媒體融合下百老匯音樂劇舞蹈網絡傳播

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了媒體融合下百老匯音樂劇舞蹈網絡傳播范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】百老匯音樂劇有其獨特的劇中舞蹈藝術，而藝術的傳播受到特定的媒介限制與促動，本文研究全媒體時代舞蹈藝術傳播新命題，對比分析百老匯音樂劇舞蹈的傳播形式，提出媒體融合下百老匯音樂劇舞蹈網絡傳播效果提升對策。

【關鍵詞】音樂劇；舞蹈；網絡傳播

音樂劇，早期翻譯為歌舞劇，是一門表現主義極其強烈的舞臺藝術形式。其通過音樂與舞蹈的結合和故事情節的演繹，表達所蘊含的情感。音樂劇的主體為歌曲與舞蹈。在音樂劇中，表演者的語言往往不能充分表達劇中的強烈情感，而需要用舞蹈和音樂來表達，這也是音樂劇獨具一格的特點。百老匯音樂劇在音樂劇發展中占據主導地位，是音樂劇的代名詞。美國百老匯音樂劇從創始走向輝煌，從低迷走向巔峰，其表現形式和表現風格在不斷發展和成熟。與此同時，百老匯音樂劇演繹過程中的舞蹈表現形式也在革新，雖然相比音樂的變革速度，音樂劇舞蹈的發展相對緩慢，但在音樂劇的不斷完善過程中，劇中舞蹈的革新起到至關重要的作用。

一、全媒體時代舞蹈藝術傳播新命題

如果把包括舞蹈在內的已有藝術形態看作是有獨特性資源的話，對其進行創造性開發與表現的前提，是要清晰地認知我們所處的媒介環境。從藝術社會學角度考量，媒介環境不僅受到文化因素的影響，更受到時代因素的制約。從媒介環境上分析，各種媒介相互融合而形成的全媒體時代，借用三種不同緯度的媒介平臺進行傳播，將成為媒介傳播的常態。“第一，數字技術，特點是一對一、一對多以及多對多的形式進行傳播活動與網絡化交流；第二，大眾傳播的技術性生產手段；第三，人體本身，它是面對面的交流得以實現的物質平臺”。[1]舞蹈藝術的傳播與其他藝術門類有著相同之處，一定會通過特有的媒介才能讓人們了解，并在社會進行傳播。雖然在舞蹈界有些人對以下的舞蹈傳播案例有著不同的看法，但在事實上不能否認的是，在這個案例中媒介的確對舞蹈的傳播起到了積極推動的作用。2020年中國青年舞蹈家劉福洋的在抖音平臺上開通賬號后，上傳了舞蹈《瑪尼情歌》《站在草原望北京》《彩云之南》《卓瑪》等多個優秀舞蹈作品，這些作品在抖音平臺上非常火爆，截至目前，其賬號內容獲贊2025.6萬，賬號粉絲178.7萬。其動感的音樂和灑脫的舞蹈表現形式，在成千上萬的粉絲中流傳開來，其他用戶在抖音平臺競相上傳自己的模仿作品。

二、百老匯音樂劇中的舞蹈及其傳統傳播

（一）百老匯音樂劇舞蹈

1.舞蹈為百老匯音樂劇增添魅力，創造氛圍。在觀賞百老匯比較著名的音樂劇時可以發現，音樂劇中的舞蹈所起到的作用就是運用舞蹈表現藝術，讓劇目表演場景更加絢麗多彩。舞蹈極具表現力的藝術特征、多元化的舞蹈肢體語言、個性化的舞蹈服飾賦予劇目“生命”。因此，劇中舞蹈在編創的過程中都會格外注重“表現性”和“藝術性”，以便在劇中舞蹈上演時，締造出濃烈的劇場氛圍，充分吸引觀賞者的目光，讓觀賞者更加投入地觀賞劇目，以取得更好的演出效果。如《快樂推銷員》一劇中，劇目開始時切入的舞蹈“腳步舞”，舞蹈編創者設計出人們急速行走的場面。由于這段舞蹈極具特色，讓觀賞者從劇目開始就進入一個很形象的場景中，情景陡然深入，劇評人對這段劇目的評價也頗高。

