民間藝術文化研究(7篇)

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了民間藝術文化研究(7篇)范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

第一篇：民間藝術復興可能性分析

摘要：本文主要對重慶地區(qū)具有代表性的非物質文化遺產(chǎn)——梁平木版年畫、古法二元紙、渝派花絲鑲嵌、木雕青蛙四種傳統(tǒng)技藝進行深入研究，立足技藝本體的特殊性，從不同的“再生”角度探討新形勢下傳統(tǒng)手工藝復興的可能性。

關鍵詞：非物質文化遺產(chǎn)；民間工藝；傳承

作為非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)手工藝，在當下的社會環(huán)境中遭遇諸多困境，如生存環(huán)境不復存在、市場萎縮、傳承后繼無人、審美與消費習慣的變遷等。傳統(tǒng)手工藝如何在新的時代背景下找到自身發(fā)展的定位，如何更新自我的存續(xù)形態(tài)以適應不同的環(huán)境，如何通過一定的手段增強自我生命力和發(fā)展力，是非物質文化遺產(chǎn)保護亟需思考的問題。

一、抽離•圖像的轉載

圖像是人類社會活動中最常見的信息載體。據(jù)統(tǒng)計，一個人獲取的信息大約有75%來自視覺，圖像也成為我們認知事物中最重要的形式之一。民間工藝多與民眾生活息息相關，或是喜聞樂見，或是寓教于娛，而圖像作為最直接的信息載體，便成為了民間藝術家最常用的表現(xiàn)方式。梁平木版年畫作為西南地區(qū)歷史悠久且影響深遠的民藝，被譽為“巴渝十大民間藝術”之一。至今約有三百多年歷史，不僅在刻板、印刷等方面具有獨特的工藝價值，在造型、色彩等圖像元素上，也體現(xiàn)出濃郁的地方特色和極高的藝術價值。然而，純手工制作的梁平木版年畫工序復雜，生產(chǎn)周期長，加上傳承后繼無人，以及社會需求降低，年畫原有的實用價值已經(jīng)無法在現(xiàn)代社會中實現(xiàn)，其原本得以存續(xù)的文化生態(tài)亦編者按：如今，作為我國非物質文化遺產(chǎn)的許多民間傳統(tǒng)藝術，在當下的社會環(huán)境中遭遇諸多困境，如生存環(huán)境不復存在、市場萎縮、傳承后繼無人、審美與消費習慣的變遷等。這里我們透過一組對非物質文化遺產(chǎn)研究的成果，尋找如何以當下的視野和眼光去看待和發(fā)展傳播過去的傳統(tǒng)民間藝術，為它們提供合適的利于創(chuàng)新的環(huán)境；從中我們還看到如今已十分難得的工匠精神，看到了手工藝復興的痕跡，也看到了現(xiàn)代藝術家如何創(chuàng)造出新的工藝。這一切的目的在于喚醒更多的人來關注非物質文化遺產(chǎn)保護的問題，進而探索當前對非物質文化遺產(chǎn)的保護、傳承機制，以實現(xiàn)民間傳統(tǒng)藝術的活態(tài)化傳承。不復存在。［1］在上百年的技藝延續(xù)中，年畫圖像已經(jīng)程式化固定下來，并帶有很強的藝術識別性，除去工藝的流程，圖像成為年畫生命延續(xù)的重要載體。在這樣的情況下，保護工作可以轉換思路，剝離傳統(tǒng)手工技藝原有的實用價值，而將其作為非物質文化遺產(chǎn)的歷史價值、文化價值、藝術價值、社會價值等濃縮在一筆一畫的圖像之中。取其形、用其意，將圖像抽離開木版、紙張等傳統(tǒng)載體，轉載到裝飾畫、文化創(chuàng)意產(chǎn)品等新的載體上。在載體創(chuàng)新的基礎上，立足當下的社會審美，通過設計的創(chuàng)新，對傳統(tǒng)圖像進行元素化、卡通化、抽象化處理，以便用于衍生品的復制和轉載。通過具有代表性的圖形作為媒介，實現(xiàn)傳統(tǒng)民間藝術向現(xiàn)實大眾文化的嬗變，幫助此類傳統(tǒng)民間工藝在“適者生存”的市場經(jīng)濟社會中實現(xiàn)再生。

二、重構•物性的延伸

對于特定的傳統(tǒng)手工技藝類非物質文化遺產(chǎn)，其文化核心在于手藝人日復一日“心”與“手”的配合中所承載的文化觀念以及直觀的知識經(jīng)驗，這是現(xiàn)代機械無法替代的精神內(nèi)核，是保護和傳承中不可改變的部分。而對于成品的應用功能，則是可以從“新”的角度進一步開發(fā)，利用設計的手段進行“再設計”，使其與現(xiàn)代生活發(fā)生關聯(lián)。古法二元紙在過去往往是作為祭祀用的火紙或印刷用紙，特別是作為年畫的畫紙存在。用途的高度局限帶來的是生存能力的下降，一旦社會背景發(fā)生變化，或者新式的替代物出現(xiàn)，機械化所帶來的高速高效高標準，以及對手工化的費工費時不確定的淘汰，傳統(tǒng)手工產(chǎn)品的命運往往多舛。若不是非物質文化遺產(chǎn)的學術保護，它們很可能已經(jīng)消逝在歷史的長河中了。既然用途的局限是古法二元紙技藝傳承的軟肋，那通過設計的手段，拓展它的用途是否可行呢？設計師們拋棄紙作為書畫材料的單一認知，將紙張視作一類“物”來對待，對“物”的屬性進行探討，則會改變其在物化及設計生成過程中的全部認知。紙張是具備豐富的視覺和觸感的材料屬性。其適宜的軟硬度造就可圍裹、可折疊等特點的造型屬性，造型過程中，某些功能屬性也適時產(chǎn)生，而在這三種基本屬性之外，可以超越紙張本身去開發(fā)設計產(chǎn)品。視覺傳達系學生對于宣紙新的應用和探索，可以作為二元紙很好的借鑒。設計在保留了紙張原本的屬性和質感的基礎上，通過重構紙張的造型形態(tài)，從單頁平面變成三維的燈具、包裝和書籍，實現(xiàn)古法造紙的“物”性的延伸，在切實的“使用”過程中，表達出傳統(tǒng)文化的意義。如同斯科特•克林克所言：創(chuàng)新可以是在功能上、使用上、視覺上的改進，也可以是體驗上、情感上的改變。

三、再現(xiàn)•技藝的運用

花絲鑲嵌是我國傳統(tǒng)的手工藝，通過將金銀等貴重金屬加工成細絲，以推壘、掐絲、編織等技藝造型，并在金銀絲上鏨出花紋，再鑲嵌上色澤美麗的珍珠、寶石、玉，配以優(yōu)質木、琉璃等高檔材料制作而成。［2］因花絲和鑲嵌這兩種獨立工藝常一起使用，故逐漸合稱“花絲鑲嵌”。重慶花絲鑲嵌最輝煌的時候是20世紀七八十年代，那時候，重慶金屬工藝廠（原金銀飾品廠）里擁有大批銀樓藝人，他們熟練技工，加之雄厚的研發(fā)力量，當時生產(chǎn)出的產(chǎn)品精致豐富，遠銷東南亞、歐洲各國。在那段時間里，重慶花絲工藝也取得了很大的發(fā)展，一度被評為中國三大花絲工藝之一。傳統(tǒng)花絲鑲嵌主要用于傳統(tǒng)民族服裝的裝飾，大多為模仿現(xiàn)實中的花草與動物，或一些傳統(tǒng)吉祥紋樣，放在當下的社會，與大眾的審美需求嚴重脫節(jié)。精湛的手工技藝是花絲鑲嵌作為非物質文化遺產(chǎn)的內(nèi)核，對其進行活態(tài)傳承才是技藝煥發(fā)新生的根本。“花絲鑲嵌”作為傳統(tǒng)手工藝，制作繁雜，工序較多，具有稀缺性，手工制作帶來的獨有性使其符號價值遠大于其有形價值，具備成為奢侈品的基本條件。但是奢侈品貴在手工與原創(chuàng)精致設計相結合，而不是單純紋樣的復制，或簡單粗暴地使用貴金屬和寶石，設計師如果能把握當下潮流與傳統(tǒng)技藝的結合平衡點，相信這樣的技藝不難在以手工為貴的市場經(jīng)濟中站住腳。另一方面，花絲鑲嵌可以通過與服飾設計的結合，或在小件家居用品上進行局部的裝飾和點綴，不局限于大型、高難度、價格昂貴的工藝擺件或首飾，從而將傳統(tǒng)技藝融入日常生活中來，這也是為其注入“新生命”的必然選擇。

