培養新路徑美術教育論文

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1　美術生在專業學習中存在的問題

1.1　美術基礎薄弱

如果對美術生的培養僅限于在繪畫技巧上的訓練，而忽略了對美術理論知識的學習，那么將會培養出一批又一批為了應付高考的畫匠，他們熟練掌握各種繪畫技巧但是卻缺乏理論知識的支撐，亦不是一個具有獨立創造思維的人。放眼各大美術高考培訓班，大多數的教學模式都是臨摹或是學生盲目的寫生，甚至有一部分同學只知道應該這樣畫，但卻不知道自己為什么要這樣畫。他們很多人都是在距離藝考前幾個月進行突擊訓練，從而培養出了一部分能夠熟練掌握繪畫技巧的畫匠。但是由于缺乏理論知識的引導，再加上短期的集中訓練，他們被“揠苗助長”了，其造型能力和對藝術的感悟能力等相對較差，美術基本功不扎實。

1.2　綜合文化素質低

由于我國目前高考對于藝術生的要求是，文化課達到一定的分數線，然后通過專業課的考核，便可順利升學。這就直接吸引了很多文化課成績不好的學生想要通過藝考來敲開大學之門，他們僅僅是將此作為一塊敲門磚，一條通往大學的捷徑，而并非出于自身的興趣愛好。甚至在私下有著這樣一種說法，各個學校為了提高升學率。會觀察那些所謂的學困生是嗓音條件比較好，還是身體素質好，然后根據實際情況鼓勵學生學音樂或者學體育。若前兩者都沒有明顯的優勢，那么則會鼓勵學生去學美術。由此看見，在這種大的教育背景影響下，美術生的綜合文化素質會相對較低。

1.3　缺乏創造性思維

現在的美術高考模式大部分還停留在過去只重視所謂的基礎的訓練，而忽略了對學生想象力和創造力的培養。這就直接導致了不會寫生、不會創作，只會默寫或者是臨摹，也就更談不上擁有自己的繪畫風格了。通過集訓，美術生們大部分都將一般的靜物畫法和人物頭像的畫法背了下來，于是當面對一組靜物或者是一個模特時，他們通常表現出拿起筆就開始畫，完全不思考該運用何種表現方法或者處理手法，將作品的藝術性很好地體現出來。整個繪畫的過程就像是一條生產流水線，所畫出的作品都像是從一個模子里面刻出來的一樣，沒有表現力更沒有創新。

2　問題形成的原因

2.1　教師的教學方法存在一定的弊端

因為美術生要面臨各大藝術院校的選拔，所以大多數都會在美術高考前集中學習。一方面，此時輔導美術高考生的教師會過于注重考試成績，將全部的精力都用來訓練學生的繪畫技巧上，從而導致讓美術學科脫離的其他學科和生活。藝術是生活的一部分，是對生活的一種升華。美術學科一旦受到孤立，那必然會導致其缺少一定的知識延伸性，而學生對美術的學習與掌握也就只能停留在表面；另一方面，選擇學習美術的學生為了節約時間，通常只有在最后一年左右的時間才開始學習美術，時間緊迫，且任務繁重。于是教師為了升學率，將繪畫變成了一種強制性的學習，因為只有這樣才能完成升學的任務，美術教學淪為為高考服務的奴隸。

2.2　學生缺乏學習動力，學習目標不明確

如果你不知道接下來你該去往何處，那么最后就會變成你哪里也去不了。這句話說的就是目標的重要性，它是人生道路的指路牌，是對人生過程的一種預期。但很多學生只是因為文化課成績較差，又迫于高考的壓力才盲目的選擇走上美術高考之路，從來沒有規劃過自己的人生和學業。所以，他們選擇學習美術并不是出于自身對藝術的喜歡與熱愛，學習目標不夠明確，缺乏學習的動力。也有一些即使從小就愛好美術，但是卻不知道該怎樣規劃自己的學業與人生，也不知道自己學什么、怎么學。以上兩種原因都會導致學生美術素養低、美術基礎不扎實等一系列問題，同時也不利于學生今后的發展。

3　提高美術生整體專業素養，促進美術教育健康發展的對策

隨著時間的車輪滾滾向前，我國的教育也發生了很大的轉變，高考形式日益嚴峻，而美術生這一群體的現狀不禁讓人擔憂。因此該如何提高美術生整體的專業素養，促進其健康發展成了當前高中美術教育急需解決的問題。因此，針對這一現狀筆者提出以下幾條建議：

