學前美術教育及幼兒想象力的發展
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〔摘要〕兒童藝術教育價值越來越被世人所重視，藝術教育中急功近利的教育觀、教師中心主義和灌輸意識以及撥苗助長的教育方法，已經逐漸被提倡對孩子主體尊重的教育觀念所取代。兒童美術教育觀念，也由過去的重視技法教學到目前提倡對孩子想象力和創造力的培養。想象是創造性思維的前提，任何創造都離不開想象。學前美術教育應該提高孩子的學習興趣，培養他們審美的感悟力、想象力，進而發展他們卓越的創造力。
心理學研究表明,兒童時期是人生發展的重要時期。而一個人的未來發展是否杰出又和童年時期的想象力培養密切相關，因此想象力的發展非常重要。教育家馬卡連柯曾指出:“教育的基礎主要是在5歲以前奠定的,它占整個教育過程的90%。”因此，對于學齡前兒童培養其想象力無疑是重要的任務。
一、想象力與學前美術教育
想象（imagination）是人腦對已有的表象進行加工改造而形成新形象的過程。想象是一種特殊的思維活動。人們不僅能夠回憶起感知過的形象，而且能夠利用已有的表象想象出從未感知過的事物形象。想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。想象力和創造力是密切關聯的，沒有想象力，創造力也就成了無本之木，無源之水。因此，想象力是創造力的基礎，想象力的發揮決定了創造力的施展。想象力只在頭腦里，可以有各種奇奇怪怪的想法和天馬行空的思考，創造力則要從想象力里面轉化到現實中，有能力把想象出的東西變成實際可操作的、可以創造出東西的能力。兒童美術活動是指兒童所從事的繪畫、手工等造型藝術活動。是兒童感知社會生活的情感表達，也是與同伴和他人交流的方式之一。尤其是在他們的語言和文字表達能力尚未發達的時候更是如此，“十個孩子九個愛畫”表達的正是這個意思。孩子畫畫，可能并非我們所理解的是在進行藝術創作，或許更多地是表達自己對自然和社會的認知與情感。而且，他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。從這一意義看，兒童美術具有一種鮮明的自發性特征。[1]教師要大膽地利用幼兒的聯想能力，合理地引導，給幼兒提供想象的空間，促使幼兒“天馬行空”、無拘無束地創新。這是美術教育活動的主旨之一。
二、中外學前美術教育與想象力發展的理念
我國著名教育家陶行知先生曾說“處處是創造之地”“天天是創造之時”“人人是創造之人”。在美術活動中，時時處處都有培養兒童創造力的契機，教師要善于觀察、善于發現，并及時啟發和引導。奧地利的早期教育理念是，讓孩子們自己動手是發展想象力的最好途徑。德國的美術教育理念是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐富的想象力，使兒童在自己的藝術創作中得到快樂，發展他們多方面的創造能力。日本的美術教育理念是,培養具有完美人性的孩子，培養兒童熱愛自然和社會的審美情操，努力發掘每個兒童獨立思考的創造性智能和技能，在美術教學中主張兒童在自由想象中去創造，卻很少介紹繪畫和制作的方法步驟。澳大利亞的早期教育理念是,幼兒藝術教育的過程首先是幼兒自我學習的過程,因而應注重培養幼兒對藝術的興趣，發展幼兒對周圍生活、大自然、文學藝術中美的感受力、表現力和創造力。瑞吉歐方案教學近年來被世界各國廣泛認同,它所培養出來的兒童具備一定的能力和自主性，富有創造力。他們認為兒童必須通過動手操作、感官體驗及自主性探索獲得知識。也就是說，給孩子提供一個完全開放的空間去放飛想象，馳騁其想象力，進而發展其創造力。
三、中外學前美術教育與想象力發展的異同
