舞臺美術(shù)藝術(shù)形象分析

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一、營造典型環(huán)境，烘托舞臺氣氛

營造典型環(huán)境，烘托舞臺氣氛是舞臺美術(shù)重要的藝術(shù)功能之一。舞臺環(huán)境和氣氛是演員表演的重要平臺，通常借以燈光、布景來實現(xiàn)。通過舞臺燈光的色彩、光影變化，以及各種布景的配合，交代時空概念，營造各種各樣的節(jié)目環(huán)境、舞臺氣氛，進而起到深化主題的作用。舞臺燈光、布景的立意，必須充分理解舞美設(shè)計的創(chuàng)作意圖，了解并掌握作品的主題思想和內(nèi)容，在其約束下，進行創(chuàng)意，揭示主題，發(fā)揮它在整個作品中的張力，起著推波助瀾的藝術(shù)作用。就像繪畫一樣，舞臺是畫布，燈光就是畫筆，運用各種技術(shù)手段進行光影、光色的明暗變化，以及色調(diào)的多變妙用，準(zhǔn)確把握演出風(fēng)格、人物、情感、氣氛，從而繪出理想的藝術(shù)畫卷。舞臺布景也逐步發(fā)展為一門獨特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于單一的繪畫手段，木框蒙布的傳統(tǒng)鏡框舞臺布景方法已逐步地被取代。各種新的物質(zhì)材料和高科技手段被運用到舞臺布景的設(shè)計中，使舞臺演出更直觀有效地傳達視覺信息。LED屏幕因其強大的功能逐步代替?zhèn)鹘y(tǒng)布景，營造出的虛擬畫面能夠給觀眾更多的想象空間，比實景更有氣氛，在現(xiàn)代舞臺演出中得到了廣泛的應(yīng)用，例如春晚。通常，春晚的舞臺美術(shù)一直在舞臺精致化的道路上前進發(fā)展，虎年春晚的舞臺是亮麗多彩的，兔年春晚更是百尺竿頭更進一步。高科技下展現(xiàn)出來的絢麗舞臺上，LED大屏幕依然是作為主角出現(xiàn)的，使用了多層次的大屏來營造各類節(jié)目所需要的舞臺效果，可以說把多媒體技術(shù)運用到了極致。像虎年春晚中的舞蹈《荷塘蓮語》，演員們穿著熒光服裝載歌載舞，背后大屏幕上變換著讓人心醉的荷塘美景，配合燈光變幻烘托氣氛，演員腳步踏過的地方生出一道道光暈，恰如古人詩中“步步蓮花”純美意境的再現(xiàn)，令人心馳神往，很有立體感和縱深感，效果相當(dāng)出色。兔年的春晚早已不滿足于平面的絢麗，根據(jù)立意定位把整個舞臺設(shè)計成一幅巨大的剪紙，讓整個舞臺都舞動了起來。LED大屏幕設(shè)置為三面重疊、五面呈現(xiàn)的視覺沖擊。比如節(jié)目民族歌舞《美滿大家庭》中，一面墻就展現(xiàn)了綿延遠方、極為立體的視覺效果。