四、新生•新民藝時代

在固有印象中，傳統(tǒng)民藝往往屬于工業(yè)革命之前的時代，已經(jīng)被機械化批量生產(chǎn)和市場經(jīng)濟所拋棄，與現(xiàn)代社會生活發(fā)生隔離。那是不是手工藝會就此消失呢？在西方19世紀50年代，因為機械化生產(chǎn)對手工藝的沖擊而醞釀了工藝美術運動，［3］如今，面對同樣的矛盾，我們能否從中有所借鑒呢？工藝美術大師柯愈勄為我們提供了一個新的答案。號稱“二刀”的他，白天作為醫(yī)科大學的教師，用手術刀解剖青蛙，晚上作為一名木雕工，用雕刻刀創(chuàng)造青蛙，這是他生活中醫(yī)術與藝術的映襯。2007年，柯愈勄成為重慶唯一獲得“中國工藝美術大師”稱號的民間藝人，可以說，他是新時代的民藝代表人。透過他的雕刀，我們看到了如今已十分難得的工匠精神，看到了手工藝復興的一絲痕跡，也看到了現(xiàn)代藝術家是如何創(chuàng)造出新的工藝。他們不是傳承人，他們是新生的民藝人，柯愈勄用自己的創(chuàng)造力使傳統(tǒng)的木雕技藝煥發(fā)了新的生機。老手藝可能會被淘汰，但工匠精神從來不會過時，或許我們是時候拋棄對傳統(tǒng)民藝古老陳舊的偏見。在任何時代任何社會背景，只要工匠精神永存，新的民藝總會找到合適的土壤破殼而出。這也提示我們，用當下的視野和眼光去看待和發(fā)展過去的傳統(tǒng)的民間工藝，為它們提供合適的利于創(chuàng)新的環(huán)境，未嘗不是一種更為現(xiàn)實和可行的方法。

五、結語

傳統(tǒng)手工技藝是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，作為非物質文化遺產(chǎn)，是文化多樣性的一種存在。工藝美術的價值也被學術界充分認可，但是僅僅依靠學術的保護，民藝會失去生氣和活力。民間藝術需要在特定的文化生態(tài)環(huán)境中才能實現(xiàn)生命的活力，而延續(xù)生命活力的活態(tài)化傳承才是保護的根本目的所在。回復到原生的文化生態(tài)中，民藝終歸要回到民間，需要被制作、被觀看、被觸摸和被使用，只有這樣，民藝才算真正的復興。以上四個案例只是冰山一角，但我們以期一斑窺豹，透過這些鮮活的個例，窺探民藝復興的可能性和新途徑，也旨在拋磚引玉，引發(fā)更多人的參與和思考。

參考文獻：

［1］秦臻，張習文.梁平木板年畫藝術［M］.重慶大學出版社，2015：60.

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［3］高兵強.工藝美術運動［M］.上海辭書出版社，2011：1-2.

作者：秦臻 單位：四川美術學院

第二篇：油畫創(chuàng)作中民間藝術色彩元素研究

關鍵詞:民間藝術;油畫創(chuàng)作;應用

民間藝術來源于古代勞動人民的生活實踐，在對實用性追求的基礎上逐漸演變成了對視覺愉悅的追求。比如在仰韶文化中的彩陶，它不僅僅是具有巫術性質的色彩，其實也凝聚著民間藝術的最初審美，這種審美對后代有著直接的影響。隨著生產(chǎn)力的提高，民間藝術的色彩也更加豐富。剪紙、年畫、刺繡、泥塑、蠟染等這些來自于民間的藝術色彩也更豐富起來受到民間百姓的喜愛，并且世代相傳，保留下來。在當今飛速發(fā)展的時代背景下，民間藝術的價值正被逐漸利用，對民間藝術的研究，色彩也是首要研究的問題，其地位可謂舉足輕重。這種價值對于尋求突破的藝術家們來說，可謂是打開了一扇窗。

一、民間藝術的色彩特點

色彩是民間藝術的一個重要組成部分，民間藝術在設色上把視覺效果放在了第一位，整體的色調(diào)只為表現(xiàn)鮮艷亮麗的視覺效果。在民間藝術中無論是刺繡、泥塑、皮影、還是其他門類，色相對比都是民間藝術家最主要的對比手法。這和近代色彩學不謀而合。當然民間藝術的色彩觀念不是憑空想象出來的，它有著自己的原則，民間流行的配色口訣就是色相對比的最好例證。比如“紅靠黃，亮晃晃”“紅花要靠綠葉扶”“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”等等。民間美術本能地使用色相對比構筑了其絢麗、豐富的色彩樂章。最具典型特征的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型。陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色。其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。山東濰縣年畫色彩表現(xiàn)手法獨特，一是所使用的基本色都是對比色，紅和綠、黃和紫、墨色和空白底色，造成鮮艷強烈的對比色。二是極少使用中間色，造成色度上的對比。三是用品色水印出來的顏色，透明不渾濁，色彩鮮艷。四是色塊較大，不瑣碎。五是色彩布滿全局，互相呼應，不孤立。另外在華美的刺繡、服飾和民間泥玩具上都可以證明自古便有對色相對比效果的喜愛。我們熟知的民間泥玩具一般采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高，面積較小，又極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。民間藝術的用色既肯定色相對比的運用，色彩搭配又體現(xiàn)著朦朧、神秘的原始美，具有現(xiàn)代裝飾色彩效果。色相對比所形成的充滿張力的色彩效果使其它任何的色彩結構黯然失色，它最直接地表明了民間百姓對色彩的本質需要民間藝術在注重色相對比的同時還注重其它的對比，比如補色對比，民間流傳著這樣的口訣“紅搭綠，一塊玉”，。這是由于民間大眾對熱鬧、紅火、喜慶氣氛的積極追求，冷暖對比所產(chǎn)生的豐富色調(diào)風格恰好滿足了百姓的情感需求。補色對比是最為鮮明的色彩結構。由于民間藝術的整個情調(diào)是開朗樂觀的，特別是在色彩上更是鮮明，響亮，火辣辣，為了夸張地突出其美艷、艷麗、鮮明、豐滿，補色對比常常為老百姓的首選。民間的用于演出的如秧歌、二人轉服飾，通過鮮亮的色彩搭配起到了一種未動就已博得滿堂彩的效果。另外色彩的面積對比也實在民間藝術中經(jīng)常使用，色彩面積的對比起到最直接的作用是控制色彩的視覺平衡。一幅作品通過面積對比，使色彩的節(jié)奏感更強了，民間有“萬綠叢中一點紅”的說法，大面積的綠色配上小面積的紅色，紅色才會顯得更突出。一幅紅底黑字的春聯(lián)，就是面積對比的最好的例子，紅色使中國百姓最喜歡的顏色，它代表了吉祥喜慶、紅紅火火，配上五色中的黑色，運用疏密對比穿插，形成了中華民族獨具特色的經(jīng)典。

