民族樂器二胡與流行音樂融合探究
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摘要：在當(dāng)代流行音樂的發(fā)展中，傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)以及持續(xù)融合起到了推動(dòng)作用。二胡是我國傳統(tǒng)的民族樂器，樂器演奏以及二胡樂曲，都具有民族特色，也能夠展示出一定的時(shí)代特色。流行音樂的發(fā)展壯大，需要考慮到音樂受眾群體的需求。在我國的流行音樂中加入傳統(tǒng)的元素，符合于大眾的音樂審美需求，同時(shí)，也能夠促進(jìn)我國流行音樂特色的形成。其中，二胡與流行音樂的融合就具有代表性?；诖?，本文對(duì)民族樂器二胡與流行音樂的有機(jī)融合這一主題展開探討。
關(guān)鍵詞：民族樂器二胡；流行音樂；有機(jī)融合
流行音樂是大眾流行文化的重要組成部分，通過欣賞流行音樂、演唱流行音樂，大眾可以獲得審美的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)與日常生活中的情感與感受有所融合，通常表現(xiàn)得又更為集中。流行音樂需要具有豐富的藝術(shù)成分，在流行音樂中融合傳統(tǒng)的音樂元素，可以使大眾對(duì)此更為認(rèn)同。需要注意的是，在傳統(tǒng)音樂的影響下，流行音樂的受眾群體將更為固定，融合的程度以及融合的方式需要慎重的選擇。
一、我國的流行音樂發(fā)展?fàn)顩r
流行音樂的發(fā)展，與大眾娛樂的興起之間有著密切的聯(lián)系。相對(duì)傳統(tǒng)音樂，流行音樂中對(duì)人們現(xiàn)實(shí)生活、情感的描述更為具體，能夠激發(fā)起大眾的情感共鳴。在我國流行音樂發(fā)展的最初階段，本土流行音樂從業(yè)者，在數(shù)量以及水平上都較為有限。因此，港臺(tái)流行音樂大行其道，占據(jù)了大眾的視野。實(shí)際上，港臺(tái)流行音樂極大地受到了歐美、日韓流行音樂文化的影響，許多流行的曲目都是由外國音樂作品改編而成，可以說，我國的流行音樂發(fā)展總體水平有限。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的發(fā)展，社會(huì)的文化教育水平也得到了提升，我國的各類高校培養(yǎng)出大量的音樂人才，一部分音樂專業(yè)的人才，選擇從事流行音樂相關(guān)的事業(yè)，本土流行音樂得到了迅速地發(fā)展。在音樂行業(yè)成長的同時(shí)，大眾的審美品位以及審美的需求也有所變化。我國民眾對(duì)于傳統(tǒng)文化逐漸有了更為深刻的認(rèn)識(shí)，關(guān)注傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實(shí)生活之間的融合。在這一時(shí)期，各類具有古典民族音樂元素的作品得到了大眾的認(rèn)可[1]。然而，不可否認(rèn)的是，國風(fēng)、古風(fēng)風(fēng)潮的初期發(fā)展階段中，港臺(tái)流行文化依然具有啟發(fā)性與引導(dǎo)性的作用。在20世紀(jì)的60年代末期，一批音樂人發(fā)起了“民歌運(yùn)動(dòng)”，關(guān)注本土原創(chuàng)音樂。一大批具有本土特點(diǎn)的創(chuàng)作者以及歌手，得到了人們的關(guān)注。在這一時(shí)期，較為突出的音樂代表作品，包括《龍的傳人》《月滿西樓》等音樂作品。這些作品中，已經(jīng)融合了民族音樂的元素，因此，大眾在聆聽流行音樂的過程中，也能夠建立起民族文化的共識(shí)，流行音樂的發(fā)展逐漸走向獨(dú)立的道路。二十一世紀(jì)之后，我國的流行音樂發(fā)展出現(xiàn)了新的趨勢，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合得到了大眾更多地關(guān)注，同時(shí)，音樂創(chuàng)作者以及歌手，對(duì)于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)與了解更為深刻，能夠巧妙地在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融合傳統(tǒng)的音樂元素。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的背景下，大眾文化娛樂與流行音樂共同發(fā)展，這些具有融合性與實(shí)驗(yàn)性的音樂作品，得到了更多的認(rèn)可?？梢哉f，在當(dāng)前我國的流行音樂與傳統(tǒng)音樂元素之間的融合，仍舊在持續(xù)當(dāng)中，融合的模式逐漸多樣化。需要對(duì)此進(jìn)行總結(jié)與研究，尋求音樂文化發(fā)展的未來之路[2]。
