淺析純樸粗獷的民間藝術(shù)
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摘要:山西民間刺繡散發(fā)著清新、自然、活潑質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息，其視覺藝術(shù)展現(xiàn)出色彩斑斕的民族文化與地域風(fēng)情。文章從山西民間刺繡的題材內(nèi)容、造型方法和配色藝術(shù)三個方面進行分析，探究山西民間刺繡的藝術(shù)之美。
關(guān)鍵詞:山西民間刺繡；視覺藝術(shù)；藝術(shù)審美
刺繡藝術(shù)最早可以追溯到炎帝、黃帝等上古帝王時期，據(jù)《尚書•虞書》記載舜命禹制作章服，舜說：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服”此為“天子袞服十二章”的來歷，刺繡中的十二章紋樣是已知最早的刺繡紋樣，這些紋樣都具有明確的象征意義。如，日月星辰象征照臨無私，山象征穩(wěn)重鎮(zhèn)定。由此可以看出古代刺繡藝術(shù)的創(chuàng)作思想：“凡圖必有意，有意必吉祥。”①
一、山西民間刺繡的審美特性
山西是華夏文明的最早發(fā)源地，悠久的歷史也促使山西產(chǎn)生了豐富多彩的民間藝術(shù)。山西民間刺繡誕生于勞動人民的日常生產(chǎn)生活中，承載著普羅大眾對美好生活的向往，反映出人民群眾的精神追求和情感寄托。刺繡在民間生活用品中隨處可見，門簾、坐墊、桌布、鞋墊、被面、手套、枕套、荷包、手帕等上面都有心靈手巧的婦女們繡制出的精美圖案，這些作品純樸率真、色彩鮮艷豐富、針法靈活多變、造型夸張獨特、手工靈巧細致，是山西民間藝術(shù)的瑰寶，是民間藝術(shù)中的重要部分。山西民間刺繡是三晉文化與民間藝術(shù)風(fēng)情的體現(xiàn)，受到山西地域文化、民俗文化的影響展現(xiàn)出一種純樸、粗獷、熱烈的藝術(shù)特色。晉繡的歷史宛如山西的歷史一般源遠流長，數(shù)千年的歷史文化積淀為這片土地帶來了濃艷、豐厚、獨具特色的民間藝術(shù)。山西民間刺繡藝術(shù)便扎根于這片優(yōu)渥的土壤，受到山西地理環(huán)境、生產(chǎn)生活、民俗文化與思想內(nèi)涵等方方面面的影響，成長為瑰麗燦爛的民間藝術(shù)奇葩?！对娊?jīng)•唐風(fēng)•揚之水》中的“素衣朱襮”“素衣朱繡”即描述了當時唐地山西的精湛刺繡藝術(shù)。
二、山西民間刺繡的藝術(shù)特點
（一）山西民間刺繡的題材與內(nèi)容山西民間刺繡題材廣泛，是古代勞動婦女憑借自身的生活實踐經(jīng)驗，加入豐富的想象而創(chuàng)造出的生動又獨具特色的刺繡圖案。在她們的創(chuàng)作中取材十分廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲、歷史典故，舞臺戲劇都能夠成為創(chuàng)作內(nèi)容。主題也豐富多變，喜鵲登梅、松鶴延年、魚躍龍門、蓮生貴子、百花爭艷等等都深受百姓們的喜愛。弗朗茲•博厄斯《原始藝術(shù)》中寫道“表現(xiàn)藝術(shù)的作用并不是單純靠其形式影響人們，而是靠內(nèi)容，甚至主要是靠內(nèi)容發(fā)生作用，形式與內(nèi)容的結(jié)合使得表現(xiàn)藝術(shù)具有感情的特色。”山西民間刺繡主題承載著婦女們內(nèi)斂而細膩的情感，具有象征意義。在山西民間刺繡中吉祥動物圖案占據(jù)很重要的地位，以瑞獸為主的麒麟、蝙蝠、鶴、羊等動物由于諧音和外形代表了吉祥富足、健康福壽等寓意，在婚喪嫁娶、年節(jié)宴席等民間活動中經(jīng)常使用。例如龍鳳合體象征龍鳳呈祥，是陰陽結(jié)合的暗喻，十分切合古人對繁衍后代的期望、鴛鴦象征夫妻恩愛和順、魚諧音“余”象征連年有余。