3.1激發學生的學習興趣，讓繪畫變成一種樂趣

對于提高學生的學習興趣是一個老生常談的問題，但這也確實是我國在教育改革上急需解決與落實的問題，需要家長和老師進行嚴肅對待。大家都知道“興趣是最好的老師”這句話，它說的就是學習興趣在學習中的重要地位。激發學生的學習興趣可以提高學習的效率，而且對學習的深度與廣度也起著決定性的作用。如果學生對某一方面產生了學習興趣，那么便會激發學生自主學習的愿望，調動其學習的積極性，讓學習變成一種樂趣，而不是應付高考所必須完成的任務，只有這樣，美術生在進行繪畫這一藝術活動時，其學習的效果、效率才會得到實質性的提高。日本有一部漫畫作品——《森林鋼琴師》，它講述一個了小學生一之瀨海從小就對鋼琴有著非常濃厚的興趣，這促使他每天都到森林中彈奏一架廢棄的鋼琴，從而為苦難的生活尋找一些樂趣。后來他在老師的指導下從一個不識樂譜的演奏者到最終找到屬于自己演奏風格的小小演奏家，并立志從此走上鋼琴演奏道路的故事。影片中，一之瀨海與雨宮修平是一對要好的朋友，他們都會彈奏鋼琴。但不同的是，一之瀨海對鋼琴非常著迷，所以他每次在森林中彈奏鋼琴的時候都非常的開心，并享受這個過程，而他的好朋友雨宮修平卻是為了彈鋼琴而彈鋼琴，以至于他的生活充滿了壓抑。他每天拼命地練習，將彈奏鋼琴變成了一種負擔。這樣一來，一方面壓抑了一個小學生本就應有的快樂；另一方面這樣過于沉重的教育也限制了孩子自己的想象力與創造力，導致最后他只能將莫扎特的鋼琴去模仿的很完美而沒有屬于自己的演奏風格。相反，一之瀨海卻進步飛速，短短的幾天時間，他就能熟悉他所聽過的所有樂曲，并在比賽時打敗自己內心的敵人，彈奏出了真正屬于自己風格的莫扎特鋼琴曲。通過這部影片我們就不難看出，激發學生的學習興趣能夠對學習效率帶來顯著的提高。

3.2　利用體驗式教學方法讓美術教育與生活接軌

如果說，生活是藝術的起點，那么藝術則是對生活的再創造。因此，可以大膽的結合體驗式的教學方法，通過創設情境引起學生的情感體驗，以此來加深學習印象，幫助學生理解和消化學習內容。例如，在學習素描頭像寫生時，可以組織學生先進行對石膏頭像的觸摸，感受人面部的各個肌肉和骨骼，再穿插講解頭骨和面部肌肉的組成和形態，最后再帶領學生進行雕塑人物頭像這一類型的實踐活動，通過雕塑這種活動形式，讓學生從繪畫這種平面藝術表現形式中走出來，增強學生的空間想象能力，加深其對人物頭像寫生這一教學內容的理解。特別是對于初學美術的學生，很難在一開始就理解結構。因此，也可以通過這種教學方法對學生加以引導。例如，在畫蘋果時，教師可以讓學生將蘋果按照結構進行解剖，讓學生在實際當中理解蘋果的結構組成，這樣在其進行對蘋果的塑造過程中，就可以幫助他們對形體進行準確的塑造。總的來說，體驗式教學是一種重視學習過程的方法，它能夠讓學生在實際體驗中深化學習內容，提高學習效率，調動學生的學習積極性。

3.3　理論知識學習與實際訓練相結合

知識是實踐的基礎，理論知識不足則無法對實踐進行有效指導。對美術生的培養是一個長期的過程，不能妄想通過短期的集中培訓便達到一定的高度。因此，對美術生的培養不能只關注對其繪畫技巧的培養，還要與美術基礎理論知識相結合，只有這樣才能改善目前大多數美術生基本功薄弱的現狀，促進其專業素養的提升。例如，在進行色彩教學時，很多培訓班只會讓學生臨摹，然后通過強化訓練讓學生記住某一物體的特定畫法，如此一來，學生就會出現會默寫、會臨摹但是卻不會寫生、不會創作的情況。所以應該適當的穿插一些色彩的基礎知識，教給學生繪畫的方法而不是單純的繪畫技巧，正所謂“，授之以魚不如授之以漁”。

3.4　鼓勵學生進行自我評價

鼓勵學生進行自我評價不僅可以對其所學的知識與技能帶來提高，還能培養其良好的學習習慣，具體做法為：（1）一張畫解決一個問題。提醒學生在完成一張畫以后，不要急著畫第二張，應該反思在這張畫時自己出現了什么問題？哪里處理的不到位？然后在畫下一張練習時，盡量避免上一張畫所出現的問題，這樣可以為學生的繪畫能力帶來迅速提高。（2）每周一記錄。一周的練習以后，針對自己的學習情況做一篇記錄，并對學習成果進行總結。這樣可以幫主學生對自身的學習情況進行反思和總結。（3）每月一評。每月對自己的學習效果進行一次評價，自我鼓勵或者自我批評在一定程度上都是學生進行自我認識的過程，從而促進學生健康發展。（4）每季一展。每個季度都鼓勵學生舉辦一次個人小畫展，通過這類活動可以增強學生的自我存在感，推進其學習的動力。鼓勵學生進行自我評價可以幫助學生及時對自己不良學習習慣和方法進行矯正，并引導學生主動發展和進行有效的自主學習，從而促進個體健康發展。

作者：何力 張超 單位：湖南工業大學  包裝設計藝術學院