二、民間藝術元素在油畫創(chuàng)作中的應用

以色彩對比為主要特征的民間藝術代表著中國深厚的文化底蘊，是一種獨具視覺審美效果的色彩語言，特別是在當今繪畫藝術處在各門藝術的相互滲透與融合時代，借鑒民間藝術的色彩語言，無疑是給傳統(tǒng)的繪畫注入了一泓清泉。畫家顧黎明就是把民間藝術的色彩元素加到自己的畫面中，從而形成自己獨特風格，取得成功的極好例子。他對民間藝術轉換到自己的創(chuàng)作形式始于八十年代末，當時中國的藝術家正處于迷茫的境地，他以其獨特的洞察力運用當代的元素對民間美術進行獨特解讀。在探索過程中，他從民間年畫簡單用色、注重色相對比的特點，通過加大色彩層次對民間藝術再利用，以粉灰色為畫面主調(diào)，再利用民間藝術中的色相對比，如紅黃藍三色，再做面積上的對比，色彩成為畫面的主導，再利用民間年畫中的線條來做色彩上的分割，造成一種意外的交錯感，極具現(xiàn)代繪畫的美感。在他的作品中我們可以明顯感到中國民間藝術的神髓，這也是當今諸多藝術家努力實現(xiàn)藝術語言的新方向。

三、民間藝術的色彩元素在我作品中的應用

通過對民間藝術的深入了解，我越發(fā)感覺到它的博大精深，民間藝術所散發(fā)的魅力深深地吸引著我，對民間藝術的色彩構成成為我研究的方向。我的油畫作品正是在這樣的推動下來實踐創(chuàng)新的。在取材方面，我選取的是二人轉題材，扮相傳統(tǒng)的男女搭檔成為我畫面的主題。在二人轉表演中人們通常把唱二人轉的男女搭檔稱為“一副架”，因此，“一副架”也成為我作品的題目。在這幅作品中我借鑒了民間藝術的色彩元素，主要采用色相對比的方法:背景我大面積地使用中黃色，前面的人物服飾，男子服飾我用了天藍色，女子則用純艷的大紅色，紅色、藍色和背景的黃色正好形成了色相上的強對比，使人一下子就會進入到歡樂的氣氛中，如果說單獨地使用這三種顏色會使人產(chǎn)生乏味感，而我通過女子手上拿的綠色扇子來和紅色衣服做補色對比，而男子的頭飾又有小面積的紅色來和女子的衣服相呼應，同時冷暖對比也也產(chǎn)生了。這也正順應了民間藝術的色彩特點:在對比中求和諧。在手法運用上以色彩的平涂為主，壓縮景深，用二度半空間來表現(xiàn)，這也和傳統(tǒng)的民間藝術特點相一致。通過對這幅畫的色彩探索，我越來越能領會到民間藝術的精神內(nèi)涵，經(jīng)歷了時代變遷的民間藝術，在表現(xiàn)形式方面自成一格，體現(xiàn)了其坦率樸實、色彩艷麗、夸張熱烈、隨性大方的特點。無疑為中國當代藝術的發(fā)展提供了一片沃土。在對民間藝術的吸收和轉換上，我們應該站在一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交界線上，對二者進行深刻剖析，并運用一定的語言把二者完美結合、發(fā)揚光大。

作者：杜冬梅 單位：遼寧省錦州市群眾藝術館美術部

第三篇：民間藝術吉祥象征性研究

【摘要】21世紀的今天，科技發(fā)展和各種文化碰撞，古老的文化模式必將被嶄新的文化模式所取代。人類的發(fā)展不應該以挫傷和失去人類美好的文化為代價，依照當前的形勢來看，古老的民間吉祥藝術有一天也許會消失。但是我們幾千年以來積淀形成的追求生存和繁衍以及吉祥的文化心理將永恒存在，而且具有吉祥象征意義的符號，在未來仍然起著維系民族生存發(fā)展情感的紐帶作用。剪紙是中國最古老的民間藝術及非物質文化遺產(chǎn)形式之一，彰顯了勞動人民在生活實踐中對藝術的追求與闡釋，整體來看中國民間吉祥藝術是為了生存的藝術。

【關鍵詞】民間藝術；象征性；藝術語言；藝術觀念

一、中國的民間吉祥藝術基于共同的情感追求

中國民間藝術大部分情況下是以追求吉祥幸福為目的，而非追求藝術目的的泛藝術創(chuàng)造，是千百年來普通大眾表達情感的象征，同時是一部影響深遠的表達生存與繁衍美好祈愿的藝術史。求吉心理是普遍存在的人類共同的情感，世界上的很多民族都有自己獨特的求吉的藝術形態(tài)。這樣共同情感的求吉心理使民間吉祥藝術超越了通常狹義的藝術語言觀念的束縛，使它滲透普及于生活中的各個方面。民間吉祥藝術包括我們常見的吉祥圖案、文字和一些具有隱喻的象征文化內(nèi)涵的藝術形象和符號。

二、中國民間吉祥藝術具有傳承悠久歷史、追求單純吉祥的淳樸情感的特征

民間吉祥藝術在其發(fā)生發(fā)展、藝術功能和形態(tài)、藝術符號和藝術內(nèi)涵等方面，始終與民間群體生存生活密切相關。民間吉祥藝術經(jīng)過長時間的發(fā)展，已經(jīng)成為民間群體的情感依托和生存基礎。民間吉祥藝術滲透于民間習俗的各個方面，是民眾祈求生存、繁衍和吉祥的藝術手段。世界上沒有哪一個民族的民間吉祥藝術能夠與中國的民間吉祥藝術相媲美，因為它傳承歷史悠久、一直追求淳樸率真的單純吉祥的情感。

（一）簡單概括民間吉祥藝術的發(fā)展要素

1.生存與繁衍，是民間最基本的生命主題。

2.信仰與民俗，是民間吉祥藝術發(fā)展的核心與載體。

3.辟邪、納福、求吉，是民間吉祥藝術觀的主要文化內(nèi)涵。

4.傳統(tǒng)的傳承、群體共同的創(chuàng)造，是民間吉祥藝術觀的主要源泉。

5.主題、題材、造型、色彩形成民間吉祥藝術觀念表現(xiàn)的完整體系。（象征隱喻的藝術手法，是民間吉祥藝術最典型的語言表達特征。）

6.民間吉祥藝術從初期質樸生命功利價值的追求，逐漸傾向社會化、世俗功利價值的選擇，也反映出封建社會從初期到?jīng)]落的社會倫理價值觀的變化。

（二）研究民間吉祥藝術具有現(xiàn)實意義

民間吉祥藝術是伴隨著封建農(nóng)耕文化的發(fā)展而不斷發(fā)展的，所以民間吉祥藝術仍然殘存和蘊含著大量的古老的深層文化和生命內(nèi)涵，成為我們研究各個民族的藝術傳統(tǒng)和民族心理情感的重要文化精神參考。一個民族的繼承和發(fā)展應當基于對傳統(tǒng)文化批判繼承的基礎上，仔細選擇我們的民族文化中具有普遍意義和價值的部分進行傳承和創(chuàng)新，還應該關注民族傳統(tǒng)中具有人類普遍情感價值的因素。

三、民間傳統(tǒng)文化中的吉祥觀

（一）生存與繁衍，是世界上所有國家和民族的傳統(tǒng)文化的最根本的生命主題

各個民族在生活中都有追求吉祥文化的印記。生存與繁衍，是世界上所有民族傳統(tǒng)文化的最根本的生命主題，中國民間吉祥藝術也正是圍繞著這個古老悠久的生命主題開始繁衍傳承的。民間許多吉祥物的古老文化源頭是從民族原始文化中的神靈觀念和圖騰崇拜中產(chǎn)生的，如陜北剪紙中大量的龜、蛇、魚、蛙和生命扶桑樹等紋樣造型。