在山西民間刺繡中動物圖案多與植物圖案組合，如《蓮年有魚》（圖1）和《荷花》（圖2）圖，主題不同但是主要元素相同，魚與荷花相依相生表達了人們的美好愿望。山西民間刺繡主要植物元素有荷花、梅花、石榴、牡丹、葫蘆等。荷花是純潔的象征，它出淤泥而不染的品質(zhì)也是民間婦女們所喜愛的，又因蓮蓬多子，也有多子多福的寓意；牡丹花瓣繁復(fù)艷麗象征富貴；葫蘆藤蔓連綿象征繁衍。據(jù)傳，在堯都平陽一代出現(xiàn)了最早的音樂活動，記載在《呂氏春秋•古樂》中。歌舞音樂的發(fā)展也促生了戲曲的繁榮，山西戲曲歷史文化遺跡十分豐富，如彩陶百戲樓模型、漢墓的歌舞陶俑等。在娛樂活動比較匱乏的年代，聽戲看戲成為了山西人唯一的精神生活，只要某一村莊演一臺戲十里八鄉(xiāng)的人都會趕來看戲，他們善于品戲評戲并且從戲中獲得歷史知識、學(xué)習(xí)分辨忠奸善惡，開闊眼界，可以說戲曲豐富了他們的精神生活。因此戲曲成為了山西民間刺繡的一大主要內(nèi)容，婦女們一邊欣賞臺上的戲曲，一邊做著手中的繡活，為了保留住臺上最為經(jīng)典的情節(jié)，她們把演員的動態(tài)神情、衣物配飾借鑒進來，再加入自己對戲曲的認知與對美的理解，創(chuàng)作出的戲曲刺繡既美觀又極具紀念意義。在山西民間刺繡中幾何紋樣與文字圖案也占據(jù)很大部分。幾何紋樣源于編織物的結(jié)構(gòu)形式，編織物與其他器物接觸而產(chǎn)生印痕，因此人們受到啟發(fā)創(chuàng)作出了幾何紋樣。民間婦女們對自然形態(tài)的物體進行歸納、分析和提煉，形成了固化的特定圖案。常用的紋樣有圓點紋、矩形紋、波浪紋和三角紋等。常見的文字有“福、祿、壽、囍、招財、進寶”等吉祥字樣。除了純文字的裝飾還會將文字圖案化，是民間婦女們對于圖形的巧妙處理。
（二）山西民間刺繡的造型方法山西民間刺繡是實用性與裝飾性完美結(jié)合的民間藝術(shù)作品。勞動婦女們細致入微地觀察生活，將所見與所感通過靈巧的雙手繡制出來。在她們的藝術(shù)作品中傾注了對生活的體會和感悟，主要造型手法有夸張變形、抽象變形和適形變形。1.夸張變形“藝術(shù)即是夸張”表明夸張的手法在藝術(shù)中的重要作用。藝術(shù)家用夸張手法表現(xiàn)作品主題，用變形表現(xiàn)作品形體。蘇軾論畫名言“論畫以形似，見與兒童鄰”，意指藝術(shù)表現(xiàn)不應(yīng)該只停留在形似之上。在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)抓住對象的主要特征，做到變形有方、夸張有度。從青銅器到金銀器皿、玉雕、玉器等工藝美術(shù)品的紋樣造型中可見民間藝術(shù)家們對使用夸張變形手法的游刃有余。山西民間刺繡大膽吸收這些工藝美術(shù)品的造型特點，將自己所見的植物、動物、人物等元素先進行細致的觀察然后用自己所理解的方式簡化、平面化，不受實物束縛來表現(xiàn)主題與特征。在造型上重神不重形，保留基本特征的同時大膽變形夸張，加上明快的色彩搭配，創(chuàng)作出簡潔美麗的刺繡圖形。2.抽象變形抽象變形手法是概括造型最常見的技法，魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》中道：“由藝術(shù)概念的統(tǒng)一所導(dǎo)致的簡化性，決不是與復(fù)雜性相對立的性質(zhì)，只有當他掌握了世界的無限豐富性，而不是逃向貧乏孤立時，才能顯示出簡化性的真正優(yōu)點。”在我國傳統(tǒng)裝飾圖案中抽象變形手法的使用最早可以追溯到原始社會時期。人們從自然界中觀察到一個事物，通過想象用極簡單的線條概括現(xiàn)實物體的形象，平衡繁簡關(guān)系，用簡單的圖形表達豐富的內(nèi)容。山西民間刺繡圖案中使用這種造型方式創(chuàng)造出了許多靈巧生動的形象。3.象形與適形民間刺繡的實用性，決定了使用地方的不同其圖案也應(yīng)相應(yīng)調(diào)整以適應(yīng)整體形式的需要。