幼兒美術教育探索(6篇)
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摘要：美術活動是開展幼兒藝術教育活動的一個重要組成部分，在幼兒稚嫩的筆觸下，所呈現出來的世界色彩斑斕，它對幼兒的身心發展具有舉足輕重的意義。然而縱觀現代幼兒美術教育，禁錮式的傳授或是放任式的傳授現象比比皆是。為了改善這一現象，從實踐中進行探索，從技能的培養和區域環境等方面進行調整，讓幼兒在掌握繪畫技能的同時提高想象力。
關鍵詞：幼兒教育；美術創想；想象力培育
美術活動對于幼兒來說是一種具有全面性、完整性的活動，需要全身心的投入。從對外界物體的感知到情感的醞釀，創造動機、意向的生成，最后動手用一定的媒介塑造出具有某種意味的形象，這是一個內外相互作用的完整過程。美術活動對幼兒來說既可以把握知識的難度，又有著無限探索余地的廣袤空間。
一、幼兒美術教育中的誤區
然而當我們沉下心來，重新審視幼兒美術教育的現狀，不難發現很多教師在教學過程中總會不經意地走入誤區，要么就是以“像不像”作為評價幼兒美術作品的標準，忽視了幼兒情感、態度、創造性的培養，要么就是放任幼兒的創想，卻沒有給予一定的技能技巧指導進行規范，使美術活動的開展成為幼兒自由操作的時間。
1.臨摹式幼兒繪畫教育的弊端
有一種“傳統型”模式的老師，在繪畫教學模式中往往采用引出主題→講解示范→幼兒練習作畫→講評的統一模式。兒童的美術活動行為成為一種灌輸美術知識、接受技能培訓的過程。在這樣的教育理念下，孩子學會畫什么、畫的像不像便成為衡量幼兒美術能力的唯一依據。雖然通過示范講解可以幫助幼兒認識所要表達的物體，利于幼兒獲得較規范、系統的技能，卻與此同時產生了很多的弊端：（1）“克隆式”繪畫抹殺了童心想象在幼兒繪畫作品展上，參觀者經常會看到這樣的作品：人物、花草、動物都如同是一個模子里出來的一樣，在一些大班的美術活動中，依然可以看到老師要求幼兒根據教學范例依樣畫葫蘆地進行模仿，由此衍生出了一幅幅“克隆式”的兒童畫，讓人不禁感嘆這樣的繪畫結果和我們現在所抵觸的“應試教育”沒有差別？這樣的教學模式同樣摧殘了稚嫩的童心，這樣做的結果同樣是用結果代替了過程。（2）臨摹照仿導致創意靈感的缺失教師灌輸式地教授，最終導致的便是幼兒的盲目模仿，日積月累后幼兒便不再開動腦筋，他們在臨摹的過程中得到了教師的肯定，導致幼兒更加用心地照著教師的范例模仿。但是我們突然有一天發現，幼兒脫離教師的范畫需要自由表達的時候，幼兒竟然不會畫、不敢畫、不知道該畫什么。因為沒有了參照，幼兒的畫筆便停止了想象，再也無法表達內心深處的創意靈感。
2.想象力培育中繪畫技能缺失的弊端
教師注重創作想象卻忽視技能的培養。在現代教育中提倡“創想”越來越推崇，主題的展開也讓教師打破了美術活動原有循序漸進的過渡的正常教學秩序，幼兒沒有基礎的奠基，繪畫猶如浮云般，想到哪里畫哪里，片面地強調了個人情感情緒的抒發。在這樣一種所謂“主動”的創想中，幼兒卻開始退縮，因為幼兒沒有一定的基礎技能，很難用畫筆來展現腦海的圖景。
二、側重想象力培育的幼兒教育
1.“像”對幼兒來說是一種基礎
在幼兒剛開始接觸某一種事物的時候，我們要將“像”作為一種基礎，比如讓幼兒學畫人物時，如果沒有打好基礎，那么人物的動態表達、表情變化、正面側面的不同影像幼兒都無法正確表達。教師不能自始至終的“依樣畫葫蘆”，但是我們并不排斥初級階段的適度模仿。我們可以讓幼兒用臨摹的方法來比較人物正面和側面的區別，可以讓幼兒用模仿的方法掌握某一事物的外形特征，一般在托小班教師用模仿的教學法比較多，因為這培養幼兒繪畫技能的基礎階段。
2.“想”對幼兒來說是一種成長
當幼兒掌握了一定的技能之后，教師應引導幼兒大膽的想、有個性的想，“想”對于幼兒來說是一種成長。幼兒世界是一個充滿想象的世界，奇妙的幻想，超越空間限制的想象，經常變幻無窮不受現實角色限制的游戲。在成人看來普普通通的物體，在幼兒的眼中便賦予了其生命，他們會說話、會開心、會感覺到痛，幼兒在想象的世界里任意翱翔，用自己的方式講述他們對世界的認識與理解。這時如果教師還是讓幼兒模仿、臨摹，便使他們失去了“想”的機會，產生了依賴性，那么幼兒就沒有提高的可能。
3.“像”與“想”相結合的繪畫才是回歸童心
幼兒的美術心理發展大致會經歷涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌發期，在不同的發展階段，教師對幼兒的指導和評價都要相應的進行調整。在3~4歲階段，注重幼兒的體驗與探索嘗試，5~6歲階段注重幼兒的主動性刺激與想象力、創造力的挖掘。幼兒學習美術知識和技能不是美術教育最重要的目的，但適當的美術知識和技能卻可以讓幼兒在大膽想象的基礎上表達出自己的內心世界。當幼兒可以通過作品隨心所欲地表現出自己所想的內容后，他們的童心世界就會變得更為豐富多彩，這樣的作品也是體現回歸童心最好的表現。
三、想象力回歸后的幼兒美術教育之經驗談
美術活動中，教師根據幼兒的年齡特點和發展要求，進行了各種嘗試，帶領幼兒開始了從“像”到“想”的想象之旅。
1.在涂鴉中打好扎實的基礎