（二）多重因素影響了民間傳統(tǒng)文化吉祥觀念

1.原始文化中的神靈觀念以及圖騰崇拜是一個主要因素

原始社會的陶器裝飾圖案人面魚形紋是人紋和魚紋的結合，包含了神靈觀念和圖騰崇拜，反映了原始時代人們強烈祈求漁獵收獲的愿望。

2.傳統(tǒng)巫術的占卜與求祥以及《周易》、陰陽五行觀等對傳統(tǒng)吉祥觀也有一定程度的影響

傳統(tǒng)巫術崇拜，在春秋末期已經(jīng)形成人們對天地萬物的總體認識的陰陽五行觀，以及在陰陽五行觀的基礎之上完成了從數(shù)術到哲學思想體系的重大轉變的《周易》，都影響了人們對吉祥觀念的認知。

3.民間吉祥藝術觀的文化內(nèi)涵

生存與繁衍是整個民間藝術的生命主題，吉祥藝術內(nèi)涵多以文化象征功能來直接或者間接體現(xiàn)（比如各地區(qū)的上梁儀式）。同時民間藝術文化內(nèi)涵約定俗成，新的吉祥圖案的產(chǎn)生也在這一基礎上產(chǎn)生（比如喜字文化象征納福求吉、辟邪趨吉）。同時民間吉祥藝術具有十分突出的傳統(tǒng)繼承性，但是仍然具有與時俱進的創(chuàng)新靈活性，它具有強大的包容和吸收能力。

（三）民間吉祥藝術的語言

民間吉祥藝術是長期積累的民間習俗生活中的文化現(xiàn)象的概括，其在藝術語言上表現(xiàn)出廣泛的文化特征。民間吉祥藝術的語言表現(xiàn)形式多樣，主要包括：藝術形象式的造型語言表現(xiàn)、圖案文字式的符號語言表現(xiàn)、行為儀式的動態(tài)語言表現(xiàn)

。1.藝術形象式的造型語言

用豐富多樣的藝術形象來表達吉祥的內(nèi)涵是民間自古至今使用最廣泛的語言形式，其形象鮮明、藝術效果多樣，充滿了藝術魅力。（年畫、剪紙、建筑等，這些藝術形象是民眾在長期的生活中群體選擇創(chuàng)造的結果，其中很多藝術形象來源于原始的圖騰崇拜；部分藝術形象來源于長期流傳的民間文化傳說和宗教信仰文化。）

2.圖案文字式的符號語言

象形的圖案符號：剪紙中的“五福捧壽”等；非象形幾何符號：剪紙中的“萬字紋”、辟邪物的八卦鏡、建筑中的窗格；直接應用文字：建筑習俗應用吉祥文字、嫁娶用喜字、使用吉祥內(nèi)涵的短語（紫氣東來）等。

3.行為儀式的動態(tài)語言

民間吉祥藝術除了常見的用藝術手段創(chuàng)造的語言形式，也包括約定俗成的求吉習俗，它是民間習俗文化中普遍存在的文化現(xiàn)象（蒙古族的“祭敖包”，江西的“儺戲”、成人禮）。民間吉祥藝術中蘊含著我國傳統(tǒng)文化中獨特的生存文化內(nèi)涵和睿智的哲學思想，民間吉祥藝術作為中國的傳統(tǒng)文化在傳承中隨著時代的變化和民眾審美趣味的變化，其吉祥價值觀也在發(fā)生變化。主要是民族群體的納福祈祥的心理逐漸強化，使許多吉祥圖案的原始而古老的內(nèi)涵逐漸淡化，日益趨向單純吉祥寓意的表現(xiàn)。

（四）觀念藝術語言的表達

1.象征隱喻的觀念藝術語言表達

在中國幾千年的傳統(tǒng)文化積淀和傳承與發(fā)展中，象征和隱喻的大量應用已經(jīng)形成了自己的體系，既給民間群體追求生存和繁衍的吉祥心理帶來蘊藉，同時也使民間吉祥藝術得到更加廣泛和長久的發(fā)展。象征和隱喻的表達手法，不僅是民間吉祥藝術，也是其他民間文化的表現(xiàn)手法。例如：戲曲、文學、詩歌、俗語、漢字（漢字一字多意，文字之中隱藏著傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和哲學意義）等，陜北剪紙中在表示吉祥的公雞身上剪刻“云勾子”紋，是不可缺少的雄壯的象征。隱喻多是表現(xiàn)多子多福，不直接表現(xiàn)實際生活中的情趣，比如男女交合、多子多孫的含義。

2.諧音式的藝術表達

諧音的藝術手法在民間俗語、歇后語和詩歌中多有應用，民間吉祥藝術中的諸多形象也采用了諧音式的藝術表達方式。

四、結語

民間吉祥藝術滲透于民間習俗的各個方面，是民眾祈求生存、繁衍和吉祥的藝術手段。中國民間吉祥藝術具有獨特的形式和豐富的象征意義，時至今日，探討吉祥藝術的形式特征及象征意蘊依然有其必要性。

參考文獻：

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[6]沈利華，錢玉蓮.中國吉祥文化[M].呼和浩特：內(nèi)蒙古人民出版社，2005．

作者：李靈枝 李綸 單位：昆明理工大學

第四篇：蘭州葫蘆雕刻民間藝術文化沿革及保護策略

摘要:隨著當今社會的迅速發(fā)展，經(jīng)濟水平的逐漸提高，中國文化源遠流長、博大精深。五千年的中華歷史，成就很多的文化藝術，而民間雕刻就是中華文化發(fā)展的一部分，豐富民族精神，增添民族底蘊。然而蘭州葫蘆雕刻藝術的發(fā)展豐富中華文化的土壤。本文主要說蘭州葫蘆雕刻民間藝術的發(fā)展歷程、突出特色、存在問題、解決方案，及后期的發(fā)展。

關鍵詞:葫蘆雕刻;民間藝術;沿革保護

“葫蘆”不僅僅是民間的一種植物，同時也是一種藝術品。葫蘆的雕刻更深刻的體現(xiàn)出自然文化與人文文化的很好結合。一種藝術的產(chǎn)生豐富了物質它本身的價值，同時帶來更好的藝術體現(xiàn)。歷史文化遺產(chǎn)的誕生需要長期不斷的發(fā)展，然而小的民間藝術品也同樣會通過自身的發(fā)展而得到認可。蘭州葫蘆雕刻民間藝術是“絲綢之路”道路上璀璨的明星，自然文化環(huán)境和民間藝術的很好結合成就出它獨特的個性。

1蘭州葫蘆雕刻民間藝術的發(fā)展歷程

北魏建國初期，葫蘆雕刻民間藝術出現(xiàn)在大眾視野。［1］在當時的發(fā)展中很多工匠對葫蘆進行雕刻與專研，從而葫蘆雕刻發(fā)展成一種民間藝術品，走進人們的視野。在中國“絲綢之路”上更是一個具有民族特色的璀璨明珠。蘭州獨特的地域文化更好的成就了民間葫蘆雕刻藝術，伴隨著時代的發(fā)展葫蘆雕刻增添了民族色彩。從魏晉時期的興起到絲綢之路的進一步發(fā)展葫蘆和葫蘆雕刻工匠們水平的提高葫蘆雕刻民間藝術逐漸成熟。在清朝末期葫蘆雕刻藝術最為盛名，當時蘭州葫蘆雕刻藝術的愛好者李文齋將蘭州葫蘆雕刻藝術推向藝術的高峰，李文齋大師對藝術手法以及美觀程度做了大幅度的提升與改進，從而吸引的更多人對蘭州葫蘆雕刻藝術的關注。

2蘭州葫蘆雕刻民間藝術的特色

蘭州葫蘆雕刻藝術在制作手法上具體可分為四個步驟，主要就是種植手法，選料加工，雕刻細節(jié)以及上墨整理。微小、細膩的操作是蘭州葫蘆雕刻獨具特色的體現(xiàn)。手法的掌控中帶有中國文化的繪畫色彩，細膩的線條可以雕刻出美麗的圖案，通過放大鏡更是可以看出別具一格的民間藝術品，堪稱藝術的美味讓人嘆為觀止。［2］雕刻手法加入顏色的選擇更是能給人一種中國畫的色彩，讓人們在欣賞雕刻的同時也欣賞到顏色的美麗。如今葫蘆的雕刻不僅僅局限在線描，現(xiàn)代美術的表現(xiàn)手法也是體現(xiàn)其中，葫蘆本身是脆弱的植物，然而藝人更善于通過發(fā)現(xiàn)葫蘆可雕刻之處，來體現(xiàn)出它自身的價值。

