傳統(tǒng)文化元素在舞臺美術設計中的融入

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摘要：文化傳承與創(chuàng)新發(fā)展是時代潮流，舞臺美術設計當中合理地融入一些傳統(tǒng)文化元素對于講好中國故事，弘揚中國優(yōu)秀文化具有顯著的現(xiàn)實意義。本研究分析了當下舞臺美術設計中的一些問題，并明確舞臺美術設計中傳統(tǒng)文化是靈感的源泉。

關鍵詞：舞臺美術；傳統(tǒng)文化；融入

舞臺美術，以下簡稱舞美，是包括戲劇在內(nèi)的舞臺演出形式當中的一個重要組成部分。舞美設計的重要性不言而喻，但是要如何做好舞美設計卻是值得思考的問題。

一、舞美設計中存在的問題

舞美設計包括很多方面的內(nèi)容，一般通過制作服裝、道具、設計燈光、化妝、布景等等來實現(xiàn)角色塑造、創(chuàng)造舞臺環(huán)境以及營造舞臺氣氛。從目前的形式來看，各類演出已經(jīng)成為一種非常值得肯定的文化形態(tài)，不論是地方主題性演出還是國家慶典演出等等，都具有一種非常強大的市場推廣效應以及濃厚的文化意蘊。從《印象•劉三姐》（2004年）公演開始，標志著一種新的演出載體和模式出現(xiàn)，并開啟了一陣印象經(jīng)濟。當然其特殊性并不在于開啟了一陣印象經(jīng)濟，而是因為《印象•劉三姐》將當?shù)芈糜钨Y源與民俗文化融合在了一起，從舞美的角度來說，是開啟了舞美設計的另外一個篇章。可惜的是，《印象•劉三姐》并沒有帶來更加顯著的進步意義，反而在舞美領域引領了一陣同型同質(zhì)同樣的風潮，舞臺非常的奢華、燈光非常絢麗花哨、服飾非常華麗，這種現(xiàn)象雖然說是舞美技術在進步，使得舞臺視覺效果非常震撼人心，事實上，盡管《印象•劉三姐》開啟了一種較為全新的舞美設計模式，但是后續(xù)所有的印象系列并未得到好評，反而引來了大量質(zhì)疑。這讓人不得不去反思一個問題——這樣的舞臺演出是否有“質(zhì)”，這里的質(zhì)表示舞臺演出當中所展現(xiàn)出來的舞美的品相和格調(diào)。而要使舞美具備一定的品味，那么必定需要有一定的文化意蘊，印象系列的開端是好的，但卻走向了歧路——過分地重視技術的展現(xiàn)而忽視了舞臺演出內(nèi)在的意蘊。

二、舞美設計中傳統(tǒng)文化元素是靈感源泉

（一）傳統(tǒng)文化與舞美設計

中國擁有璀璨的文化，上下幾千年歷史形成的文化底蘊非常深厚，是各種觀念形態(tài)、思想文化的總體表現(xiàn)?，F(xiàn)在講要做文化強國，講好中國故事，中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展是關鍵，這在當下是非常關鍵的問題。舞臺演出在講好中國故事方面具有顯著的現(xiàn)實意義，這就對舞美設計提出了要求，即可以以中國傳統(tǒng)文化為突破口，實現(xiàn)舞美的創(chuàng)新發(fā)展。舞臺演出在文化產(chǎn)業(yè)當中有著非常重要的地位，并且擔負著建設精神文明的使命，擔當著文化傳遞者的角色。傳統(tǒng)文化應該成為舞美設計的一個紐帶，通過舞臺演出將現(xiàn)代人的審美情感連接起來，產(chǎn)生共鳴，筆者認為這才是舞美這種藝術形式應該追逐的目標。事實上，舞美設計當中傳統(tǒng)文化元素是非常重要的靈感源泉。舞美離不開傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化為舞美設計創(chuàng)造了一片沃土。比如大型音舞詩畫《大好河山》，由張家口戲曲藝術研究院（原張家口演藝集團）出品、演出，國家著名編導、海政文工團原團長高山擔任總導演，著名音樂人卞留念擔任總作曲。作品燈光炫麗、舞美精致、服裝多彩，以美輪美奐的舞蹈、震撼人心的演唱展示了張家口的發(fā)展歷程，塑造了張家口的現(xiàn)代城市形象，是張家口一張嶄新的旅游名片、文化名片和藝術名片。這是一部將張家口悠久歷史文化底蘊、優(yōu)秀民間藝術精華、奇美自然風光和現(xiàn)代城市發(fā)展融為一體的大型音舞詩畫。作品以遠古到現(xiàn)代的張家口人文脈源為線索，以歷史文化名城張家口為題材，以2022年北京冬奧會為美好愿景，波瀾壯闊地展示了張家口人民在中華文明歷史進程中的坐標地位，謳歌了傳承古今、開拓未來的偉大精神，承載著北京攜手張家口成功舉辦2022年冬奧會的夢想。當然值得注意的是舞美設計是理性設計，聲、光、形、色乃至機械、材料、控制設備等等要轉(zhuǎn)化成藝術的元素，為演出主題服務，演出主題的關鍵就在于立意，這可以從傳統(tǒng)文化當中吸取養(yǎng)分從而獲得靈感。但傳統(tǒng)文化中有精華也有糟粕，對于現(xiàn)代人來說由于審美情感不一樣，要在主題上讓演出與觀眾產(chǎn)生共鳴，必須要創(chuàng)新融入傳統(tǒng)文化元素。

