過程中容易形成一種慣性思維，這嚴重阻礙了學生創造性思維能力的發展。所以，在高校舞蹈教學中，舞蹈教師要及時轉變傳統的教學理念，積極運用現代化教學理念，鼓勵學生打破原有的思維，充分發揮想象去創新舞蹈動作，以此培養學生的創造性思維。除此之外，教師還要鼓勵學生充分學習、吸收其他方面的知識，如音樂、美術、文學、歷史等知識，以此增強學生的知識底蘊，拓展想象空間。

三、將情感性的思想滲透作為手段

在情感性的舞蹈教學中，高校舞蹈教師要充分發揮自身的引導作用，深入了解每個學生的實際情況，從客觀、正確的角度引導學生，讓學生在舞蹈表演中逐漸融入自身的情感，并通過舞蹈表現出來，以此培養學生的創造性思維。

（一）眼神中情感的流露

眼睛是人與人溝通的橋梁，人們通過眼神能夠表達不同的思想和情感。舞者在舞蹈表演中運用眼神，不僅能夠讓觀眾感受到自身的情感，還能通過眼神與觀眾進行交流和溝通[5]。藝術家在構造人物的特征和性格時，特別注重用眼神表達人物的內心情感，進而將人物的精神面貌更好地展示出來。比如，達•芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，在這幅畫中，達•芬奇對蒙娜麗莎眼睛的描繪手法非常特別。觀眾不論是從哪個角度欣賞，都會感覺蒙娜麗莎在看著自己。舞蹈表演也是如此，有些舞者之所以會獲得觀眾的認可和支持，很大一部分原因是因為他們善于通過眼睛，運用眼神與觀眾溝通和交流[6]。所以，在高校舞蹈教學中，舞蹈教師要注意培養學生對眼神的運用，通過眼神去傳達自己內心的真實情感、表現自己的內心世界。

（二）姿態中情感的表達

姿態主要包括肢體動作和手勢。肢體的運用能夠有效地表達出舞者的內心情感，如高興可以通過模仿捧腹大笑的動作來表達，緊張可以通過模仿坐立不安的動作來表達，恐懼可以用渾身顫抖的動作來表達等。而手勢也就是手的動態，可以在一定程度上彌補身體表達的不足，通過手勢還可以表現出反對、贊同、厭惡、喜歡等想法[7]。在舞蹈表演中，不論是肢體還是手勢的運用，都是舞者內心真實情感的流露，所以，舞者要注重姿態的練習，通過姿態來表達自己內心的真實情感。

（三）言語中情感的宣泄

除了眼神、姿態的運用，言語在部分舞蹈表演中也有一定的重要性，言語能夠有效地表達舞者的情感，比如悲憤可以通過仰天長嘯來表達，失望可以通過輕輕嘆息來表達，絕望可以通過聲嘶力竭來表達[8]。在舞蹈表演中，適當借助言語力量，能夠讓觀眾更加真實地感受到舞者所表達的故事及其內心的情感，進而將觀眾帶入到舞蹈表演的情緒、情節中。

結語

本文主要從將直觀性的動作感知作為基礎、將啟發性的教學模式作為核心、將情感性的思想滲透作為手段三個方面，闡述了高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式。其中將直觀性的動作感知作為基礎主要是從形、氣、神三個方面入手。而將啟發性的教學模式作為核心則是從靈活運用現代化教學手段，激發學生的學習興趣；突出學生的主觀能動性，鼓勵學生敢于提出疑問；鼓勵學生敢于想象，培養學生的創造性思維能力等方面入手。將情感性的思想滲透作為手段則是從眼睛中情感的流露、姿態中情感的表達、言語中情感的宣泄等幾個方面入手，以此培養大學生的創造性思維，保證高校舞蹈教學的效率及質量。

參考文獻：

[1]張莉麗.淺談舞蹈教學創造性思維的培養[J].戲劇之家，2017（19）：171.

[2]胡雪.舞蹈教學創造性思維的培養[J].戲劇之家，2017（19）：195.

[3]胡雋，秦笑笑.大學舞蹈專業教學中創造性思維能力的培養策略研究[J].教育現代化，2017（4）：125-126.

[4]劉忠華.創造性思維在舞蹈教育中的培養[J].湖北函授大學學報，2017（7）：117-118.

[5]周軼瑾.高校舞蹈教學如何培養學生的創新能力[J].大眾文藝，2015（18）：221-222.

作者：高鳴 單位：廣東第二師范學院