3蘭州葫蘆雕刻民間藝術存在問題

3．1人們對于葫蘆雕刻藝術缺乏重視。隨著當前社會的飛速發(fā)展，科技的不斷進步，我們已經(jīng)從手工時代，步入了先進的機械化時代，由于機械的現(xiàn)今以及成本的降低，其種種優(yōu)勢已經(jīng)使得人們漸漸淡忘了手工的文化，當然蘭州葫蘆雕刻民間藝術也不例外，人們運用機械對于葫蘆的加工日益的普遍，電腦制圖花樣新穎，且成本低廉，所以人們漸漸淡忘了手工雕刻的美麗，也放棄了手工雕刻的簡單花樣。所以人們對于葫蘆雕刻藝術缺乏重視。

3．2葫蘆雕刻的手工步驟較為繁瑣。由于葫蘆的手工雕刻對于其選料培育工具等要求很高，所以使得其普遍性受到局限，不能人人都會，葫蘆雕刻也只能由生活行為成為藝術家等的藝術行為，其雕刻過程的微小操作，不僅考驗了藝術家的技巧和心思的細膩，其工藝圖案對于藝術家的創(chuàng)作來說也是巨大的挑戰(zhàn)。

3．3缺乏相應的扶持和保護制度。我國是一個具有悠久歷史文化的泱泱大國，其具有中國特色的社會主義文化也是我們國家的瑰寶，人民的精神支柱。面對許多面臨滅絕的地方［3］特色的文化形式，我們對于其保護政策和其扶持政策是遠遠不夠的。國外的著名藝術家曾經(jīng)說過，我們不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。所以我們應該重視我們蘭州葫蘆雕刻的藝術，制定出相應的政策去扶持和保護。

4蘭州葫蘆雕刻民間藝術的沿革保護措施

4．1增強對于葫蘆雕刻藝術的重視。從微觀的角度來講，人們應加強對民間藝術的重視，科技的發(fā)展固然重要，我們的生活也離不開科技，但是我們祖先傳承下來的藝術文化也是非常重要的。蘭州葫蘆的雕刻藝術不但是蘭州地區(qū)的文化瑰寶，更是我們國家不可多得的具有中國社會主義特色的藝術形式，我們應該對其給予充分的重視。

4．2對于葫蘆雕刻的藝術進行適當?shù)母母铩Ｗ鳛楫敶鐣膬?yōu)秀人才，我們應該跟上社會的步伐，結合當前先進的技術手段，將圖案的創(chuàng)作轉入到電腦設計當中，這樣即可以豐富葫蘆雕刻的款式，也大大的減輕了藝術家的勞動量加速了葫蘆雕刻的進度。對與葫蘆雕刻藝術的適當改革，可以使得我們的古老文化在傳承的過程當中，得到適當?shù)母纳啤ＸS富了我們蘭州葫蘆雕刻的文化內(nèi)容。

4．3制定完善的扶持和保護制度。面對日益飛速發(fā)展的社會，和人們對于先進科技的過分依賴，我們國家應該制定相應的扶持政策對于蘭州葫蘆雕刻的從事人員進行一定的補助。于此同時，也應該制定相應的保護政策，對于我們蘭州葫蘆雕刻的文化進行保護，防止有國家和個人意圖竊取我們具有悠久歷史的葫蘆雕刻文化，應該及時保護我們國家已經(jīng)獲得過的非物質文化遺產(chǎn)。

5總結

面對當今飛速發(fā)展的社會，我們源遠流長博大精深的歷史文化已經(jīng)逐漸淹沒在高效社會的歷史洪流中，五千年的中華歷史，很多的文化藝術，是十分寶貴的，蘭州葫蘆雕刻作為雕刻藝術的一種，也是間雕刻就是中華文化發(fā)展的一部分，蘭州葫蘆雕刻的發(fā)展不僅豐富了民族精神，增添民族底蘊。更是豐富中華文化的土壤。我們對于葫蘆雕刻給予其應有的尊重及重視。

參考文獻:

［1］張錄錄．蘭州雕刻葫蘆藝術的傳承與保護［J］．藝術科技，2015(7):94－94．

［2］高月紅，高承珊．蘭州刻葫蘆的歷史淵源及其三大家族藝術成就探析［J］．絲綢之路，2015(16)．60－61．

［3］蔣學梅．蘭州刻葫蘆文化的符號學李夢．淺談蘭州刻葫蘆藝術［J］．大眾文藝，2012(10):184－185．

作者：李德榮 單位：西北師范大學知行學院

第五篇：淮河流域民間藝術視覺意象思考

【摘要】本文從視覺意象角度對淮北漢畫像石，通過直接感知和意象表現(xiàn)兩個方面進行闡述，淮北漢畫像石在發(fā)展的過程中吸收了民族的思維形式與表達方式，研究淮北畫像石對促進淮河流域民間藝術傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。

【關鍵詞】視覺意象；　淮北漢畫像石；　直接感知　；意象表現(xiàn)

一、前言

安徽淮河流域獨特的地理位置和深厚的文化積淀，決定了傳統(tǒng)民間藝術兼具南北特點，粗獷中透著秀美、淳樸且灑脫的審美個性和文化傳統(tǒng)。淮北是中國五大漢畫像的產(chǎn)地之一，發(fā)掘出了大量漢代的畫像石，反映出我國漢代人民族精神的寫照。淮北漢畫像石造型上沒有透視關系、結構比例的限制，民間藝人在創(chuàng)作中融入個人審美思想，通過比喻、象征、諧音、假托等寓意手法進行概括提煉，重新塑造一種非寫實、非抽象性的意象形象。一方面淮北畫像石創(chuàng)作的主題和素材都來源于生活、自然、環(huán)境的直接感知，很多是對生活的直接描述并帶有生活原型的特點，將內(nèi)心與外物，自然與生活滲透、協(xié)調(diào)的思想觀念成為民間藝人創(chuàng)作的源泉，形成各種圖形意象并賦予圖形精神內(nèi)涵。另一方面在造型表現(xiàn)上不再是對自然物象的模擬，而注重表達主觀感受,無論是造型結構、色彩、透視都是大膽夸張、生動而不受客觀形象限制的意象造型，體現(xiàn)了中國民間傳統(tǒng)造型觀念所形成的獨特心理和審美觀念。

二、淮北畫像石藝術特點

淮北畫像石起于西漢末年，結束于東漢晚期，主要用途是作為墓葬建筑的一部分而產(chǎn)生、發(fā)展的，如墓闕、祠堂和墓室作為建筑裝飾，畫像主要鐫刻在門扉、門楣、門柱上，也有少量在墓主室雕像的。淮北畫像石以獨特的藝術形式再現(xiàn)了漢代的社會風貌,他們“可把平凡無奇的家禽家畜畫成花牛、花貓；可把難入整體視域的景物畫成盡收眼底；可把遠景近景等量并重的(地)清楚展示；可不顧人物的解剖比例、物體的固有色相、成角透視法則等等而異想天開的(地)自花草，不同屬性的題材內(nèi)容,天上的、人間的、現(xiàn)實的、想象的東西,全部統(tǒng)一到一幅作品中，構成和諧而美好的畫面,達到賞心、悅目、怡情的藝術效果，給人以無窮的回味和雋永的魅力”。[1]