（二）傳統(tǒng)文化元素融入舞美設計

舞美設計當中將傳統(tǒng)文化創(chuàng)新融入進去，筆者認為首先應做的是轉(zhuǎn)變設計理念，創(chuàng)新的前提在于創(chuàng)新的思維與理念。為此在舞美設計時，應秉承著文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，以傳統(tǒng)文化元素為載體，尋找切合舞臺演出主題的素材，并基于現(xiàn)代人的審美對其進行適當?shù)母脑?，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。其次，要注意舞美設計不是單純地為了藝術而藝術，而應該是做出來的舞美效果有沒有幫助這個演出動人心魄或者發(fā)人深思。事實上舞美需要與很多方面妥協(xié)，特別是針對技術來說，如果設計方案出來，但技術上卻不能實現(xiàn)，它就只能是一個空中樓閣。為此，在舞美設計當中可以根植于傳統(tǒng)文化，并以多元化的藝術載體、展演方式以及科技化的舞美技術來進行設計，為觀眾呈現(xiàn)全新的視聽感受。比如《草廬諸葛亮》的演出劇場《草廬劇場》，草廬劇場整體呈圓環(huán)狀，類似太極八卦，主體由15個大小不一、高低錯落、梯級縱橫、飛檐穿空的竹草建筑環(huán)抱而成，優(yōu)美的自然山體作為深遠背景，當劇場后區(qū)的十座建筑借助機械動力滑動打開時，山體辨識更加廣闊的舞臺，整體表現(xiàn)出一種隱士文化。當然舞臺空間作為載體是為演出服務的，在具體的演出中應運用多樣化的展演方式來表現(xiàn)立意。例如《夢幻彩云南》獨具特色的民族舞蹈成為展現(xiàn)主題的最好展演方式。最后，合理利用舞美技術可實現(xiàn)很多簡約而不簡單的舞臺空間效果。比如說話劇《杜甫》（舞美設計嚴文龍，中國國家話劇院一級舞美設計），這出話劇講的詩圣杜甫的故事，舞美設計中技術的應用非常簡單，直接用唐宋時期的山水畫，不同的情節(jié)配以不同的山水畫（因為，中國詩詞多寄情于山水），并放大后作為背景或空間意象，這比寫實布景要省事，而且也有著朦朧的意境。在舞美設計中，傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新融入，并不代表著要求用先進的技術重現(xiàn)傳統(tǒng)或者古代文明，而是要恰當?shù)倪\用，不能過度地依賴技術，否則就是形式大于內(nèi)容。綜上所述，傳統(tǒng)文化為舞美設計提供了最為豐富的創(chuàng)作素材，舞美設計可以有設計師自己的藝術追求，但也需要向技術、觀眾、投資方等作出一定的妥協(xié)，可以將舞美做得商業(yè)化，但是必須要有一定的藝術性，合理地運用傳統(tǒng)文化元素可以提升舞美設計方案的品味。

參考文獻：

[1]狄野.媒介融合時代的視覺敘事設計——作為跨界藝術的舞臺美術敘事[J].當代戲劇，2016（01）：52-54.

[2]劉杏林.舞臺美術新思維三題[J].戲劇藝術，2015（03）：4-12+49-51.

作者：劉志忠 單位：張家口戲曲藝術研究院