幼兒在不同的年齡階段有不同的繪畫特征，教師要掌握好幼兒的發展特點，給予幼兒鼓勵和肯定，適時地提供技能的幫助，打好扎實的基礎。（1）教學活動中教給繪畫技能要用語言表達好內心的情感需要詞匯的準備，如果要用作品表達好內心的想法這需要技能的支持。繪畫是幼兒的第二語言，技能是表達的必要支持。在教學活動中要把握幼兒發展水平，進行必要的技能指導。兒童繪畫依次分為涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌發期等。從上一個階段到下一個階段需要認知發展做基礎，需要通過師生互動，找準介入點，調動幼兒各種感官的參與，為幼兒提供嘗試的機會。（2）區域游戲中提供繪畫練習幼兒在美術區的游戲活動是幼兒自己選擇的自由自在的活動，這對幼兒美術能力及個性的發展有著不可低估的作用。因此，教師可以利用區域游戲的創設，為幼兒創造自由、輕松、活躍的氣氛，保證幼兒充分發揮個人的想象和創造。幼兒在一種自由的狀態下作畫，沒有壓力，想畫什么就畫什么。還可以提供一些精美的圖片進行環境的布置，給幼兒創設一個做畫的氛圍。在幼兒進行練習、創作時，根據幼兒的需要適時進行指導，鼓勵他們用不同的美術形式，大膽地表達自己的情感、理解和想象，肯定他們的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。
2.在主題中放飛幼兒的想象
越來越多的幼兒園活動是以主題的形式開展，其最大的優勢在于讓幼兒在一個整合的環境中感受并表現，從而積累經驗。美術活動也一樣可以在主題中放飛孩子的想象。（1）讓幼兒接觸更多的事物幼兒的美術表現是建立在豐富的生活體驗和經驗上，美術教育只有與幼兒的感性生活緊密聯系，它才是屬于幼兒的美術。著名的教育家陶行知先生說：“我們要解放孩子的空間，讓他們去接觸大自然中的花草、樹木、青山、綠水、日月、星辰，以及大社會中之土、農、工、商，自由地對宇宙發問，與萬物為友。”所以說，美術活動是視覺藝術的活動，離開觀察和積累也就是去了生命力。（2）幫幼兒積累豐富的經驗幼兒在多看、多聽、多練的過程中擴展了視野后，作為教師還應該幫他們進行梳理，將這些影像內化為幼兒的經驗，這就要求我們在區域或者日常環境中能多元反復地鞏固這些認識，由此在深刻的映象中總結出事物的特征，學習其表現方式。
3.在觀察中保護想象的幼苗
孩子原本就是一個創作家，之所以有些幼兒缺乏想象力，除了本身視野和思維的狹窄外，外界對其想象萌芽的扼殺也是重要因素。所以說，在幼兒想象的初期，可以給予肯定、贊揚和欣賞是異常珍貴。（1）肯定孩子的創意萌芽過去，教師往往有這樣的想法：預設的活動不是幼兒自己感興趣，幼兒的積極性不會很高，不會有好的結果，而完成活動目標完全來源于幼兒，幼兒有極大的主動性，一定會是一個好活動。其實不然，生成的活動也是要建立在預設的基礎上，純粹的生成顯得膚淺而又表面。幼兒思維創作的關鍵在于教師如何讓幼兒真實去體驗，多角度、多層次地去感受，讓幼兒在活動中獲得大量的豐富的知識，形成真實的情感，從而有效地激發幼兒的思維創作。（2）幫助幼兒從“想”到“像”的過渡通過教師對幼兒技能的培養與想象萌芽的保護和思維創作的激發幼兒能很好地進行想象與創作，也能將內心世界的想法表現在畫面上，卻又出現了新的問題。幼兒的作品是各種物體的直接組合，這時教師需要幫助孩子一起找到畫面表現的重疊感、近大遠小等感覺，在畫面的表現上更為豐富多彩，讓想象的世界也更精彩。教師通過對美術活動現狀的分析與了解，嘗試了以各種不同的形式對幼兒進行興趣的激發和技能的培養，引領幼兒從“像”到“想”，獲得了一定的效果。德國著名教育家第斯多惠說過：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵?！钡妄g兒童的美術教育是人的教育，是美的教育，是情的滲透，是愛的流露。作為教師，在美術教學活動中，要從“灌輸式”和“放任型”的教育觀念轉變過來，理清兒童技能技巧訓練和能力培養之間的聯系和區別，重視兒童活動過程中學習興趣的激發，使幼兒在美術活動中產生愉快的情緒體驗，并主動投入到美術活動中，從“要我學”變成“我要學”。應該說，我們要進行的是“有準備的美術”，它準備的核心就是“體驗”。對于幼兒，尤其是年齡較小的幼兒，繪畫是使自我得以肯定的一條有效途徑。其中父母的教育是最重要的一環，父母能夠幫助孩子在學習和體驗中保持比較高的積極性，加強課堂學習和家庭生活之間的互動。家長和幼兒在繪畫活動中的有效互動，使幼兒對繪畫產生了更高的積極性。
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作者：張祖美 單位：浙江省杭州市余杭區閑林中心幼兒園和睦分園
第二篇：創造性思維對幼兒美術教育的促進
摘要：時代的進步離不開人類的創造，創新已經成為人類發展的主旋律。而創造性思維的培養要從娃娃抓起。在幼兒時期加強創造性思維的培養是十分重要的。美術教育是培養幼兒思維、性格以及人格的黃金時期。如何在美術的教育中培養幼兒的創造性思維能力是應該探索的一個重要領域。
關鍵詞：創造性思維；幼兒；美術教育
一、創造性思維對幼兒發展的重要性