（一）直接感知

第一類作品畫面內(nèi)容源于社會生活和表現(xiàn)生活，從現(xiàn)實生活中直接感知，獲取畫像石的內(nèi)容與形式，有反映生產(chǎn)、生活方面的：車騎出行、迎來送往、樂武雜技、捕魚田獵等反映當時現(xiàn)實生活及娛樂的場景。第二類創(chuàng)作手法則完全是創(chuàng)作主體主觀意識和感受的符號化形象。有反映遠古神話方面的：伏羲、女媧、東王公、西王母、羽人等。神話傳說是淮北漢畫像的主要內(nèi)容，如淮北博物館館藏的《天馬行空車馬出行圖》就是把現(xiàn)實生活、想象和傳說融合在一起，主觀與客觀相結合，組成一幅以天上人間為題材的畫面。有反映祥瑞辟邪方面的：鋪首、朱雀、青龍、白虎、魚、神木、玄武等祥禽瑞獸等。在淮北漢畫像中常多見鋪首銜環(huán)刻在門扉之上。第三類有裝飾紋樣類，如水波紋、田字紋、兩龍穿璧等,強調(diào)有節(jié)奏感的形式美，從裝飾的角度組織畫像構圖，富有濃郁的裝飾韻味。

（二）意象表現(xiàn)

淮北漢畫像石藝術表現(xiàn)的并非簡單的形態(tài)模仿，而是以直覺感知為基礎，“以形寫神”的造型思維標志著中國意象造型的成熟。在造型上采用大膽合理的想象，突出最主要、最富特征性的形態(tài)，并把現(xiàn)實生活中的物象運用獨特的形式語言去組織和安排，富有樸實自然、生動夸張的藝術感染力。漢代民間藝人根據(jù)不同主題的需要，通過高度概括力和象征意義的形象加以提煉，突破了理性和常規(guī)，畫像石中的人物、動物形象生動傳神，造型夸張準確、樸實優(yōu)美，豐富的想象力反映出漢代藝人自由、輕松的創(chuàng)作狀態(tài)和整個時代的審美觀念。宗白華在《美學散步》中寫道：“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發(fā)達，就是繪畫、雕刻也常常呈現(xiàn)出一種飛舞的狀態(tài)。圖案常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是一雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀，充分反映了漢民族在當時的前進活力”。[2]

三、結語

通過對淮北漢畫像石的分析，發(fā)現(xiàn)視覺意象上表現(xiàn)的并不是簡單的形態(tài)模仿，創(chuàng)造的是觀念性、象征性極強的藝術，具有深厚精神內(nèi)涵性的觀物取象思想。楊學芹、安琪在《民間美術概論》一書中曾闡述“藝術的美學觀念是由思維方式和哲學觀念決定的。一般認為寫意性是中國的傳統(tǒng)特征，寫實性是西方的傳統(tǒng)特征。寫意與寫實的分別,是源于藝術美學觀念的區(qū)別”。這種意象造型觀念演化為一種承載某種精神與情感的符號，影響了之后中國繪畫的發(fā)展，成為中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。從淮河流域的淮北漢畫像石創(chuàng)作的意象造型中，呈現(xiàn)出對新圖形的追求以及創(chuàng)造新形式的可能，漢畫像石中有許多造型因素具有現(xiàn)代藝術形式語言，從中抽取一些造型因素和構圖法則加以運用，對中國當代繪畫提供借鑒和開拓的可能。

參考文獻：

[1]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙:湖南美術出版社,2006(2):215~216.

[2]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981(6):62.

作者：曹光宇 單位：安徽大學藝術與傳媒學院傳媒系

第六篇：鳳翔民間藝術中的吉祥文化研究

摘要：鳳翔位于陜西省西部的黃土臺塬區(qū)，良好的地理環(huán)境為農(nóng)業(yè)、手工業(yè)發(fā)展提供了必要條件。在農(nóng)閑之余，當?shù)匕傩談?chuàng)造出形式多樣的民間藝術，其中不少作品通過借物言志、附會象征、諧音取字，把對生活的熱愛，國泰民安的企盼，子孫后代的祝福，及未來美好的向往，都寄托在民間藝術之中，匯成了獨特的陜西西府吉祥文化。

關鍵詞：鳳翔；民間藝術；吉祥文化

中國是一個農(nóng)業(yè)大國，在很長一段歷史時期內(nèi)，中國人是以繁重的種植勞動為主要生活，但在農(nóng)閑之余，人們充分發(fā)揮想象力來滿足自己的生活和審美需求，創(chuàng)造了民間藝術。鳳翔地處關中平原西部，其南部為黃土臺塬，塬面完整開闊，地勢起伏不大，土壤肥沃，非常適合于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)。發(fā)達的農(nóng)業(yè)為鳳翔當?shù)孛耖g藝術創(chuàng)作提供必要的條件。鳳翔民間藝術種類繁多，彩繪泥塑、木版年畫、草編剪紙、皮影雍繡、漆器工藝等源遠流長。泥塑、木版年畫被列為國家非物質文化遺產(chǎn)。鳳翔的彩繪泥塑被中外美術界公認為“神州一絕”；鳳翔木版年畫與楊柳青、桃花塢等年畫齊名。鳳翔剪紙藝人以精湛的技藝多次代表中國民間藝術界走出國門，向世界展示自己的風采。鳳翔民間藝術內(nèi)容豐富、歷史悠久，正是幾千年來積淀下來的深厚文化底蘊賦予它生命的活力。古人們祈福于自然，尋求天地萬物的統(tǒng)一，他們借物言志、附會象征、諧音取字，把對生活的熱愛，對國泰民安的企盼，對子孫后代的祝福，對未來美好的向往，都寄托在民間藝術之中，匯成了獨特而豐富的吉祥文化。吉祥文化雖是中國傳統(tǒng)文化中的一小部分，但它卻保存完整，它的延續(xù)性和生命力貫穿了中華民族發(fā)展歷史的全過程，在傳統(tǒng)文化中起著不可或缺的紐帶作用。

1生命繁衍的“喜”文化

舊時民間，喜事的涵蓋面很寬泛，婚嫁是喜事，生子是喜事，獲得功名是喜事，為老人過壽是喜事，就連高壽者去世也是喜事（白喜）。

1.1大紅喜字

在婚嫁中大紅喜字是必不可少之物。心靈手巧的勞動人民秉承中華文化之本源，在婚嫁喜慶之日剪出各種形式的喜字來增加喜氣。剪紙在鳳翔十分普遍，巧婦們用剪與刀兩種工具，在紅紙上剪刻出各種喜花。在中國傳統(tǒng)的五行文化中，火與紅色相對應，民間百姓則用紅紅火火來象征生活的美滿如意。在世界許多國家和民族中，都認為紅色具有驅邪的功能，所以紅色成為婚禮上主要顏色。鳳翔剪紙構圖布局突破傳統(tǒng)喜字剪法，采用的多是“花中套花”的方法，外形有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴型等，配置各種紋樣，如鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等，將雙喜置于圖案的中央，預示喜上加喜、喜上連連。這是中國人渴望幸福、喜慶、祥和的美好愿望。

1.2老虎玩具、虎頭鞋帽

舊時，鳳翔人對首胎孩子做滿月十分重視。親戚、鄰居、朋友會攜帶禮品來恭賀。尤其是孩子舅家禮品頗為講究，富裕的家庭會送一個布老虎，插滿各色各樣的紙花，還有“長命百歲”銀牌、銀鐲、銀項圈、銀腿鐲，及虎頭帽、虎頭鞋等。貧窮的家庭只有布老虎和虎頭鞋帽。無論富裕還是貧困，布老虎和虎頭鞋帽是必不可少的。因為在民間老虎有趨利避害、鎮(zhèn)宅辟邪的作用。《風俗通義•祀典》中記載：“虎為陽，百獸之長也，能執(zhí)博挫銳，銼食鬼魅。”“畫虎于門，鬼不敢入。”在滿月之日送幼兒虎玩偶及虎頭鞋帽，是家中的長輩希望孩子能遠離災禍病夭的美好祝愿。