2.寓情于舞，塑造人物的特征。舞蹈在藝術表現形式上擅長情緒情感的表達。[2]百老匯的音樂劇中，對音樂的應用已極具特色。然而，劇目中的某些強烈情感是不能運用音樂表達的，而舞蹈行為藝術則可以彌補這一遺憾。舞蹈行為藝術通過其強烈的表現手法，主觀的肢體動作幅度、頻率等表達愉悅和悲哀，通過舞蹈者肢體的頻率變換、動作放大程度來凸顯百老匯音樂劇中人物的情感波蕩。舞蹈者通過對舞蹈藝術的個人理解和舞臺個人情感體驗，表現劇中激烈的情感變化，這是音樂劇中比較常見的表現形式。音樂劇《芝加哥》中，昏沉的舞臺背光加之陰沉的背景音樂、表演者的聲嘶力吼、剎那間舞者激情放舞等場景，讓原本情節中的謀殺環節變得不再可怕，甚至深深吸引了某些觀賞者。在百老匯著名音樂劇《俄克拉荷馬》中也淋漓盡致地表現了舞蹈在劇中的魅力。劇中舞蹈編創者用芭蕾舞描畫了女主角羅瑞的夢中景象，伴隨著音樂的陡然變化，劇中角色增加，這些處理將劇中角色之間的仇恨表現得淋漓盡致這段劇中舞蹈對人物的刻畫，情感的表達，讓觀賞者嘆為觀止。這也是許多觀賞者在觀看后津津樂道的片段。

3.以舞蹈為骨干，敘說劇中故事。很多經典的百老匯音樂劇，都把舞蹈當做表現劇情的重要手段，運用舞蹈藝術帶動整部劇的情節發展，或者運用舞蹈將劇中的斗爭環節激烈地表現出來，這也是百老匯音樂劇中的舞蹈藝術一個特色。百老匯音樂劇中的舞蹈很大一部分具有相當強的劇情融合能力，通過這些舞蹈的表現，觀賞者以舞曉情，通過對這種依托于音樂劇內容舞蹈的理解，了解音樂劇中的人物形象的戲劇中所蘊含的情感變化過程。[3]百老匯音樂劇四大經典劇目之一《西區故事》，這部劇情中的舞蹈情節相當多，但是當我們將這些舞蹈內容篩選出來時，可以發現這些舞蹈之間相互聯系，并且和劇目情節一一吻合，這些舞蹈成為劇目的重要組成部分，帶動劇目中情節的發展。這也是舞蹈在音樂劇中的重要作用之一。我們可以從百老匯音樂劇中看到舞蹈元素在劇中所占據的重要地位，這種劇中舞蹈自音樂劇誕生起，就和音樂劇緊緊地綁在一起，并緊跟百老匯音樂劇的發展而發展。

（二）百老匯音樂劇中傳統的舞蹈傳播方式

音樂劇在美國的快速發展，是在第一次世界大戰之后。美國紐約是百老匯音樂劇當時發展的中心，以至現在百老匯音樂劇被視為所有音樂劇的統稱，它的演出形式通常比較華麗。其最具特點的代表人物科恩被人們稱為“百老匯音樂劇之父”。十九世紀的喜劇、輕歌劇和黑人劇是音樂劇的雛形。起初的音樂劇不但沒有固定樣式的劇本，甚至還融入了馬戲、雜技等元素。音樂劇開始蓬勃發展是從1927年演藝畫舫璇宮音樂劇開始的，當時音樂畫舫璇宮已經開始重視劇本創作了。它提倡樂觀思想，以戲劇為結局是這時期音樂劇的風格特點。19世紀60年代電視和搖滾樂普及之前，美國人一直比較喜愛音樂劇的演藝形式和娛樂方式。19世紀80年代以后，音樂劇在英國倫敦也十分盛行，不亞于當時美國百老匯的盛景。隨著美國和英國在全球各地的巡回演出，音樂劇逐漸走進了人們的視野，并在中國、馬來西亞、韓國等亞洲國家傳播開來。

