美術(shù)教育的有效性

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無論是中國的朱耷還是外國的凡•高，他們把藝術(shù)視為一種生活態(tài)度，一種生活形式，藝術(shù)成了支撐他們生活的一個支柱，成了他們精神的寄托所，因為他們?nèi)辉诤踝约旱淖髌肥欠裼小靶星椤?如果我們能上升到這個高度來認識美術(shù)教育，那么美術(shù)課一定會成為學生最喜歡的一門課.美術(shù)課就不會像其它文化課一樣死板，而是洋溢著學生的智慧、創(chuàng)意及活力.要讓美術(shù)課給學生美的體驗，另一因素要使美術(shù)教育拋棄功利色彩，為比賽、考級而進行的美術(shù)教育應(yīng)是一種功利行為，背離了美術(shù)或美術(shù)教育的真諦.真正的藝術(shù)應(yīng)遠離功利色彩，我們不可想象，要是凡•高生前的畫很好賣，那將會是怎樣？藝術(shù)并不在乎別人的鮮花及掌聲，而在于自己的獨立的判斷及認識.藝術(shù)遠離功利色彩，運用到美術(shù)教育中要求我們批評少一點，激勵多一點；比賽少一點，展覽多一點；成人的標準少一點，孩子自己的想法多一點.課堂是學生生命的一部分，是學生生活的一個片斷，我們應(yīng)重視學生每堂課的生命質(zhì)量及生活體驗，我們也要重視美術(shù)課在提升學生生命質(zhì)量及生活體驗中的意義和價值.美術(shù)課更應(yīng)“把課堂還給學生，讓課堂煥發(fā)生命活力.”

一、給學生一片自由創(chuàng)造的天空

世間沒有比美術(shù)更有創(chuàng)造性，并擁有更多創(chuàng)造意識的人的藝術(shù)了.一切前衛(wèi)的藝術(shù)都是從美術(shù)開始的，可以說美術(shù)引領(lǐng)了世界藝術(shù)甚至生活的潮流.美術(shù)的精神在于創(chuàng)造，美術(shù)的生命也在于創(chuàng)造，所以美術(shù)課就是要給學生這種創(chuàng)造意識及創(chuàng)新精神，而所有這些最關(guān)鍵的是要給學生一個自由創(chuàng)作的空間.學生創(chuàng)造空間的大與小，自由與否取決于教師本身對美術(shù)教育的理解，取決于教師本身是否具有創(chuàng)新意識.當我們的美術(shù)教育不僅是讓學生完成一幅作品更在于給學生一種美的體驗，學生就會有足夠的自由空間來表達自己的想法及實現(xiàn)自己的做法.反之，學生想象的翅膀就會折斷，學生智慧之泉就會枯竭.黃全愈在《素質(zhì)教育在美國》一書中講述了這樣一件事例：一位外國老師在昆明交流，因為知道中國孩子的畫技很高，有一次就出了一個“快樂的節(jié)目”的命題讓中國學生畫.結(jié)果，她發(fā)現(xiàn)很多孩子都在畫同一件事物———圣誕樹!她開始覺得很奇怪，后來才找到了原因，原來墻上掛了一張有圣誕樹的畫.當那位老師把圣誕樹遮掉時，學生竟痛苦萬狀，無從下筆，后來老師只得重新揭開.離開了摹本學生竟然不會作畫，這是長期以來模式化訓練的結(jié)果.一位博士從西歐回來給我們講述了這樣一節(jié)美術(shù)課，讓學生畫“斷臂維納斯”，老師從辦公室里搬來了一座小型的“斷臂維納斯”雕像，往桌子上一放，要求學生畫一張有手臂的維納斯.我想這類課在我們這里是很少有人敢上的.因為在我們看來，不僅僅是形體比例的問題，連真實性也沒有了.藝術(shù)教育中所謂的“真實性”極大地抑制了我們及學生的創(chuàng)造性，也誤導了我們對美術(shù)本質(zhì)的理解，學生的創(chuàng)造空間也從此不再燦爛.文學作品中，一千個讀者，可以有一千個哈姆雷特，但美術(shù)作品中卻不能，一千個學生只有一個哈姆雷特，這是美術(shù)教育的悲哀，這一點我們可從歷年美術(shù)考生的作業(yè)中看到.一種唯“真”是美，唯“實”是畫的觀念，嚴重地阻礙了美術(shù)教育的發(fā)展，此處的“真”與“實”主要是指客觀的相像，而唯客觀相像的藝術(shù)觀恰恰是最不真的或者是“偽”藝術(shù)觀，至少說是狹隘的藝術(shù)觀.“模仿的目的不僅僅是造成相似性，而是要去欺騙”，最好的仿制品能夠以假亂真……但不總是藝術(shù)的目標.