社會的發展離不開人類的創造，有了創造才有我們現在的世界。所以創造力的培養無論什么時候，無論在什么地方都是不容忽視的。而創造力的核心是創造性思維，只有重視創造性的培養才能使一個人具有創造力，才能創造出新的事物。創造性思維能力并不是漫無邊際、天馬行空的創意，而是提出問題和解決問題、創造新事物、幫助人適應環境的能力。創造性貫穿于生活的方方面面。創造性本身就會讓人一生都感到幸福和快樂。幼兒時期是培養創造性思維的最佳時期。以幼兒為中心，為幼兒提供一個良好的學習空間，培養幼兒的創造性思維，對幼兒的成長產生積極的影響。
二、創造性思維與美術教育之間的聯系
創造性思維與美術教育之間有著密切的聯系。在幼兒的美術教育中，教師通過有目的性的美術手段，有步驟、有計劃地使幼兒進行美術活動，并且在美術活動中給出適當、正確的指導，培養幼兒感受美和表現美的能力。幼兒美術教育的根本并不局限于繪畫技巧與技能，而是借助幼兒美術教育，開發幼兒的智力，更好地培養幼兒的創造性思維。在美術教育中，應該“授之以漁”，而不是“授之以魚”。培養幼兒的創造性思維能力是幼兒美術教育的重點，美術作品的產生需要靈感，而不是死記硬背。只有培養幼兒的創造性思維能力，他們才能通過自己創造出新穎的作品。
三、我國幼兒美術教育的現狀
我國的美術教育長期以來受傳統、單一的教育觀念的影響，過于注重形式和技巧的訓練，忽略了對幼兒創造性思維的培養，這是幼兒美術教育的一大誤區。美術是靈活的，不是死板的，每個人對美術的理解都不一樣，每個人都有屬于自己的思維方式，教師需要做的就是最大限度地激發幼兒的創造性思維能力和潛力，而不是一步一步地教給他們方法。當面對同一幅畫的時候，人們對這幅畫的理解是不一樣的，因為每個人都是獨一無二的，所以每個人的思想也是獨一無二的，正是因為獨一無二，才組成了我們繽紛多彩的世界。所以我們不能將美術固定起來，因為他是靈活的和隨機應變的，它沒有一個固定的模板。或許看重成果也是我國幼兒美術教育的一大誤區，教師和家長或許注重幼兒創作后的成果，給出他們好的或者壞的評價，這是不正確的，因為美術創作注重的是創作過程，幼兒在創作過程中學到的東西才是最重要的，過于注重成果就會打擊幼兒的吸引力，將他們的創作能力局限在一個小范圍內。還有很多教師跟家長過于追求畫與實物的相似程度，比如幼兒畫一個蘋果，教師就會拿他們的作品跟真的蘋果去比較，畫得像就是畫得好，畫得不像就是畫得不好，這是不正確的教育方法，每個幼兒眼中都有他們自己的世界，他們看待東西的角度各不相同，過于注重相似程度，只會讓幼兒的教育越來越死板，也不會更好地培養幼兒的創造性思維能力。
四、怎樣在幼兒美術教育中培養幼兒的創造性思維
幼兒是美術教育的主體，教師是教學的輔助，教師教學的目的是激發幼兒的想象力、創造力和思維能以及培養幼兒學習的主動性。沒有統一的教學方式，只要能在愉快的課堂中讓幼兒發揮他們最大的潛力就是成功的教育。首先，應該培養幼兒的自信心，讓他們有創作的勇氣。幼兒這個特殊群體，各方面都處于萌芽時期，思維也是出于初始狀態，他們眼中的世界和大人們眼中的世界是不一樣的，所以這時候教師應該采用鼓勵教學。不管幼兒畫到最后的結果怎么樣，不要打擊他們，不要評判他們的作品對還是錯，讓他們樹立自信心，讓他們有勇氣進行下一次創作，然后對他們的創作方法給予正確、合適的指導。其次，教學應該因人而異，每個學生的思維方式都不同，每個人的創作方向也不一樣，這時候就需要教師因材施教，創造性思維的培養不是統一的，教師應該根據幼兒的特長決定把他們朝著合適他們個人的方向培養。每個學生都有自己的特長，教師要注重對學生發展方向的教育。創造活躍的課堂氣氛也是十分重要的教育環節，幼兒的美術教育課堂需要活躍的氣氛，這樣才有助于幼兒發揮天馬行空的想象力，盡情地釋放他們的潛力。教室可以采用做游戲的方式釋放幼兒的天性，從而更好地培養他們的創造性思維?？傊瑒撛煨运季S應用到幼兒的美術教學中，使幼兒在創作過程中自由發揮，提高他們的審美能力，有助于豐富幼兒的內心感情世界，做到全面發展?？偟膩碚f，我們要注重幼兒美術教育中創造性思維的培養，使幼兒得到全方面的發展，讓他們在未來為世界做出貢獻。
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作者：趙娜 單位：山東省濟寧市泗水縣中冊鎮中心幼兒園
第三篇：幼兒園美術教育的新視點探討
摘要：把兒童作為活動的主體，尊重兒童的想象和創造，肯定兒童獨特的審美感受和審美表現方式，傾聽兒童的繪畫語言，讓兒童在美術活動中獲得更多的愉悅的情緒體驗，應成為幼兒園美術教育的常態。
關鍵詞：美術教育；童趣；童言；童畫
美術教育是兒童早期教育的基本組成部分，是發展兒童的藝術能力并培養兒童欣賞周圍世界中美的能力的有效載體，也是豐富兒童生活，幫助兒童了解這個世界最基本、最特別的一種方式?！队變簣@教育指導綱要》指出：要為孩子“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。然而，在目前幼兒園美術教育中，老師存在著過度關注美術的教育價值，忽視孩子審美情趣的培養，教學內容成人化等問題，主要表現在以下幾個方面：