三、媒體融合下百老匯音樂劇中舞蹈傳播及效果提升

（一）網絡傳媒下百老匯音樂劇中舞蹈的傳播

1962年，美國用通信衛星實現了電視節目的轉播，電視機的使用人數持續增多。在這一形式下，美國新聞傳播事業得到了較大的推動和發展，大眾傳播學應運而生。美國是網絡傳媒的發源地，百老匯音樂劇中的舞蹈借助這個優勢，伴隨著音樂劇一起走向世界。商業化運作模式，產業化經營。上個世紀初，舒伯特集團開始統領音樂劇產業，該集團通過產業化運營，運用科學的管理方案和市場供求機制，讓百老匯音樂劇有更多的資金和機遇發展壯大。正是由于這些商業集團的參與，使得百老匯音樂劇已經不單純是一門只存在于劇院舞臺上藝術，而是成為了文化產業鏈中不可或缺的一個環節。

（二）網絡傳播的效果提升策略

1.舞蹈藝術要注重大眾欣賞力建設與行為把控

無可厚非，各種媒體強大的傳播力對于大眾的審美取向和內容訴求起到了正反兩方面的作用。就舞蹈藝術本身來看，一方面，走出專業舞臺劇場的舞蹈作品、舞蹈表演者有可能很快就被大眾熟知，失去了舞蹈藝術的神秘的面紗；但在另一方面，舞蹈藝術表達內容將面臨表現深度的弱化、表現形態的混雜等諸多問題，有可能弱化舞蹈的藝術感。

2.舞蹈元素要注重創新呈現

當下各種信息量巨大，人們普遍面臨信息過載的問題。不論是某個舞蹈視頻，還是舞蹈新聞，都很容易被其他信息所覆蓋，并很快被人們遺忘。如何能夠吸引人們的關注，這就要求在舞蹈元素方面有創新呈現。無論是舞蹈作品的宣傳片，還是把舞蹈藝術元素融入商業廣告的行為，如果能夠將舞蹈藝術內容與視頻主題完美結合，就能極大地提升視頻的感官享受和廣告效應。

3.舞者個體要注重自媒體傳播

伴隨著移動互聯網和社交媒體的蓬勃發展，自媒體時代已經走入了人們的生活。參與舞蹈傳播的每一個個體都是舞蹈的傳播者，其中主要包括舞蹈觀眾、舞者。通過自媒體發布的每一條對舞蹈的評論，轉發和分享的每一個舞蹈視頻和每一張舞蹈圖片，都可能得到迅速擴散，并影響同樣關注舞蹈的人。因此，這就要求我們舞者不僅要利用好自媒體這一傳播手段，同時也要提高自己的媒介素養，以免對大眾造成不良影響。

四、結語

在一百多年的歲月變遷中，百老匯音樂劇中的舞蹈主要經歷了幾個重要的階段：上世紀前半葉，伴隨著百老會音樂劇中匯入爵士樂，百老匯音樂劇中舞蹈也被注入了新的生命力——爵士舞。在六七十年代，百老匯音樂劇中舞蹈迎來了它的黃金時代，這段時期也是百老匯音樂劇史上四大經典音樂劇的誕生時刻。如今，百老匯音樂劇已經發展成為一個完整的產業，其劇中舞蹈對音樂劇舞蹈風格的影響也越來越大。

參考文獻：

[1]吳琳娜.一劇之靈——音樂劇中的舞蹈[J].劇影月報,2013,(05):57-58.

[2]趙穎燃.探析百老匯音樂劇的傳播之路[J].音樂傳播,2013,(04):39-43.

[3]呂繼勇.歌劇音樂劇研究之“新”——評〈中國歌劇音樂劇演出歷史與現狀研究〉[J].出版廣角,2015,(Z1):188-189.

作者:張哲 單位:濟源職業技術學院