二、教學生美的創(chuàng)造

“美術(shù)”也可解讀為“美的技術(shù)或方法”，“教美術(shù)”就是“教學生創(chuàng)造美的技術(shù)及鑒賞美的方法和知識”，這也是美術(shù)教育的一個目的.創(chuàng)造美的技術(shù)當然有很多，如作家在用文字語言創(chuàng)造美，攝影師在用相機創(chuàng)造美，歌唱家在用歌喉創(chuàng)造美.在這里美術(shù)創(chuàng)造的美與其他職業(yè)創(chuàng)造的美有什么本質(zhì)不同呢？對這些問題的思考有助于批準美術(shù)教育的方向.美術(shù)與其他藝術(shù)的區(qū)別在于它是一種更為直觀的鮮明的造型藝術(shù)，它可以是平面的，也可以是立體的.因而美術(shù)就是對這些平面或立體形象的態(tài)度、處理、創(chuàng)造等.我們也可以發(fā)現(xiàn)，人們對同一形象的處理、加工或創(chuàng)造的方法是多種多樣的，可畫、雕、剪等，從使用的媒體來看，可用紙張、泥土、電腦等.并且我們也應(yīng)知道人們的處理方式，因個人的愛好、性情、技能差異而不同的.我們完全沒有必要讓全班同學用同一方式或一種工具來創(chuàng)作一樣的東西.美術(shù)課應(yīng)給學生一種或幾種創(chuàng)造美的技術(shù)，而這種技術(shù)是因人而異的，教育中應(yīng)給學生提供多種方式讓其選擇.同時，向?qū)W生提供的技術(shù)也應(yīng)是考慮學生的不同年齡及控制相應(yīng)成本.不能為了學校的特色而不考慮學生的個性及經(jīng)濟，不能以學校的特色取代學生的特性，為了學校的名譽而犧牲了學生的利益.讓學生掌握鑒賞美的方法及知識也是美術(shù)教育的一個重要內(nèi)容，對一般學生來講，這方面的知識及能力反而更為重要，會不會作畫對大部分學生來講不是很重要的，但有沒有審美能力卻會影響學生的生活質(zhì)量及學識修養(yǎng).中學美術(shù)教育主要不是為了培養(yǎng)畫家，但必須要讓學生有一雙能鑒賞美的眼睛.

三、僅僅是美術(shù)是不夠的

美術(shù)課給學生的不僅僅是美術(shù).蔡元培在任教育總長（民國元年）時把“美育”納入了五大教育方針之一，指出：“提出美育，是因為美感是普遍性的，可以破人我彼此的偏見；美感是超越性的，可以破生死利害的顧忌，在教育上特別注重.”美術(shù)作為美育教育中很重要的部分，理應(yīng)也具有普遍性及超越性，這同柏拉圖發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)具有道德教育是一樣的.所以美術(shù)不僅僅是給學生以創(chuàng)造美的技藝，更在于對美的認同或創(chuàng)造.所以美術(shù)課要給學生美的體驗.給學生提供發(fā)現(xiàn)美、感受美的眼睛，給學生創(chuàng)造美的意識及精神，當學生具有了審美的眼睛及創(chuàng)造美的意識及能力，學生就有了一個美好的生活及美好的明天.從學校的地位看，美術(shù)是門小學科，但從培養(yǎng)學生來講，美術(shù)又有其他學科所無法取代的功能，甚至在某種程度上會超越其他學科.當其他學科隨著高考“黑色六月”的離去，而被學生拋置九霄云外之時，美術(shù)依然會以其獨特的方式長久地影響著學生，陪伴其一生.值得一提的是，美術(shù)教學的有效性不能僅局限在一課一得上，而體現(xiàn)在整體與綜合之中.有效，是通過我們諸多美術(shù)教師長期的、共同的努力形成的.

作者：劉衛(wèi)兵 單位：江蘇省大豐市萬盈第二初級中學