一是教育者以功利心看待兒童美術教育的價值。福克斯和迪非萊（Fox&Diffily，2000）曾說：“對兒童而言，藝術的價值在于其本身?！泵佬g活動對兒童來說，不僅能夠發展認知能力、觀察能力等一系列的學習能力，還是兒童表達深層情感和感受的一種方式，通過美術愉悅身心，宣泄情緒、情感。然而，在目前的兒童美術教育中，很多時候我們僅僅因為藝術有益于學習能力發展才重視它。老師在選擇美術教育內容、設計活動環節以及指導孩子的過程中，常常是以成人的教育需求為目的，以能力發展目標為方向，而忽略對兒童精神世界的尊重，忽略了兒童作為美術活動主體的自主性、獨特性、創意性。
二是忽視兒童自由的審美與表達?！?—6歲兒童學習與發展指南》指出，在藝術活動中要“創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造”“了解并傾聽幼兒的想法和感受，領會并尊重孩子的創作意圖”，而在幼兒園美術活動中，老師常常按自己的意愿提供兒童美術活動的材料，如：全班孩子用同樣的畫紙、筆和其他輔助材料，剝奪幼兒自由選擇不同材料進行創作的機會；在教學過程中常用示范、講解的方式引導、暗示兒童按教師的要求繪畫，剝奪幼兒自由表達與表現的機會。
三是以成人的審美標準評判兒童的美術創作。幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己的認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重。而傳統的教育模式提倡成人干涉兒童的藝術創造，這往往會扼殺兒童所表現的獨特的原創力。在幼兒園美術教育中，教師常常以色彩搭配是否和諧、畫面構圖是否嚴謹、線條形狀是否準確來判斷兒童美術創作的結果，而忽視了幼兒在創作過程中內心的感受、體驗和想象，以及兒童在繪畫能力發展中獨特的階段性特點。要打破傳統幼兒園美術教育的困境，需要我們每一個教育工作者重新審視我們的教育理念和行為，反思對幼兒園美術教育的價值認識，轉變教育視角，尊重兒童在美術活動中的獨特的感受和表達，立足“童趣、童言、童畫”，讓兒童真正成為美術活動的主人。
童趣———兒童美術教育的階石
童趣，是開啟兒童美術創造之門的鑰匙，是兒童走進美術殿堂的臺階。具有童趣的兒童藝術視覺，有著孩子們對世界最質樸、最純粹、最斑斕的理解與認知。在孩子們的眼里，世界就是五彩繽紛、千奇百怪的，在孩子的天性中，有著發現、探索和描繪神奇世界的欲望。兒童美術教育要有兒童視角，教育者要用孩子的眼光去捕捉美術教育內容，思考美術活動方式，以趣引趣，以趣激趣，以趣育趣，激勵幼兒美術創造。這里的“趣”有兩層含義，一是“有趣”，是那些發生在孩子童年生活中的趣人、趣事、趣物，是在孩子生活中容易發現和體驗的“趣”，這種“趣”是兒童美術活動中重要的內容來源。同時，這里的“趣”也是“興趣”，是指教師在美術活動中要善于引發兒童的興趣，以孩子感興趣的活動形式，激發兒童感受與欣賞的興趣、表達與創造的興趣。
童言———兒童美術教育的源泉
美術是一種個性化的交流方式，它為兒童提供了表達獨特想法的機會，可以說美術是兒童時期孩子一種重要的“非語言性語言”，也可以說是一種獨特的“童言”。童言，是兒童率真童心世界的真實反映，是兒童美術最有價值的創造之源。兒童美術要改革傳統的“請你照我這樣做”的范式教學、臨摹教學，讓孩子在美術活動中盡情地用自己的想象表達對生活、對世界獨特的自我認識與理解，講述童年里鮮活的故事，描繪自己眼中的世界，釋放自己的喜怒哀樂，表達自己所見、所感、所思、所好、所求。比如，在美術活動撕貼畫“吃麻辣串”中，兒童用夸張的手法來表現他們的感受——張得大大的嘴，伸得長長的舌、流淚的眼、冒著濃煙的頭頂、火紅的畫面，來表達他們對生活的感受和認識。“結婚”對孩子來說是多么遙遠的事情，可孩子們在現實生活中卻時常在父母的帶領下參加過婚禮，他們看見了新娘美麗的婚紗，感受到婚禮現場濃濃的喜慶氛圍，于是，在美術創作中憑借豐富的想象，自由地表達這種美好的體驗，畫面中超大的婚紗，新娘紅艷的嘴唇、大大的眼睛、夸張的睫毛和耳環，撒在畫面中彩色的紙都是孩子對“婚禮”具體而形象的表達。
童畫———兒童美術教育之魂
童畫，兒童特有的、珍貴的藝術原創，是幼兒美術作品的靈魂。這是因為，兒童在美術創作中有其獨特的表達形式。研究表明，幼兒受思維、認知能力、心理發展水平的影響，在美術創作中常常采用擬人式表達、透明式表達、平面展開式表達、夸張式表達等獨特的表達方式描繪他眼中的現實世界和虛構世界，這些特殊的表達形式是幼兒心理發展水平的反映，會隨著孩子年齡的增長，觀察的逐漸客觀化，繪畫表達越來越自然化而逐步消失。因此，這些特殊的表達形式是彌足珍貴的，是“童畫”自由、獨特、生動的體現。當教育者面對兒童作品，要從尊重、理解和傾聽的角度去審視“童畫”中呈現的奇異構圖、形狀、色彩和線條，鼓勵兒童獨特的創造，而不能一味地從培養兒童美術技能的教育需求出發，用成人的美術代替兒童的美術，如果“童畫”沒有了想象、沒有了個性、沒有了靈魂，再好的技法、再美的創造都是兒童美術教育的失敗。幼兒園美術教育，說到底不是美術專業的教育，而是兒童精神愉悅的需求，兒童畫自己的內心，畫自己快樂的畫最美。幼兒美術教育的職責應是保護“童趣”、理解“童言”、珍惜“童畫”，幼兒美術教師的責任就是：保護孩子的興趣，提供感受、創作的機會，引導兒童找到感覺，找到方向，幫助兒童完成想象和創意。
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作者：李利 單位：重慶市九龍坡區實驗幼兒園