例如衣服領(lǐng)子、袖口、小孩圍嘴、老虎鞋等，在不規(guī)則的幾何圖形中需要進行適當變形，使圖案與繡品輪廓相吻合。如圖3虎型圍嘴，又稱“涎衣”，通常為圓形，后頸開口。這件圍嘴以虎為形狀，虎是力量與勇猛的化身，《山海經(jīng)》中記錄了“虎食百鬼”的傳說，虎型圖案使用在此處意味驅(qū)邪去病，消災(zāi)免禍。為了適合圍嘴的輪廓，將虎身適度變形貼合整體形式，使繡品活潑生動，又充滿童趣；再使用裝飾邊框填補空余部分，增加作品裝飾感。圖4為《鳳穿牡丹》團花刺繡，鳳凰象征太平吉祥，牡丹為花中之王被稱為富貴花，鳳凰與牡丹共同組合蘊意“吉祥富貴”。圖案元素集中，鳳凰與牡丹不分彼此，大小位置分布均勻，將主體布置好以后，通過添加不同大小形狀的牡丹，使畫面飽滿適應(yīng)繡品輪廓。
（三）山西民間刺繡的色彩藝術(shù)1.色彩的裝飾性山西民間刺繡色彩鮮艷亮麗、濃艷熱烈，配色自成體系。山西刺繡色彩使用種類不多，強調(diào)用色少而精巧，通過把握用色節(jié)奏，調(diào)節(jié)用色的韻律感和節(jié)奏感來起到豐富和諧的視覺效果。用色的好壞直接影響一幅作品的第一印象。山西民間刺繡用色有很顯著的特征，通常使用黑、白、紅、藍、黃五色為基本色，強調(diào)純色對比，平衡對比與和諧，注重裝飾效果。以色彩艷麗為美的山西刺繡已經(jīng)形成了一套行之有效的色彩使用規(guī)律。首先，對比色。只有調(diào)和沒有對比缺乏精神，只有對比沒有調(diào)和不統(tǒng)一，借助色彩的冷暖對比，通過調(diào)整色彩的面積、形狀，以其中一種色調(diào)為主，再使用小面積的對比色來陪襯和點綴，使整體色調(diào)和諧統(tǒng)一。如圖5山西忻州地區(qū)荷包刺繡《伏羲女媧》，在黑色底上施以黃色、紅色、白色的淺色絲線，繡制出作品的主體元素產(chǎn)生強烈的視覺對比，又添加了少量的紫色與深藍淺藍做調(diào)和繡出細節(jié)，搭配大面積白色的邊框，輔以紅色色塊作為點綴，使整個荷包色彩對比強烈，沉穩(wěn)大方又不失活潑可愛。其次，使用黃色、白色、黑色繡出元素的邊框，如圖6畫面色彩使用很少，但是用相同的色彩不同的色塊分散在不同的位置，既不孤立又不過于統(tǒng)一，使用繡線做邊框調(diào)和繡品的色彩，增強裝飾性的同時使整體更加和諧。2.色彩的象征性山西作為中華文明最早的發(fā)祥地也深受我國傳統(tǒng)五行五色觀念的影響，中國古代色彩的象征性與傳統(tǒng)哲學(xué)觀、倫理道德觀相融合，遵循中國傳統(tǒng)文化與政治觀念，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)禮教和等級制度。五行五色觀念依陰陽五行而生，在漫長的歷史中滲入民間，在發(fā)展中使色彩多了人情味。色彩是藝術(shù)與設(shè)計中重要的傳播情緒、表達思想的媒介。山西人純樸敦厚不善言辭表達，因此刺繡作品就成為了民間婦女們寄托情感的媒介。
三、總結(jié)
山西民間刺繡是勞動人民智慧的產(chǎn)物，在沒有接受過美術(shù)教育的情況下，只是通過用心的觀察與模仿總結(jié)出一套有規(guī)律可循的創(chuàng)作思路，這樣的思路影響了一代又一代的人。從藝術(shù)審美的角度而言，山西民間刺繡緊扣形式美的基本法則，圖案創(chuàng)作符合圖形創(chuàng)意理念、色彩搭配把握變換尺度、題材選擇具有象征意義。雖然隨著社會的發(fā)展民間刺繡藝術(shù)已經(jīng)失去原有活力，但是依舊具有強大的藝術(shù)魅力，其構(gòu)成方式、藝術(shù)風(fēng)格依舊能為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供思路。
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作者：劉金河 肖敏 單位：河北工業(yè)大學(xué)