2追求幸福生活的“安”“祥”“財”文化

無論是出門在外還是平常居家,或是年終還是歲首，人們?yōu)榱诉h離災病、遠離鬼魅，遠離一切能讓人身心受到傷害的事物，虔誠地企盼能在平安中生活，所以平安是福的觀念已深入國人的心中。對平安的企盼是追求幸福生活的基本要求。此外，對小康生活的向往，對未來生活的祝愿等都滲透到人們生活的各個方面，民間百姓以他們特有的方式表達出來。

2.1門神

門神，又稱門畫、門判，是最具代表性、也是最早的年畫。鳳翔木版年畫中的門神按尺寸分為三類：大門神、門神、小門神。雖然大小有別，但它們所選題材及內(nèi)涵卻沒有多大區(qū)別。以平安為主題的有：方弼、方相；上朝秦瓊、上朝敬德；坐虎秦瓊、坐虎敬德；騎馬秦瓊、騎馬敬德及執(zhí)锏執(zhí)鞭的秦瓊、敬德。民間傳說方弼、方相與秦瓊、敬德威武神勇，令鬼魅望而生畏，于是將它們貼在門上，借以驅鬼魅，保平安。以祥和為主題的有：風調(diào)雨順、國泰民安、鹿鶴同春。在漫長的小農(nóng)社會里，生產(chǎn)工具簡陋，生產(chǎn)效率低下，基本上是靠天吃飯，所以民間百姓只能企盼風調(diào)雨順。國泰民安是中國“家國同構”的顯著特征，它視家庭關系為國家關系的先導與基礎，家是小國，國是大家。鹿鶴同春是諧音表示，六諧鹿、合諧鶴，六即東、西、南、北、天、地六方。以鹿、鶴兩種祥瑞動物來祈禱或祝愿春滿人間，萬物興旺。

2.2五毒

民間百姓認為五月是蟾蜍、蛇、蝎子、壁虎、蜈蚣這五種毒蟲出沒之時，民謠曾唱：“端午節(jié)，天氣熱，五毒醒，不安寧。”每到端午節(jié)，民間以各種形式來預防五毒之害。鳳翔民間在小孩出世后的第一個端午節(jié)前，都能收到祖母和外祖母送來的“五毒肚兜”或者稱為“五毒繃繃”。這種裹肚上方下圓，用紅布做面，五毒圖樣用白的、黑色、綠色及其他彩線搭配縫制而成。紅色在中國人心目中是一種驅邪、鎮(zhèn)邪的色彩，用它能鎮(zhèn)住五毒對人體的侵害，起到驅邪氣、避瘟病的目的。金蟾鎮(zhèn)五毒是鳳翔彩繪泥塑老品種之一，它是將五種毒蟲繪在一起，寓為以毒攻毒之意。當?shù)匕傩瞻阉鼈儺斪觥八Ｘ洝狈旁诩抑校源藖肀＜艺桨玻＜胰恕⑿『⒌男腋０部怠?/p>

2.3吉慶有余

為追求富足的生活，民間百姓附會象征在抽象概念中尋求具體的象征物，這是民間藝術中常見的表達方式。吉慶有余是鳳翔最常見的年畫，畫中童子手抱大魚，身背戟，魚尾后有扇子形狀帶有七彩飄帶的磬。水是人類的生命之源，延綿不絕，在中國傳統(tǒng)文化中水是財富、生氣的象征。魚在舊時的財富觀念中占有重要位置，魚同余諧音，故有“財中得余，富而有余”的說法。戟與吉，磬與慶諧音，所以就組成了這副寓意深刻、生動活潑的民間藝術品。

3表達美好祝福

中華民族注重禮尚往來，無論是慶賀節(jié)日，還是民俗禮節(jié)，人們彼此之間的祝福從未停止過。最具代表性的當屬福、祿、壽文化。福、祿、壽源于古代的星辰自然崇拜。古人按照自己的意愿，一方面賦予星辰至上的神威；另一方面使它們具有人格化，走進尋常百姓家。這種觀念成為古時民間世俗理想生活的寫照。福、祿、壽文化反映出在農(nóng)耕時代，中華民族對生命的關注，對美滿生活的向往，對個人價值、社會價值的體現(xiàn)。在民間福、祿、壽文化不僅僅局限于對三星的膜拜，而更多的是將它們所蘊含的美好寓意附著于民俗風情之中。

3.1納祥、增福童子

鳳翔地區(qū)世興畫局所繪制的“納祥童子”“增福童子”一對年畫是當?shù)厝嗣裆钪斜夭豢缮俚募槲锛＜{祥童子中的如意、蝙蝠、獅子都是吉祥之物，預示著能給家庭帶來吉祥。增福童子騎于虎背之上。早在原始部落時代，關中一帶就存在虎圖騰崇拜，在民間虎被看做是鎮(zhèn)宅辟邪的祥獸。這對年畫中兩童子乘坐吉祥瑞獸，有驅災辟邪、納祥得福，保平安富貴之意。在節(jié)日喜慶之際，還有表達美好祝愿的目的。

3.2五福

在民間藝術中，蝙蝠是出現(xiàn)率極高的一種吉祥動物。“蝠”與“福”同音，人們把祝福都寄托在具體的蝙蝠形象里。在鳳翔民間藝術中，無論是木版年畫，還是剪紙、雍繡，其中蝙蝠形象隨處可見。最常見的是“五福臨門”、“五福捧壽”，抽象的五福概念表現(xiàn)在作品中就是五只蝙蝠，其寓意為長壽、富貴、康寧、有德、善終，體現(xiàn)出人生對美好生活的向往。

3.3加官進祿

祿，俸祿，加官進祿是指提升官職，增加俸祿。有了足夠的俸祿，才能衣食無憂過上理想中的小康生活。祿不僅是地位的象征，也是物質財富的象征。鳳翔木版年畫中保留了一套加官進祿的傳統(tǒng)作品，天官手舉托盤，盤中站立一只小鹿，“鹿”與“祿”諧音，以此附會象征。在當?shù)匕傩招哪恐校瞥赫骶褪翘旃僭谌碎g的化身。魏征是唐太宗時期有名的諫臣，輔佐太宗共同創(chuàng)建“貞觀之治”的大業(yè)，被后人稱為“一代名相”。在民間他是智慧的象征，由他將學子們引入仕途再合適不過了。加官進祿年畫以門神的方式貼于家中大門上，它承載著耕讀家庭對學子進入仕途、步步高升的殷切希望。

3.4壽面與壽桃

在中國傳統(tǒng)文化中，六十歲可稱為壽。在不同的地區(qū)，祝壽的內(nèi)容、形式各有不同，形成了中國特有的壽文化。吃壽面是壽文化主要內(nèi)容之一，無論是在南方還是北方都很盛行。在鳳翔，不論家庭的貧富，在過壽時必會有壽面。所食的壽面是當?shù)靥赜械膾烀妫驗閽烀媸敲骖愔凶铋L的面，所以又叫“長面”，鳳翔話“長面”與“長命”諧音，故在過壽時吃掛面，以求長壽。壽與桃很早就產(chǎn)生聯(lián)系，神話傳說中就有吃蟠桃可以長生不老的說法，民間取其吉祥寓意將桃子視為祝壽的必備之物。桃子是應季水果，不是四季都有，所以人們以蒸面制桃子作為代替。在鳳翔，老人過壽時，已出嫁的女兒及外甥、子侄輩、孫輩等晚輩，都要備好壽禮去賀壽，最好的壽禮就是蒸壽桃，象征性地表達吃了壽桃就可長壽不老的寓意。吉祥文化源遠流長、博大精深，它凝結著中華民族的倫理情感、生命意識、審美情趣與宗教情懷；它讓人們認識到生活中美好的一面，即使在最艱難的歲月里，它能給予中華兒女戰(zhàn)勝困難、追求幸福生活的信心。鳳翔民間文化是陜西西府文化的精髓，其中的吉祥文化反映出西府人民不畏自然、不畏命運，敢于追求美好生活的文化意識。

參考文獻

[1]靳之林.中國民間美術[M].北京:五洲傳播出版社,2004.

