皖東民間藝術“鳳畫”的傳承與發展

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程式特征是民間藝術得以傳承的依據，以皖東地區的民間繪畫“鳳畫”為例，往前追溯及往外追溯在更早的歷史時期及鳳陽的繪畫圈以外，應不乏以鳳凰為題材的作品，這些作品往往只能看做一般性的鳳凰題材繪畫，而“鳳畫”能獨具一統，延傳至今有賴于其獨特的程式。從目前傳承的結果上看，鳳畫具有這樣一些程式特征：在造型上，鳳畫中的鳳凰具有“蛇頭，龜背，如意冠，九尾十八翅”的形象。這種造型與一般意義上的鳳造型是有所不同的。《爾雅•釋鳥》中記載鳳凰為“雞頭，蛇頸，燕領，。龜背，魚尾，五彩色，六尺許。”這種區別正是鳳畫能夠形成獨立畫種的原因之一。在設色上鳳畫以工筆重彩的用色方法為基礎，融入了民間濃艷的用色風格及年畫畫風。在色彩表現上有“五彩，素彩，水墨”的手法，以俗艷為特征。在題材上形成了丹鳳朝陽，百鳥朝鳳，

龍鳳圖，百鳥獻壽等固定樣式。反溯歷史，鳳畫能獨立成畫種并形成和發展至少需要如下因素。第一、這種繪畫形式在產生之初必然具備了一般繪畫之外的內涵和樣式特征。第二、這種特征必須通過一定的方式保留下來。第三、這種特征必須反映獨特的地域文化特征。民間美術的流派與主流畫派的傳承動因有所不同。主流藝術大師的藝術光輝足以照亮歷史。而民間藝術家的光芒必然無法與大師相比，后人守住其藝術成果的動因是地域文化背景。于鳳畫而言這種背景可以稱之為“鳳”文化。因為自明朝以來鳳陽這塊土地就與鳳凰發生了緊密的聯系。從這個角度來說鳳畫實質上是“鳳”文化的一種具體表現形式反映了鳳畫這種民俗藝術背后是一種對“鳳”的宗教情懷和民俗情節。

從這三個層次來看鳳畫成型過程是老藝人在“鳳”文化的影響下，利用“鳳”文化的特點融入工筆創作，形成特點代代傳承而來。程式成就了鳳畫，在特定條件下也會束縛鳳畫的發展。對于民間藝術而言，程式能使其生亦能使其亡。主流藝術更容易與時代變革相趨同。可是這種社會背景的轉變對民間藝術而言卻可能是致命的。當程式不適應時代時，拋棄程式等于拋棄民間藝術本身，而保留程式亦會舉步維艱直至山窮水盡。這正是鳳畫在當代的實際處境。可見，處理傳承問題就是處理“程式”的“去與留”、“變與守”的問題。首先，必須認識到程式也是動態的。我們要用發展的眼光看程式。縱觀鳳畫及整個美術史。傳承與堅守不等于一成不變。我們所看到的鳳畫程式也是在鳳畫六百年的發展中逐漸形成。

過分強調程式的“不可變”導致了當代部分鳳畫藝術家對“真鳳”、“正統”的固守。不同鳳畫家在相互評價時看的最重的就是所畫的鳳凰是否正統。這種靜止的態度只能加速這一畫種的衰老乃至死亡。但是，程式的變與不變本身就是一種矛盾。如果把握不準方向創新很容易使鳳畫面目全非，最終出離鳳畫。這種結果對鳳畫而言仍是死亡。處理這種矛盾的最重要的是找到平衡點。這個平衡點是藝人們要著力發掘的關鍵。其次，鳳畫程式的變化要有原則性。這個原則是它的根——在“鳳”文化上做文章。一方面要深挖“鳳”文化的內涵，另一方面只要使能體現“鳳”文化這個核心創作形式就可以大膽求新。即使有了一些鳳畫“正統”以外的東西亦未嘗不可，只要能反映鳳陽的地域文化風貌就是好鳳畫。一些鳳畫家做出的努力和探索所取得的成功充分證明了這種創新的可行性。比如畫家吳德椿《大包干•鳳還巢》就是個典型的成功案例。另外，程式的探究一定要在深度上，內涵上做文章。民間藝術的屬性決定了他不宜在廣博上過多發展，所以更要在精深上做文章。相對而言很多民間藝人所創作的鳳畫底蘊并不算深厚，部分畫家僅僅以繼承了一些“正統”樣式為滿足不求甚解，這就使本不深厚的根基越來越淺。這也正是鳳畫缺少精品的原因。所以說追求藝術上的精深，技法上的精致是我們當代鳳畫家該做的一件實事。我們應該把用在“真鳳”“假鳳”上的精力轉移到畫面的藝術水準上去，畢竟決定一幅畫優劣的是它的藝術性而不是鳳的“真”“假”。鳳畫藝術雖然土特但絕不能粗陋，我們必須用求精深負責任的態度去面對它。時下，一些鳳畫名家也正在作著這方面的努力并作出了成績。

在全國文藝座談會上提出了大力弘揚優秀民族傳統藝術的觀點，鳳畫藝術家應積極的主動地把握時代機遇，為傳承地域文化弘揚民間藝術做努力，為實現中華民族偉大復興付出自己的力量。近年來，鳳畫藝術家走出國門展演、作品被國家及世界機構的收藏，在他們的努力下鳳畫逐漸煥發出新的生機。我想只要能深挖“鳳”文化，立足地域，立足百姓。求真求精鳳畫藝術的光大必會實現。

參考文獻：

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[2]李喬.安徽非遺民間美術“鳳陽鳳畫”發展與創作現狀研究[J].吉林廣播電視大學學報,2018(03):36-37.

作者:李巍 單位:滁州城市職業學院藝術系