第四篇：幼兒美術教育模式的創新
摘要：傳統的美術教育違反了幼兒學習美術的客觀規律，壓抑了幼兒個性和創造力的發展，需要教師通過切實有效的改革來突破傳統的美術教育，《3—6歲兒童學習與發展指南》在美術教育活動中指出：要克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向，不能違反幼兒學習美術的客觀規律，不能壓抑幼兒個性和創造力的發展，要通過切實有效的改革來突破傳統的美術教育，以培養幼兒創新、實踐能力為目的，使幼兒學會學習，學會創造性地表現，通過探索掌握初級美術語言。
關鍵詞：創新；氛圍；自由表現；鼓勵；贊賞
一、提供良好的創作氛圍，激發幼兒的創作興趣和欲望
（一）給幼兒提供學習的氛圍
任何幼兒教育活動都需要一種氛圍，美術教育活動更需要創作的氛圍來影響和感染幼兒。比如說，我園中班美術活動中有一節《繪畫臉譜》，就可以把教室的某一個區角布置成臉譜展，給幼兒營造一些學習的氛圍，這比教師用再多的語言講授更有說服力。讓幼兒通過欣賞、對比，從而感受到臉譜顏色鮮艷、左右對稱等。
（二）激發幼兒的學習興趣
興趣是最好的老師，是幼兒在學習過程中最大的推動力?？梢越洺＿\用多媒體教學激發幼兒的學習興趣，讓幼兒從被動學習轉換為主動獲取。美術教育活動常運用的方法有：示范、講解范例、幼兒模仿、教師講解等，對幼兒來說過于枯燥，形式缺少審美感覺，幼兒的作品往往千篇一律。如果能運用多媒體聲情并茂、動靜結合，更進一步改變傳統教學難以表達的內容，形象直觀地展現在幼兒面前，使幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的經驗和情感并獲得滿足，激發幼兒對表現美、創造美的興趣。1.教師用發現的眼光讓幼兒在活動中能夠創造美幼兒都比較喜歡水粉畫，對顏料也充滿好奇。中班時，我給幼兒設計了一節水粉畫《草叢里》，提供了幾種不同的綠色，當時我剛講完繪畫要求，突然，一個用粘滿顏料的抹布飛到黑板的畫紙上，嚇了我一跳，我很生氣，我看到他驚慌失措，便沉默了一下，走到他跟前輕聲細語地問：“你為什么要用抹布粘滿顏料往黑板上扔？”他用細小而又顫抖的聲音回答：“我就覺得好玩，所以，就扔了?！碑敃r我沒有批評他，而是讓全班幼兒都在看抹布留下的痕跡像什么？幼兒各抒己見，有的說“像花朵”，有的說“像某種小動物”等，這時我往黑板上貼了一張大大的紙，讓幼兒用抹布粘上顏料往黑板上的畫紙上亂扔，幼兒玩得很開心，我啟發幼兒觀察畫面，你覺得它像什么？幼兒紛紛舉手回答。然后我拿起一根毛筆粘上顏料在畫面上勾畫了幾筆，瞬間讓人眼前一亮，一幅優美的森林圖便展現在我們的眼前。同樣讓幼兒隨意地玩，結果卻截然不同，幼兒會對自己無意中的作品產生濃厚的興趣和創作欲望，從而在玩中達到創造美。2.在游戲中激發幼兒創造的熱情教師可以根據幼兒愛玩這一特點激發、引導幼兒。有一次看到幼兒玩踩影子的游戲，我就在教室里拿了幾根粉筆，順手將一位幼兒的影子輪廓勾了出來，孩子們看得很入神，覺得這種做法很特別，紛紛到我這里來拿粉筆，他們兩人一組，你給我畫影子，我給你畫影子。
（三）給幼兒提供豐富多樣的欣賞素材，拓展經驗，開闊眼界
美術活動要求幼兒要學會欣賞，通過欣賞拓展幼兒的經驗，開闊眼界。教師根據本班幼兒的年齡特點選擇適合幼兒欣賞的名家繪畫作品，如：畢加索、馬蹄斯、梵高等作品，讓幼兒從小接觸經典，與大師直接對話，給他們更高的起點和平臺。
（四）提供自由表現的機會，支持鼓勵幼兒積極參與
《3—6歲兒童學習與發展指南》中指出，幼兒園美術活動的氛圍應寬松自由，應給幼兒提供幼兒自由表現的機會，支持、鼓勵幼兒積極參與，用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感，理解和想象，要相信幼兒的藝術潛能，尊重和支持幼兒富有個性的創造性的表現，讓幼兒體驗自由表達和創造快樂。
二、要用賞識的眼光去看幼兒的作品，并及時給予鼓勵和贊賞
美術活動是幼兒園藝術教育中的重要學科。教師及家長對幼兒作品評價的標準、態度往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，以及對美的鑒別能力。如何正確地評價？首先，應該從幼兒的角度看待作品，每位幼兒在創作時腦海里都會有自己的想法，讓幼兒先講一講自己為什么要這樣畫，或為什么要選擇這種顏色等，及時給予幼兒肯定。其次，不要問幼兒：“你畫的是什么？”因為這種疑問會讓孩子以為畫畫應該要畫得像某個具體的東西，和老師的不一樣就是畫錯了，容易有誤導的感覺。作為教師看到孩子的作品，首先要看孩子是不是在原有的基礎上有所提高，只要幼兒在原有的基礎上哪怕是一點進步，教師都應該給予及時的表揚和肯定?？傊?，在教學過程中需要幼兒教師改變傳統的教學方法，在美術教育活動中有所突破、有所創新，挖掘幼兒潛力發揮幼兒的創造力，及時給幼兒以鼓勵，增強幼兒的自信心。讓幼兒在美術這一學科中找到自己的快樂。
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作者：馬雅婷 單位：陜西省西安市新概念海榮驕子幼兒園
第五篇：多爾后現代主義課程對幼兒美術教育的啟示探析