[2]宋立達.具象吉祥———圖說中國傳統(tǒng)吉祥文化[M].北京:金城出版社,2007.

[3]劉子健.淺析陜西鳳翔彩繪泥塑的藝術特征及其內(nèi)涵[J].美術,2003.

[4]鞏珊珊,梁昭華.陜西鳳翔泥塑虎的造型特征[J].西安文理學院學報:社會科學版,2008(11).

[5]邰康鋒.鳳翔泥塑的典型吉祥紋樣的探究[J].美術教育研究,2015(7).

作者：張靜 單位：寶雞職業(yè)技術學院鳳翔師范分院

第七篇：動漫設計作品中傳統(tǒng)民間藝術應用分析

摘要：在動漫設計中，其中心觀念就是創(chuàng)新性。面對中國動漫行業(yè)的長時間不景氣的縣長，將民間藝術與動漫設計作品相融合，是改善這一現(xiàn)狀的最佳途徑。這種新式的藝術手法能夠凸顯動漫設計作品的主旨，并且對動漫行業(yè)進步有著助推作用。筆者將在下文中探討民間藝術在動漫設計作品中的表現(xiàn)，并進行分析。

關鍵詞：民間藝術；動漫設計；表現(xiàn)；分析

我國動漫行業(yè)由于創(chuàng)新性匱乏而遇到了發(fā)展的瓶頸期。在互聯(lián)網(wǎng)年代，我國動漫希望通過對民間藝術的挖掘來完成對動漫設計的創(chuàng)新。其是一類全新的理念，并且民間藝術與動漫設計的交融，會帶來一系列的動漫設計方面的變革，這已經(jīng)成了時下討論的焦點問題——例如我國的動漫作品《秦時明月》，就是民間傳統(tǒng)藝術與動漫設計結合的典范，其是有著濃郁的民間氣息與韻味的新的嘗試。筆者在下文中，將從傳統(tǒng)民間藝術在動漫設計作品中的表現(xiàn)以及對其的分析兩個方面，來探討目前最受人矚目的動漫行業(yè)現(xiàn)象。

一、概述

對我國動漫領域的演變，曾有人指出：“中國書法與鼠標”就能一語概之。筆者以為這是對中國動漫領域一類較為生動、別致的描繪。我國書法是獨有的，傳承者我國的民間藝術；而鼠標則是當代互聯(lián)網(wǎng)年代下動漫設計中不能缺少的用具。通過中國書法與鼠標，不但能夠在動畫設計作品中加入民間元素，并且也是一次民間藝術與動漫設計作品的創(chuàng)造性嘗試，能夠助推動漫領域的進步。

二、傳統(tǒng)民間藝術在動漫設計作品中的表現(xiàn)與分析

（一）傳統(tǒng)民間藝術與動漫設計的創(chuàng)造性融合

民間藝術中的樂曲、戲曲、功夫、禮儀風俗、服裝等都能夠為動漫設計聽過靈感。在西方的眾多動漫設計作品中，業(yè)已將我國的民間藝術與動漫設計向融合，這對中國的動漫設計來說借鑒價值極高。美國的《功夫熊貓》就是典例，其將中國功夫融入影片設計中，通過阿寶（《功夫熊貓》主角）憨態(tài)可掬的武術動作將我國民間藝術體現(xiàn)得淋漓盡致；而我國近來推出的《大圣歸來》也是較為典型的例子。再以《功夫熊貓》為例，其雜糅了樂曲、功夫等我國文化的精粹，對我國影迷的號召力是空前的。所以，中國在對動漫作品實施設計階段，要讓民間藝術與動漫設計交相輝映，形成動漫領域的革命。第一，動漫設計能夠編創(chuàng)樂曲。例如在動漫設計中加入主題曲、背景樂曲、配音等等音樂符號，能夠凸顯動漫作品的主旨，讓情節(jié)看上去更為起伏，對角色的刻畫也顯得入木三分；第二，將我國民間藝術中的獨特服裝雜糅于動漫設計作品中。在動漫設計中為相異的角色進行打扮，凸顯民間服裝的獨特個性，讓動漫角色更能引起中國觀者共鳴。

（二）推動民間藝術的有關表述、歷史題材與動漫設計的創(chuàng)造性融合

民間藝術中大部分有關的表述與歷史題材是動漫設計中不能忽視的文化要素。所以，要將上述內(nèi)容串聯(lián)成一個整體。第一，推動民間藝術的有關表述與動漫設計的創(chuàng)造性融合。在我國民間藝術中，大部分的表述都滲透著濃烈的中國味，這部分獨樹一幟的民間藝術表現(xiàn)模式能夠體現(xiàn)我國的文化風韻，假如與動漫設計融合，對動漫主旨的呈現(xiàn)無疑能夠畫龍點睛。第二，推動民間藝術歷史題材與動漫設計的創(chuàng)造性融合。我國的民間歷史中有許多典型的歷史題材，例如歷史掌故、歷史傳聞等等。這部分民間藝術歷史能夠為動漫設計提供多元化的素材。在目前中國的動漫設計中，大部分人員都倡導西方故事中國畫，通過引進西方的神魔典故來設計動漫。但是，在動漫國度中，例如美國、日本，其卻借鑒了中國的民間掌故或民間小說來對動漫作品實施創(chuàng)編，并翻層出新，進而制作出口碑一流的動畫巨制。（例如美國的《功夫熊貓》、日本的《龍狼傳》等等）。

（三）推動我國民間藝術文化與動漫設計的創(chuàng)造性融合

在我國，民間藝術文化的傳承性以及重要性不言而喻。其是對我國歷史文化的再現(xiàn)。例如中國的典型的民間藝術文化包含：皮影戲、山水畫、木刻、剪紙等等，其是對民間藝術的完美詮釋。動漫設計領域從1960年以后就對我國民間藝術文化實施了再創(chuàng)造，構成了動漫作品中的“中國派別”，當中皮影戲、剪紙與山水畫就是典型。比如《豬八戒吃西瓜》就融入了獨具匠心的剪紙技術來對動漫實施創(chuàng)設，并借鑒了皮影戲的軸承功能來表達，在動漫設計中開創(chuàng)了先河。在目前的互聯(lián)網(wǎng)年代，中國的動漫設計要使用前衛(wèi)的信息技術，并與民間藝術文化互相借鑒并融合，構成濃郁中國民間藝術風情、緊跟時代潮流的動漫作品，推動中國動漫設計領域的進步。

（四）推動民間美德與動漫設計的創(chuàng)造性融合

動漫作品的主旨就是對我國民間美德的傳頌與繼承，對觀者的道德品德的形成有著至關重要的影響。所以，動漫設計中融入民間美德中的真善美，凸顯我國民間美德的育人價值極為關鍵。首先，民間文化美德中的真與動漫設計的融合：動漫設計人員應從藝術的視角，利用藝術的手法對當代社會中的人事進行映射。例如對生命、倫理、愛情、忠實、人性、道德等的宣揚應成為動漫設計中永傳不衰與恒久不變的主題。其次，民間文化美德中的“善”與動漫設計的融合：善是大眾的根本性訴求。所以，動漫設計中將善的觀念進行宣傳，能夠讓更多的觀者在動漫中獲得心靈上的慰藉。動漫設計里的“善”來自于日常生活，其精華的萃取能夠映射一個時代的精神訴求。而且，動漫設計也不應忽略與我國傳統(tǒng)文化道德的融合。

三、結束語

我國的民間藝術歷史源遠流長，我國地大物博，可供挑選的素材又不勝枚舉，這對動漫設計來說可謂是一座“寶庫”，實現(xiàn)民間藝術與動漫設計作品的融合，能夠創(chuàng)設出獨具我國特色與文化號召力的優(yōu)秀動漫作品，對我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈的形成的幫助會極為顯著。

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作者：景仲龍 單位：鄭州鐵路職業(yè)技術學院