我國兒童美術教育方法歷來都重視技法和制作方法的傳授，伴隨藝術教育中急功近利的教育觀、教師中心主義和灌輸意識以及拔苗助長的教育方法，[2]兒童總是在模仿老師的范畫,給兒童灌輸成人的審美標準，孩子們形成一個可怕的觀念，我的蘋果要畫得圓圓的，顏色不能涂出線外，不然是會被批評的。也不出示實物，孩子們缺乏多角度觀察這一環節，畫出來的作品千篇一律，缺乏個性，更談不上想象力與原創性的表現。許多家長急功近利，忽略了孩子的成長需要探索、想象等多種內在能力的培養，給孩子上很多興趣班。為了迎合家長的迫切心理，給孩子灌輸各種學業知識，有的老師甚至幫孩子畫。結果剝奪了孩子體驗的快樂！創作的快樂！迫使孩子被動接受知識，缺乏主動思維能力，過早的消耗、透支孩子的學習興趣，影響了想象力、創造力的發展。發達國家的幼兒教育方面有著共同的教育理念,不應過早的告訴孩子某一種既定標準，否則會使孩子的思維缺乏彈性而定型化。對于幼兒，少教技能是為了給想象留有余地，給創造力和潛在才華的更大發展留有余地。強調兒童個性的發展與形成,把美術教育作為全面育人的重要組成部分,促使兒童從小注重求新、求異、講究創意。多采用“引導+發現”模式，教師以增加幼兒參與藝術活動的興趣和信心為重，鼓勵幼兒自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。用多元化的評價標準來鼓勵兒童保持自身的獨特性，并鼓勵其能用個性化的表現方式表達對世界的認識。美國當代著名心理學家卡爾•羅杰斯認為“人人都有創造性，至少有創造性潛能”。兒童太早接觸了太多規范性的東西，比如范畫等，是不利于孩子的成長。他們的思維活躍度受到了限制，想象力發揮的空間就會縮小，從而將缺乏創造力。比如現在的兒童繪本，大多數圖畫會配上文字，孩子認為只有老師、父母、家人認識字，所以，總會讓媽媽或其他家人給他們講故事，這樣就限制了孩子的思維和自由想象的空間，有些孩子總怕自己說錯了，就干脆放棄了自己去想象、去創造的機會。
四、學前美術教育發展幼兒的想象力
（一）轉變教育觀念，創建新型教學模式
羅恩菲德也將培養兒童的創造力和個性表達當作重要的教學目標，他甚至反對向學生教授技能和提供范本，因為這樣將導致學生的摹仿行為，而認為教師的責任是創設教學情境和提供學習材料，并且只有當學生主動需要技術幫助時，教師才可以給予指導。[3]按國內教育現狀，老師能做的就是集體綜合教育，由于每個班級人數較多，加之，我們的老師在教學時總是把自己作為主體，“教”的太多！“組織”的太多！“參與”的太多！根本關注不到每個孩子，有些默默無聞的孩子常常被老師忽略，沒有得到及時的鼓勵和引導，從而失去了發展興趣、想象力、創造力的最佳時機。因此，幼兒教師要改變觀念，在教育教學中要以孩子的個性發展為重點，構建具有操作性、創造性的教學形式，給他們創設教學情境和提供各種繪畫、手工材料，設定主題，鼓勵兒童自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。然后仔細觀察每個孩子，記錄他們活動的情況，及時肯定與引導，在兒童需要幫助的時候給予指導，從而構建以發展兒童的想象力和創造力為宗旨的新型教學模式。具體來說，就是在兒童美術教育中，創造條件、采用多種手段、豐富和積累兒童的視覺表象；結合具體的教育活動，鼓勵和正確引導兒童進行大膽地幻想；通過寫生畫、主題想象畫等訓練都有助于兒童想象力的培養。
（二）走進幼兒世界，建構師生平等對話
作為一名幼兒教師，必須要在教學實踐中不斷提高自身的審美想象力。陳鶴琴認為，幼兒教師應在兩大方面得到充分的訓練，一方面是基本技能，包括唱歌、彈琴、繪畫、語言等方面；另一方面是知識，要有豐富的自然和社會常識以及兒童心理知識，[5]只有了解幼兒心理的發展，才會具有解讀孩子的能力。專業與文化并行，是未來幼兒教師發展的方向。幼兒教師也要具有一定的審美想象力，康德說:“想象力是個偉大的藝術家。”[6]兒童美術活動當中若缺乏想象力的參與,那是非常可怕的。同樣，幼兒教師如果缺乏審美想象力，連幼兒畫都讀不懂，又怎么去指導幼兒呢？兒童畫是兒童所思所想的情感流露，兒童利用繪畫的方式，充分表達自己的想法，或者是一個和同伴交流的瞬間等。如一幅表現自己和小朋友說話的兒童畫，內容為小朋友自己在餐桌旁邊吃飯，餐桌上有一碗飯（她說白色的是飯，黑色的是菜），畫了一個小女孩扭過頭說話的樣子。