現實主義繪畫研究

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摘要：本文主要是對劉文西工作室的教學體系即現實主義繪畫進行的剖析和研究。文章首先簡單介紹現實主義繪畫在中國的傳入和發展；進而從“熟悉人，嚴造型，講筆墨，求創新”等方面研究劉文西先生繪畫作品的特點；最后結合我們本工作室的實際情況，闡述扎根西部，扎根黃土的當代現實主義繪畫應具備的精神。

關鍵詞：現實主義；生活；創新

何謂現實主義?現實主義應該是關注生活、關注人生的一種創作方法,它作為藝術發展史上的一種獨特藝術現象而被廣泛關注?，F實主義畫派興起于19世紀的歐洲，現實主義藝術家認為現實生活本身就是最好的素材，因此，他們或贊美自然，歌頌勞動；或批判、揭露黑暗的社會底層生活。此時，廣大的勞動者成為了繪畫中的表現主體，并走上了世界美術史的舞臺。我們劉文西工作室也一向倡導和推崇現實主義繪畫，鼓勵畫家從生活中汲取創作的靈感和養分，并能反過來表現真切的現實生活。

一、現實主義繪畫在中國的傳入和發展

20世紀初，隨著新文化運動的興起，現實主義繪畫受到廣泛關注并傳入中國，一些先進知識分子毅然把改良中國畫作為新文化運動中的一部分，并提出了向西畫學習的觀點。在當時那個動蕩災難性的年代，整個社會背景和大的環境為現實主義的生長提供了有利的條件，因此，具有科學、民主特點的現實主義繪畫便迅速在中國盛行開來。自20世紀初現實主義的傳入到如今一百多年的發展時間里，在不同的歷史時期現實主義都表現出各自特點并發揮其不同的社會作用。如上世紀50、60年代，現實主義主要為政治服務，表現領導人及戰爭題材；到了70、80年代，傷痕美術與鄉土現實主義的出現使畫者更多的關注人性。改革開放后，盡管中國畫壇受到了來自西方后現代藝術思潮的沖擊，但現實主義題材的繪畫卻從未間斷，始終體現著其強大的生命力。

二、“為人民而創作”——劉文西現實主義繪畫

劉文西，當今中國畫壇著名畫家，以畫陜北而揚名，并一輩子都在沿著的《在延安文藝座談會上的講話》中所指出的文藝為人民大眾，為工農兵服務的方向去創作實踐。劉文西愛陜北，他從陜北汲取創作的營養與靈感，并飽含濃濃深情，創作出大量優秀的作品，如《與牧羊人》、《知心話》、《祖孫四代》、《山姑娘》等，他用樸素的畫風表現出陜北人民在面對苦難，不懼苦難的民族精神，以及他們忠厚、善良、淳樸、樂觀的品格。劉文西鼓勵畫家們多去創作，多去為人民創作，并創立了以“熟悉人，嚴造型，講筆墨，求創新”為宗旨的黃土畫派。

1、熟悉人

“創作是艱辛的，當一個好畫家更是千辛萬苦的，只有畫家長期融入生活，和人民相處以后，才能懂得為什么人畫畫，怎樣畫畫?！眲⑽奈鬟@樣說，這也是他長期創作實踐的總結。為了了解轉戰陜北的情況，他背著行李徒步走了轉戰陜北的主要線路，邊趕路邊速寫，為的是更好的體驗和感受。為了更好地表現陜北人民，他多次到陜北，一個縣，一個村的深入進去，和那里的人們交朋友，有的從幾歲的娃娃畫起，一直畫到現已成了年過半百的老人。就這樣從小到大，不斷了解，不斷熟悉，基于此，才能夠深刻體會陜北農民質樸、樂觀的精神品質，充分把握他們的個性及精神內涵，并以一腔熱情創作出感人的作品。也正是這種認真、執著的態度及苦行僧式的修行道路成就了今天的劉文西。

2、嚴造型

造型方面，劉文西教學思想主張把中西方繪畫中的造型特點相結合，以塑造典型人物，典型形象。中國畫的造型歷來偏重表現畫者的個人感情，注重抒寫主觀感受，不過分強調客觀，重在“立意”，即追求“妙在似與不似之間”的境界。但有時造型上難免出現雷同，缺乏個性的問題。傳統的西畫則注重寫實，講求客觀，以科學的透視法和明暗法來表現物體，但也會出現過分嚴謹、板滯的現象。劉文西的現實主義教學思想是把這兩種造型方法中的優點相結合，所表現的形象既有西方造型中的科學、嚴謹，又不失中國畫造型中的意向、靈動。劉文西作品中的人物造型多數是在寫實性的基礎上略帶夸張，如雕塑般的氣勢立于畫面中，這更加突出了陜北農民質樸、敦厚及豪爽的性格特征。