【內容摘要】幼兒美術教育是幼兒園健康、語言、社會、科學、藝術五大領域中藝術領域的關鍵部分，也是保證幼兒身心全面發展的重要組成部分。作者基于多爾后現代主義課程，分析其對待課程的觀點和看法，探究當前我國幼兒美術教育中的問題，進而對幼兒園美術教育中的目標設置、教學方法、師生關系、教育評價等方面進行重新審視，通過吸收多爾后現代課程觀中有益的部分，幫助幼兒教師轉換與提升美術教育課程理念。
【關鍵詞】后現代主義課程；幼兒美術教育；啟示
后現代主義是20世紀下半葉在西方社會流行的一種社會思潮，后現代主義打破了原有的世界觀及常規思維方式，提倡世界的相對性、不確定性、多變性。世界著名課程專家小威廉•多爾（WilliamE.Doll，Jr.）認為，當今教育領域的課程處于死氣沉沉的狀態，他提出了一種新型的、開放的、轉變性的后現代主義課程。
一、多爾的后現代主義課程
（一）生成性的課程目標
確定教育目標、選擇教育經驗（學習經驗）、組織教育經驗、評價教育經驗——構成了著名的“泰勒原理”，又叫“目標模式”。當今的課程理論多以泰勒原理為核心。多爾認為，泰勒原理似乎將問題的重點放在了目標的選擇上，無論是課程的組織還是評價都圍繞著目標進行，并由目標主導課程的方向。教師根據課程目標按部就班地實施計劃，將需要表達與實施的步驟提前設計好。但這種預設目標的缺點是缺乏變通性。當幼兒的興趣突然出現，教師就會陷入無力解決的狀態。根據美國哲學家、教育家約翰•杜威（JohnDewey，1859—1952年）的觀點，規劃來自于行動，并在行動中得以調整，多爾將這種觀點推廣到課程領域：編寫課程大綱或教學計劃應該采用一種一般的、寬松的或多少帶有一定不確定性的方式。
（二）隱喻和描敘性思想方式
在現代主義思想觀念中，掌握邏輯的分析方式以便能夠認識知識是非常必要的。因此，泰勒原理強調陳述目標的精確性，教師的作用是在精確性的目標引導下為學生呈現知識，使學生能夠認識可知的世界并獲得知識。而多爾提出了另一種思考方式，他在書中說：“正如布魯納所指出的，除了邏輯的、分析的、思考的思想方式，還有另一種可與之互為補充的方式，即隱喻的、描述的、詮釋的方式?！彪[喻的意義在于通過對話而獲得建構，是生產性的、開放的、啟發性的，是可以引起對話的；描敘性方式則通過誘發、鼓勵、鞭策讀者與文本進行對話，鼓勵學生與教師共同探究。
（三）平等、對話式的師生關系
多爾指出，師生之間的權威和控制處于一種形而上的水平，他反對課程中教師的權威性。他認為，教師在后現代課程中的作用應是“平等中的首席”。作為平等中的首席，教師的作用沒有被拋棄，而是得以重新構建，從外在于學生情景轉化為與這一情景共存。從多爾的后現代主義課程來看，真正賦予課程以意義的是教師和學生，課程實施是師生共同參與、民主交往的過程，在這一過程中課程的概念從靜態的、不變的文本，擴展到動態的、創生性的教學活動。
（四）多元課程評價方式
多爾提出，在過去的幾十年教育領域存在著一種傾向，即強調以試卷或作業作為改善學生成績的方法。然而，在實踐的過程中，這種方法出現了許多弊端，教師很少就學生的作業與學生進行探討，僅僅是評判分數或等級；考試過后只是公布學生的成績，考試幾乎作為區分的手段而不是對話的起點。在多爾后現代框架中，評價的功能不再是區分優劣，評價的主體并不局限于教師。他認為，評價應成為共同背景中以轉變為目的的協調過程，可以通過各方面人員的共同判斷來展開判斷，評價應是共同進行的、相互作用的，而這種評價的實施必須改變現行的以教師為中心的課堂。
二、幼兒美術教育存在的問題
（一）目標的預設性
在美術教學目標上，教師經常這樣設定：通過美術教育活動，要求幼兒“學會……學會……掌握……”教師根據設定的目標選擇和組織教育模式，并對是否達成教育目標進行評價。在美術教育活動中，受教育的主體是復雜多變不可測的，然而在預設好的教育目標中，總是難以預測到突發事件和處理方法，一旦在教育活動中出現目標以外的事件，教師就會手足無措。例如，在一節美術活動中，教師預設的課程目標是：通過觀察蘋果，能夠畫出蘋果的基本形態。然而，幼兒卻對飛到屋子內的蝴蝶產生了極大的興趣，幼兒的注意力已完全被吸引。這時，教師通常會陷入慌亂狀態：是繼續畫蘋果還是讓幼兒畫蝴蝶？如果讓幼兒畫蝴蝶，卻沒有設計相應的教學過程怎么辦？類似這樣的案例是非常普遍的現象。
（二）封閉性思想方式
多爾認為現代主義思想采用的是封閉的方式，即一種通過傳遞、傳輸使學生獲得知識的方法。在封閉性思想引導的傳輸教學下，幼兒美術教學方法普遍存在幼兒作品模式化、統一化的局面。有研究者提出，目前在美術繪畫活動中，大多采用傳統的示范模仿法，長期形成的兒童繪畫技能技巧教學方式成為多數教育者的習慣性行為，成為群體性教學路徑。其過程可描述為：兒童不會畫畫→呈現示范畫→按步驟教授畫法→亦步亦趨習得繪畫技能→描繪出相像的畫→評為美的圖畫?？住赂ダ锼拐n程模式提出，當成人把答案強加給兒童時，兒童逐漸對自己的理解和審美能力失去信心。在這種封閉的臨摹式教學下，幼兒逐漸相信教師教的才是合理的，不但失去了對藝術創作的興趣，甚至失去了自我表現的能力。
（三）評價方式的一元化
