電影梅蘭芳美術藝術論文

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一、電影《梅蘭芳》的美術設計

2008年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內國際電影節上取得幾項大獎。電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現了我國那個年代的興衰榮辱。在影片中，梅蘭芳在京劇藝術生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統的京劇表演方式，從此在事業上卻的成功。在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰爭場面，沒有懸疑的故事情節，整部電影情節平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術設計所展現出來的強烈的視覺效果，表現出了我國國粹京劇的藝術特點。在電影藝術中，美術藝術效果對電影至關重要，它能表現出影片特有的美學效果和視覺效果。《梅蘭芳》的成功主要表現在它的電影美術藝術上，從色彩、環境、道具等多方面表現了電影的藝術特色。

二、電影《梅蘭芳》的美術藝術風格

（一）電影美術的舞臺設計

電影的舞臺設計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創作特點和特定的社會文化。電影舞臺設計的色彩體系了劇本中情節的環境特點、時代特征，將流行和傳統結合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術魅力。電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環境，將電影的拍攝地點設在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現了當時恢弘和動蕩的時代背景。為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的舞臺布景也十分講究，舞臺設計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。電影美術的舞臺設計是人物表現的基礎，真實的場景設置為人物一生的表現奠定了重要基礎。電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內場景進行最大化的還原，主要表現在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調為主的、舊的實木裝飾質感的、沉穩私密的室內空間。這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質感和時代性上，將生活在當時年代的任務特征充分地表現出來。

（二）電影美術的人物塑造

電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現了電影美學藝術，人物造型設計需要符合原著的人物特點。扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內在的鍛煉和生活習慣的培養。為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術。影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結束膝蓋上已經很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術的無悔追求所感動。扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調都十分到位。電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經典的橋段之一，充分體現了人物塑造在電影中的重要作用。

（三）電影美術的色彩設計

電影中對于色彩的應用影響著電影內涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。電影中的色彩象征不同的意義，可以表現人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發生不好的事情，表現了恐懼、悲傷等情緒；濃烈的顏色表現出溫暖的情景。電影通過色彩的運用，表現出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現出了梅蘭芳對京劇藝術簡單、深刻的追求。梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現出了他的年輕活力；“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現了他在傳統觀念的束縛下，要帶著面具面對現實的窘境。這場斗戲是在夜晚的室內，場景的基本色調是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現了梅蘭芳的童年記憶。影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現了影片中任人物復雜的思想感情。影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術的追求和熱愛。舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調暗示了當時梅蘭芳事業處在高峰期。

（四）電影美術的攝影藝術

寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現實中的場景原原本本地拍攝下來，體現了這部電影的真實性。這部電影的攝影藝術相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內涵。而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現了人物之間復雜的情感和矛盾。這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉換。當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。在“十三燕”和賭徒談判的情節中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉換，使電影觀眾仿佛置身在情節之中。在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上；當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內心。影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。比如在邱如白的反映鏡頭中，他的周圍總是一片模糊。堂會那場戲中，在邱如白鏡頭中，他周圍的人物都是失焦的，六爺的大胖臉就只能看清嘴臉。就是在這種情境中，觀眾才把注意力聚集在邱如白多變、細膩的面部表情中，使情感表達飽滿又不失真。

三、結語

美術的發展促進了電影藝術的發展，電影中的美術藝術風格表現了電影的創作內涵。陳凱歌導演的《梅蘭芳》影片中，處處體現了美術的運用，主要表現在電影中的舞臺設計、人物塑造、色彩設計和攝影藝術方面，突出了美術在電影中的重要作用，讓影片觀眾仿佛回到了那個年代，充分感受了我國京劇藝術魅力和梅蘭芳大師的藝術貢獻，創造出我國電影史上優秀的文藝電影。

作者：鄭鑫