二、塑造藝術(shù)形象

舞臺演出的藝術(shù)核心即藝術(shù)形象，營造環(huán)境、烘托氛圍等都是為塑造藝術(shù)形象而服務(wù)的。由于舞臺美術(shù)的藝術(shù)特點是“有限創(chuàng)造無限”，因此演員的藝術(shù)形象是藝術(shù)家在對生活、自然等客觀事物的高度提煉、概括、塑造、加工下來定位的，對藝術(shù)表達起著至關(guān)重要的作用。實現(xiàn)塑造藝術(shù)形象這種藝術(shù)功能，主要依靠服裝、道具、化妝來完成。舞臺服裝造型具有構(gòu)造演員外部形象和輔助演員表演的雙重效果，所謂“穿靴戴帽，各有所好”，不同行當(dāng)、不同人物的不同服裝造型作為直觀的外部形象特征，在某種程度上表現(xiàn)出不同人物的不同職業(yè)、不同身份、不同性格的內(nèi)部形象特征。例如戲曲中青衣所穿的青色褶子，就象征著貧苦的身份與悲傷的心境。舞臺服裝設(shè)計對色彩的選用要和演員、舞臺背景及燈光協(xié)調(diào)搭配，不同色彩表現(xiàn)不同情感。舞劇《阿詩瑪》用具有象征意義的黑、綠、紅、灰、金、藍、白七種款式新穎的服飾色調(diào)，形成塊狀舞段，使色彩的搭配和選擇在作品中產(chǎn)生美不勝收的特殊視覺效果，推動了劇情的發(fā)展，揭示了人物的命運，使舞劇有較強的感染力。兔年春晚對色彩運用也是一絕。歌曲《蘭亭序》中，大屏幕上出現(xiàn)了書法和中國畫，舞蹈演員的裝束也獨具中國風(fēng)。歌曲《眾里尋你》，屏幕上是藍藍的天空，藍白相間的服裝同樣與歌曲意境和大屏幕配合得恰到好處。化妝也是舞美塑造人物形象的重要手段之一，雖然具有一定的從屬性，但它是舞臺演出中必不可少的一項工作。化妝工作必須根據(jù)節(jié)目的需要，受演出主題、風(fēng)格的約束進行形象創(chuàng)造。如獨舞《庭院深深》幕啟，女演員齊眉流海的形象，使觀眾很快理解本舞蹈表演的人物是舊中國的女子。化妝給予觀眾直接的視覺體驗，只有緊緊圍繞主題，大膽創(chuàng)新，才能設(shè)計出錦上添花的化妝造型。舞臺表演是一個虛擬世界，道具在其中的使用由來已久。利用道具傳情，是舞臺表演中常用的手法之一，借助道具，表現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換，可以把作品推向高潮。如獨舞《解放》，用厚厚的紅布裹在腳上，演員用嘴撕開長長的裹腳布，努力掙脫沒有盡頭的紅布，象征中國婦女追求自由、反對封建枷鎖的抗?fàn)幘瘛Ｎ璧浮朵撹F戰(zhàn)士》中紅旗的運用，表現(xiàn)了人民戰(zhàn)士為祖國、為人民浴血奮戰(zhàn)、不怕犧牲的無私奉獻精神。有時，同樣的道具采取不同的處理方法，會產(chǎn)生各種不同的效果。舞劇《阿詩瑪》運用了大而長的棍棒，給觀眾的直覺感，一會兒形成“囚車”，一會兒形成“山景”，一會兒又象征著人間的美好感情和幸福生活。另外，演員也可當(dāng)?shù)谰撸次枧_上出現(xiàn)的人物，是演員，又是活的道具，有利于主題的體現(xiàn)及劇情的深化。由此可見，道具是舞臺表演中一種常用的表演媒介，巧妙運用，能使節(jié)目收到美不勝收的視覺效果。

三、深化主題內(nèi)容，渲揚藝術(shù)情感

舞臺美術(shù)的藝術(shù)功能在不斷拓展，其最終目的就是深化主題內(nèi)容，渲揚藝術(shù)情感。通常，在舞臺表演中并不是單一靠客觀形象的重現(xiàn)，而是要通過各種舞臺造型手段將很多形象元素經(jīng)過抽象組合，成為完美、特殊的形式，再通過表演藝術(shù)中的“唱念做打”等多種手段有效綜合運用，創(chuàng)造虛擬的靈活多變的舞臺空間和景物，展現(xiàn)給觀眾，這便是表演和舞臺美術(shù)之間的聯(lián)系——“虛擬性”。表演藝術(shù)的虛擬性，尤其表現(xiàn)為表演動作創(chuàng)造自由的、運動的舞臺空間和時間。在戲劇表演中，一個圓場可以表示走過千里征途，也可以表示只走了一小段的路，舞臺上可以出現(xiàn)城上城下的對話(如《空城計》)而不受城墻高度的限制，甚至同時展現(xiàn)室內(nèi)室外、明處暗處的多種空間。正如梅蘭芳先生所說：“活的布景，就全在演員身上。”舞臺美術(shù)虛擬景物、突出人物，以人代景、從情見景，在舞臺藝術(shù)效果上，突出了表演藝術(shù)。這種虛擬象征性手法的運用，是建立在相信觀眾對舞臺藝術(shù)的假定性有充分的理解與想象能力的基礎(chǔ)上的，從而達到生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，有限空間與無限空間的統(tǒng)一。正可謂以局部代整體、此形象代替彼形象，高度提練，以少勝多，以虛帶實，虛實相依，這就突破了舞臺時空的限制，造就了大氣磅礴的藝術(shù)氣度。曹禺先生說：“沒有舞臺美術(shù)就沒有戲劇。”從舞臺美術(shù)的角度上來看，正說明了舞臺美術(shù)與戲劇舞臺表演之間是相互依存的、孿生的關(guān)系；也說明了舞臺美術(shù)在舞臺表演的整體創(chuàng)造中是一根重要的支柱。由此可見，舞臺美術(shù)在作品中不光是參與，更重要的是對作品整體風(fēng)格形式起到舉足輕重的重要作用。每一種藝術(shù)都有自己獨立的藝術(shù)特征，只有認(rèn)識和掌握它們的特性，充分發(fā)揮它們的內(nèi)涵之長，才能使藝術(shù)產(chǎn)生巨大的表現(xiàn)力。