在幼兒美術教育中，評價方式呈現出評價主體一元化、評價內容一元化以及評價標準一元化的問題。在評價主體上，教師幾乎是幼兒作品評價的唯一主體，教師普遍忽略了兒童自身的主體性，也忽略了家長及幼兒同伴的經驗對幼兒經驗建構的價值。教師的評價內容局限于評價幼兒的作品，忽視了對活動中的學習品質的評價。此外，評價標準也呈現出一元化的特點，對幼兒的美術作品采用客觀的、符合邏輯的標準，以“好不好”或“像不像”來評價幼兒作品。這種評價的弊端在于，一方面，幼兒根本不知道自己的作品到底好在哪，不利于幼兒形成對自己作品的正確評價；另一方面，不恰當的評價方式會使幼兒為了得到贊揚而創作符合成人標準的作品，從而掩蓋了幼兒自我看世界的角度。
（四）教師的權威性
學者于忠海指出，在以“兒童中心論”為前提的現代教育中，教師的權力主要表現在設計、監控和評價層面，表現出的是一種教師權威，這種權威是外在的、強制性的，以束縛、控制、影響學生為目的，是教育的手段。教師在美術教育目標設置、美術內容的選擇、教學方法以及作品評價等方面都表現出單向的、獨白式的教學權威現象。教師按部就班地根據預設好的目標實施課程，教什么、學什么及怎么教、怎么評價都由教師決定。但教師并不了解幼兒對所學的內容感不感興趣，或是想不想學。對于幼兒來說，既沒有表達自己想法的機會，也沒有質疑教師的權利。
三、后現代兒童觀對幼兒美術教育的啟示
（一）課程中應設定生成性教育目標
多爾認為，人的發展和課程過程都是復雜的開放體系，課程目標不應是預定好的，而是在教師與兒童的相互作用和建構中、在復雜多變的教育現象中生成的。這對教師設定美術教育活動目標的啟示是：幼兒美術活動的課程目標應帶有一定的不確定性，因為兒童是鮮活的、不斷變化的，其生活場景、興趣、需要也在隨時產生變化。在課程實施過程中，教育者要尊重兒童的主體性，充分考慮到幼兒的學習興趣，根據兒童的生長變化、發展需要及時調整預定的教學目標。
（二）重視隱喻和描敘性思想方式
多爾的后現代主義要求以隱喻和描敘性思想方式啟示教師，充分利用本學科的特點發掘幼兒創作的潛力，幫助幼兒去“看到所沒有看到的”，運用啟發式教學法引導幼兒多種方式、多種角度大膽創作，而不是直接呈現創作方法或直接教授幼兒現成的藝術技能技巧。啟發幼兒的方式是多種多樣的，例如，在繪畫活動中，教師不僅可以啟發幼兒用筆進行繪畫，也可以用手指創作手指畫；幼兒不但能在白紙上繪畫，也能在衛生紙上進行暈染繪畫。教師要扮演好教育活動中“平等中的首席”角色，與幼兒共同建構經驗，與幼兒一起觀察，通過看一看、摸一摸、聞一聞等探究活動共同發現美術學科中的結構。
（三）建立平等合作的師生關系
多爾提出，教學過程是由多種因素的交互作用組成的，這些因素是網狀的。在課程實施中，兒童是中心和主體，兒童的學習應以主動參與、體驗、反思、探究和創造為基礎，教師是兒童學習的指導者與合作者，教師與學生共同建構課程。教師與幼兒之間應是平等、自由、對話的關系，雙方應在人格平等、相互尊重的前提下開展活動，教師并不能把幼兒看做是年幼無知、不成熟的人而強迫其服從自己的意志、接受自己的權威，而要相信每個兒童身上都具有無限的潛能。
（四）運用多元評價方式
多爾認為，教師應在評價的過程中發揮核心作用，并采取多元評價的方式，以促進學生的轉變為評價目的。幼兒作品的評價主體可以是教師，也可以是家長，可以是幼兒的同伴也可以是他們自己。正如意大利杰出的人文主義教育家、發起并領導了瑞吉歐方案教學體系的洛利斯•馬拉古茲（LorisMaLaguzzi）所言：“我們堅信兒童是獨立的個體，在教育過程中兒童享有自己的觀點，具備自己的能力和技能，有著自己的體驗與感受?！痹谠u價內容上，教師要改變以好不好、像不像為評價標準，積極關注在美術教育中對幼兒學習品質的培養，并運用多種方法收集評價信息。
結語
多爾的觀點給教師的啟示是，應充分尊重幼兒的主體性，為幼兒提供交流展示的機會。因此，教師適時邀請個別幼兒向大家介紹自己的構思和創意，理解并尊重每個幼兒的藝術創造能力，鼓勵幼兒在與同伴、家長的相互交流中自主吸取同伴的優點。多爾的后現代課程觀為幼兒美術教育帶來了很多啟示，它的理論凸現出研究范式上的差異，重視對差異性的分析，有助于教師建立一種開放的、豐富的、多元性的幼兒美術教育模式。這種課程對于充分調動幼兒的思維、培養幼兒自主能力及創造能力具有積極的意義。
參考文獻：
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作者：陳媛媛 單位：哈爾濱師范大學教育科學學院
第六篇：幼兒美術教育中的生活化概念的融入
摘要：近幾年來，關于我國幼兒美術教育研究取得良好成果，但在實踐調查過程中發現，多數教師在美術教學中對幼兒提出很多框架性的要求，以“像不像”作為評價幼兒繪畫作品的標準。對此，筆者認為將生活化概念融入到幼兒美術教育中能夠有效提升幼兒對事物的認知能力，通過選擇幼兒生活的美術活動主題、生活化美術教學環境以及結合多領域開展美術教育活動對促進幼兒想象能力和創造能力具有重要意義。
關鍵詞：幼兒美術教育；生活化；創新
目前，社會上一些美術機構處于自身利益，過度宣揚幼兒美術考級培訓等項目，幼兒美術學習逐漸趨于技能強化方面發展，外加教師對美術教育環境、內容的忽視，導致幼兒在美術學習中未能體驗真正的樂趣，長此以往，泯滅了幼兒的藝術天賦，對此本文主要圍繞幼兒美術教育中融入生活化概念提升幼兒認知能力展開討論。