老師沒看懂，小朋友解釋說：“我在吃飯的時候，李子木叫我去玩，我對他說我在吃飯呢！”整個畫面最吸引人的地方，則是小女孩扭頭說話時的神態和動態，非常鮮活生動。盡管這幅畫由于構圖過低，畫面不是很穩定，但難能可貴的是孩子情感的真實流露以及想象力的體現。試想一位想象力貧乏的教師，如何能打開并進入孩子那深邃而一望無際的想象空間呢？由此看來，兒童通過語言、簡單的文字、圖形、符號等方式，充分表達自己對外部世界的審美體驗，在此過程中體驗快樂、想象、創造的樂趣，才是美術教學活動中最重要的。教師如果不愿走進幼兒的心靈世界，捕捉或意識不到這一點，則很難說這個活動是有效的。
（三）加強理論水平，提升幼兒教師素養
幼兒教師必須要飽覽名家經典作品并吸納眾家之長以豐富其想象力。超現實主義藝術家達利，他具有極強的幻想力和想象力，在他的作品當中常常有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。如他最有名的作品是《永恒的記憶》（1931），畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表，讓人感覺時間在不經意間流失！他在發揮和運用自己的超現實主義思想，反映他超乎常人的想象力和創造力。達利還贊成人們應該培養真正的幻想！西班牙超現實主義畫家米羅就具有非常生動的空想世界，在他的作品當中有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力。通過點、線、面等藝術語言來表現其作品一種神秘的、無憂無慮的、天真無邪的歡樂、穿過成人的功利主義，找回孩提時代的天真，歸于自然而然的原始生命。米羅藝術的卓越之處，在于他的作品有幻想與想象的幽默。幼兒教師要不斷提高自身藝術修養，要多看大師作品，要了解他們的藝術風格，如畢加索、梵高、米羅、達利等想象力極強的藝術家。以豐富自身專業藝術素養，提高教育教學活動指導能力。
（四）尊重兒童主體，促進幼兒想象力發展
首先，教師要尊重兒童的想象力。筆者曾在上海訪學期間，觀摩了一節給大班幼兒的公開課《自畫像》。教師先請幼兒欣賞世界名畫，如畢加索自畫像、梵高自畫像等大師作品，引導孩子們觀察人的五官，老師給每個小朋友一面鏡子，讓他們通過照鏡子來觀察自己的五官，然后再互相觀察，從大輪廓到小細節有次序的加以引導，讓孩子們仔細觀察比較。老師給幼兒準備好的畫紙（已裝裱好的各種色卡紙）和多種形式的繪畫工具，鼓勵孩子們有意識地把觀察到的五官特征逐一表現出來。十分鐘之后，孩子們就畫完并展示作品給大家，個個都很踴躍、很高興、很有成就感！每一張自畫像都栩栩如生，個性十足，效果非常好。最感動的是一個小女孩的正面頭像自畫像，她梳著長馬尾在后腦勺，而她把長馬尾卻畫在了側面左耳邊上，雖然線條不太流暢，但女孩子的特征非常鮮明，充分地展現了其想象力和創造力。當然，教師對兒童想象力的尊重莫過于保護好兒童的好奇心與求知欲。兒童是天生的藝術家，畢加索曾言，“學會像一個6歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”馬蒂斯也曾說過藝術家要學會像兒童一樣觀察事物，要永遠保持一顆童心。可見，藝術是對兒童具有的原始創造性的最佳詮釋。每一個兒童都與生俱來地擁有藝術創造能力，幼兒教師要保護兒童這些寶貴的天性。其次，教師在新兒童觀和教育觀的指導下，要尊重幼兒身心發展的規律和特點，尊重幼兒的興趣和個性，提供適合幼兒個性發展的教育活動指導，因材施教，挖掘潛能。教師對幼兒的尊重還體現在過程評價方面。關注幼兒在美術活動中對美的情緒體驗及表現方式，重視幼兒的探索與創造過程，接納不同的創作結果，從不同的角度給予肯定，要用發展的眼光正確對待幼兒的美術作品。
參考文獻：
[1]]尹少淳.關于兒童美術的幾個問題[J].美術，2007，（6）.
[2]王懿穎.藝術教育與兒童創造力的發展[J].教育研究，2005，（8）.
作者:焦麗霞 單位:蘭州城市學院幼兒師范學院