3、講筆墨

自古以來，筆、墨便是中國傳統書寫、繪畫的重要工具，自然中國畫就更是講究用筆用墨了，作為中國畫的基本表達語言，筆墨在任何時候都是不能被忽視的。長期的藝術實踐，使劉文西對筆墨有自己獨到的認識和理解，談到筆墨劉文西講，一副作品不應該把人的目光吸引到畫面的筆墨上，而應該把目光凝聚到人物的靈魂上。筆墨就好比衣服，不是固定不變的，要根據不同的對象運用不同的筆墨。如他畫陜北老漢慣以運用干筆中鋒，以蒼辣雄壯的濃墨顫筆勾勒造型，點頓筆觸的大量使用，使得畫面混沌蒼茫；而畫小姑娘則用筆暢達含蓄，盡顯其恬靜、靈秀之美。

4、求創新

創新是一個不變的話題，離開創新，作品將會變得僵死、老套、乏味，沒有感情。劉文西講“創新首先要思想新、觀念新、感受新、視覺新、表現新，最后達到作品新?！贝_是如此，我們要以不同于他人的視角、思維去觀察和思考，這樣才能在此基礎上結合新的表現技法，最終使作品呈現新的面貌。藝術應該是百花齊放，不斷創新的，只有在不重復傳統，不重復他人，不重復自己時，才能使其充滿活力并不斷向前發展。

三、扎根西部，扎根黃土的當代現實主義精神

1、生活是創作的唯一源泉

生活是創作的唯一源泉，現實主義繪畫的根本追求就是表現當下人民生活，反應當下社會狀態，因此，深入生活，是我們進行藝術創作的前期必要準備。人物畫要表現的是活生生的，有血有肉的人，并反映人物的個性、情感與精神氣質。要想畫好人物畫我們必須首先深入人物，了解人物，長期融入他們生活的環境，這樣作品才能生動、深刻，且富有內涵。一件好的藝術作品首先應該是要感動人的，能和大多數人的思想、情感發生聯系，這樣藝術才能有生命力。否則，離開生活，只剩下純粹的符號語言，作品將是空洞、乏味的。藝術源于生活而高于生活，從生活中取材，再經過自己的加工創造，在整個升華的過程中作品也融合了藝術家本身的審美和素養，所創作的作品也能夠更容易和觀眾產生共鳴，被大部分人所理解和接受。

2、崇尚質樸、大氣，拒絕矯飾、媚俗

藝術是具有一定的時代性和地域性的，俗話說一方水土養一方人，繪畫亦是如此。遺留著漢唐風骨的長安，凝聚著紅色革命的陜北，在經過了歷史的沉淀與滋養，逐漸把這里的人們養育成善良、豪爽、自信的性格，自然，在受到這片土地熏陶的藝術也必定是質樸、厚重、大氣的。經過一定的視覺體驗后，你會發現，或許那些矯飾的，嬌生慣養的藝術能暫時吸引你，但耐人尋味的一定是那些質樸的,凝聚著靈魂的藝術，因為任何事物最終都是要返璞歸真的。就像劉文西先生作品中的陜北小姑娘，笑容是那么的天真無邪、陽光燦爛，而老漢是那么的憨厚、樸實。

3、現實主義與寫實主義并非完全等同

在拉丁文中，寫實主義與現實主義是同一個字，但在繪畫史上，他們是兩個不同的概念。寫實主義是一種繪畫表現技法，而現實主義則更注重思想內涵，強調藝術與現實生活的聯系。在進行現實主義繪畫創作時我們可以依托寫實主義的技法進行表現，但任何形式的繪畫都不可能完全脫離主觀因素而完全寫實，因此現實主義是在寫實主義基礎上的自我拔高。時至今日，真正的現實主義作品是缺乏的，大部分作品只是停留在寫實的層面，只有當我們純粹的面對現實，自由的表現觀點才能產生更多真正的現實主義作品。

4、緊隨時代，現實主義繪畫精神永存

現實主義在不同的國家，不同的歷史時期記錄社會不同層面的生活。因為它能夠被大眾顯而易見的看懂和接受，使得它能在畫壇中一直處于主流地位。19世紀末，相機誕生了，這給當時已至完美之境的寫實技法帶來了沖擊，很多人預言繪畫將死亡。但事實并非如此，人們開始重新思考繪畫的意義，并尋找新的表現語言，現實主義繪畫也朝著更為廣闊的空間發展，像后來出現的批判現實主義、超現實主義、新現實主義等。這都推動著繪畫不斷向前發展?，F實主義繪畫要表現的是人和生活，它更是一種敢于直面人生和客觀社會的藝術精神。它既能審視一切美好的事物，同時也能審視一切丑陋的事物，從某種意義上來講，只要存在人，存在社會，它就會存在，并會隨時隨勢的發展，而不會消失。重新思考藝術與現實生活的關系，表現當下中國的社會現實和人們的生活狀態，仍是我們應該不斷努力探索的。

參考文獻

[1]林文碧.劉文西畫集［M］.北京：人民美術出版社.1991.

[2]李瑞兆.劉文西速寫［M］.陜西：陜西人民美術出版社.1998.

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[4]楊超.描繪生活的真實：19世紀的西方現實主義美術［M］.陜西：陜西人民美術出版社.2011.

作者:錄潔囡 單位:西安美術學院