一、設計貼近幼兒生活的美術活動主題
1、生活中選擇活動內容
藝術源于生活但高于生活，根據幼兒特殊的心理特征，在實際生活過程中容易對經常接觸的事物產生感情，對此，教師在開展幼兒美術活動中應選擇和貼近幼兒生活的題材，將生活化概念更好的融入到幼兒美術教學中。針對性的選擇題材能夠有效激發幼兒主動探索的興趣，在實踐中透過美術對生活中的事物逐漸產生理解，反過來對幼兒的美術學習來說，也會提升積極性。生活中的美是最真實的藝術，教師針對幼兒的美術教學應充分考慮幼兒的生活經驗，將生活融入到教育當中，同樣也要將教育融入生活，積極引導幼兒的探索能力和發現美的能力，從而為構建幼兒主體認知奠定基礎。
2、生活中選擇活動材料
教師在美術活動準備階段，結合實際情況盡量選擇貼近生活的廢舊物品作為活動工具，例如，用牙簽來完成埃菲爾鐵塔的制作、用易拉罐做成迷你板凳、用報紙制作花朵以及用舊衣服為洋娃娃制作衣服等。生活中的物品應用于美術活動材料的范圍廣泛，通過利用生活化的物品為幼兒提供美術素材，使幼兒在美術學習過程中學會廢物利用，同時對促進幼兒創新能力和想象能力具有積極作用，從而使幼兒善于發現生活事物的創新之處。
3、生活中美術教學認知
幼兒通過美術活動直接接觸自然，更直觀的觀察自然界的美，并且能夠獨立獲取直接經驗。例如，幼兒經歷自然的感受，逐漸養成發現美和欣賞美的能力。此時教師對幼兒的進行正確引導，提升幼兒對生活中事物和自然的認知能力。例如，在進行百合花繪畫過程中，教師可先向幼兒講解百合花的外形特點，在講解之后為幼兒展示實物，讓幼兒近距離觀察，提升幼兒所觀察的特征，然后引導幼兒通過嗅覺、感觀以及觸覺對百合花形成全面認知。之后教師為幼兒展示不同顏色百合花的圖片，深化幼兒對百合形態的認知，并讓幼兒總結不同顏色的百合花給人何種感覺，或者讓幼兒說出自己喜歡哪種顏色的百合花，幼兒在獲取直觀感受之后完成作品創作[1]。
二、設計寬松的生活化美術教學環境
1、寬松美術活動場地
美術活動場地選擇很重要，寬松的場地是保證美術環境具備啟發性的最佳選擇，同時對提升幼兒參與的積極性具有促進作用。在場地選擇時教師要對場地大小進行合理選擇，場地過小會縮小幼兒的施展空間，對幼兒美術創作形成阻礙因素。同時在畫作噴灑顏色時，基于空間環境的局限，會使幼兒無法更好的完成動作的最佳點，或顏料濺到其他孩子的畫作上，對幼兒獨立創作形成阻礙因素。
2、自由美術想象空間
空間不僅僅是對場地的要求，更是對思維自由的基礎條件。在美術教學中，教師不應對幼兒提出過多寫實性的要求，應耐心引導幼兒結合生活完成獨立想象，根據自己頭腦中產生的概念進行美術創作。例如，在指導幼兒畫蘋果時，引導幼兒回憶自己在生活中吃到的蘋果種類，富士蘋果時紅色的、黃元帥蘋果是黃色、果光蘋果是綠色的、蛇果是深紅色的，幼兒通過教師的引導對自己吃蘋果的經歷進行回憶，使幼兒在吃其他水果時會留意觀察，同時在創作時會根據自己的想象畫出不同顏色的蘋果[2]。此外，教師對于幼兒作品評價時也應改變以往方式，應選擇不同方式對幼兒進行鼓勵，樹立幼兒在美術繪畫中的信息，讓他們從敢畫逐漸變為會畫，培養幼兒的自由創造能力。
3、符合幼兒身心發展
幼兒在3-6歲時是屬于形象思維逐漸形成的階段，在美術活動設計初期，教師應對幼兒年齡特點及知識儲備進行綜合考慮，將項目環節具體化更能激發幼兒興趣。在教具準備階段，教師應對實物展示環節進行精心設計，通過貼近生活化的實物來加強幼兒對個體事物的理解。對此，教師應在實際生活中選擇新穎的材料，并引導幼兒利用不同的材料進行創新和探索，通過實踐過程了解每個幼兒的學習能力和發展水平，為美術教學計劃提供可靠依據。
三、設計美術活動和多領域的結合
幼兒美術教學不單單是讓幼兒學會簡單繪畫，也不是簡單引入生活化事物，更重要的是引導幼兒透過生活去探索自然界中的美和對美的認知、創造，其具體實施分為兩個方面：一方面，是美術教學與五大領域的相互結合，其中包括社會、科學、音樂、健康以及語言。例如，“福”字天色過程中，教師可將春節作為切入點，為幼兒講解春節的典故，并演唱春節故事的歌曲，引導幼兒講述自己曾在生活中見過哪種顏色的福字，在保證幼兒原創性的基礎上提升幼兒的創作能力。另一方面，美術教學與地域相互結合，近年來，社會環境不斷發生變化，幼兒每天都在接受新事物。對此教師應結合特色地域文化進行美術教學。例如，幼兒在生活中各大晚會節目或爺爺奶奶家里都會聽國川劇，教師可為幼兒設計臉譜并未幼兒播放巴蜀文化視頻，為幼兒想象提供素材，從而使幼兒認知能力得到有效提升[3]。
四、結語
綜上所述，在美術活動中，教師適當的引入生活元素，設計過程主要以貼近幼兒生活為核心，同時選擇生活化的教具來引導幼兒透過生活發現藝術的美，培養幼兒自主創新能力和探索能力。在生活中融入教育、在教育中融入生活不僅加深了幼兒對新事物形態的理解，同時擴大了幼兒的教育認知范圍。
參考文獻
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[2]常利芹.“自然發展”理論視閾下的幼兒美術教育[J].江西教育學院學報，2014，02（01）:96-99.
[3]張亞靜.幼兒美術教育的價值取向與實施策略[J].學前教育研究，2011，01（02）:70-72.
作者：肖瀟 單位：達州職業技術學院