二、二胡在我國民族音樂中的地位
二胡是我國的一種傳統(tǒng)弦樂器，最早的記載見于唐詩。然而，追溯二胡這種樂曲的形成、發(fā)展、傳播的過程，可以發(fā)現(xiàn)其有著明顯的“胡風(fēng)”特點(diǎn)，在唐詩中的記載名稱為“胡琴”，這一稱謂在后來的歷史中也長期應(yīng)用，據(jù)此可知，二胡應(yīng)為我國北部地區(qū)少數(shù)民族傳入中原的一種樂器。見載于唐詩，說明這種樂器在當(dāng)時(shí)的社會(huì)中已經(jīng)有了一定的知名度，處于一個(gè)較為成熟的階段。然而，在宋元文化高速發(fā)展的時(shí)期中，二胡所得到的關(guān)注有限，是一種處于邊緣地位的樂器。直到明清時(shí)代，二胡才成為一種流行的樂曲，廣泛地流傳于我國的不同區(qū)域中。這一時(shí)期，我國的民間戲曲逐漸發(fā)展成熟，二胡是戲曲中重要的伴奏樂器，受到各地戲曲風(fēng)格差異的影響，胡琴形成了不同的樂器風(fēng)格。到近代，二胡這一名稱得到了確立，同時(shí)，二胡獨(dú)奏受到了大眾的歡迎，代表的曲目有《二泉映月》。相較于其他的民族樂器，二胡在我國民族音樂中的地位并不突出，同時(shí)，獨(dú)立發(fā)展的時(shí)期較短，仍舊具有一定的發(fā)展空間[3]。
三、流行音樂與二胡的有機(jī)融合策略
（一）對(duì)二胡樂曲直接借鑒
在不同的地區(qū)中，地方戲曲都有著各自的特點(diǎn)，也有代表的劇目。作為戲曲中主要樂器的二胡，在戲曲音樂中具有重要的地位。流行音樂創(chuàng)作中，可以借鑒戲曲中二胡的旋律，并且繼續(xù)應(yīng)用二胡進(jìn)行演奏[4]。為此，流行音樂的創(chuàng)作者需要對(duì)我國的戲曲文化進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究，深度體驗(yàn)不同地區(qū)中戲曲的特點(diǎn)與差異，并且從中獲得靈感，摘取戲曲的曲調(diào)旋律。不可忽視的是，地方影響力較強(qiáng)的劇種，其著名唱段的旋律往往也廣為人知，通過加入這種大眾較為熟悉的音樂元素，能夠迅速拉近戲曲與大眾之間的距離，使得戲曲獲得大眾的認(rèn)可。例如，在我國許多古裝電視劇的歌曲編曲中，就采用了這一策略，直接在歌曲中融合二胡演奏的戲曲旋律。
（二）應(yīng)用二胡展示音樂特色
實(shí)際上，在當(dāng)代的音樂發(fā)展中，二胡這種樂器仍舊處于一種相對(duì)較為次要的位置。流行音樂的特點(diǎn)在于大眾認(rèn)同，二胡這種樂器對(duì)于大眾而言，既陌生又熟悉。首先，在許多的傳統(tǒng)音樂表演中，二胡經(jīng)常出現(xiàn)。然而，著名的二胡獨(dú)奏曲目較少，相較于其他傳統(tǒng)樂器，大眾對(duì)二胡又較為陌生。這種陌生感，正是發(fā)揮二胡特色的重要著力點(diǎn)。需要讓經(jīng)常聆聽流行音樂的大眾，對(duì)二胡的演奏更為熟悉，并且產(chǎn)生認(rèn)同。為此，可以對(duì)許多流行音樂曲目進(jìn)行編曲的改編，應(yīng)用二胡獨(dú)奏或者加入二胡演奏的元素進(jìn)行音樂的展示。在音樂的差異中，大眾將會(huì)感受到二胡的獨(dú)特魅力，有助于二胡與流行音樂的有機(jī)融合。例如，在當(dāng)前許多流行音樂節(jié)目中，歌曲的編曲改編以及重新演繹是重要的表演形式，需要在其中增加二胡的應(yīng)用頻率，達(dá)成展示二胡音樂特色，獲得大眾認(rèn)同的目的[5]。
（三）應(yīng)用二胡元素打造音樂品牌
流行音樂文化中，演唱流行歌曲的歌手是人們目光的聚焦點(diǎn)，在商業(yè)宣傳以及其他形式的信息傳播中，流行歌手本身就具有品牌效應(yīng)，往往人們會(huì)由于一名歌手而對(duì)一個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行關(guān)注。為此，根據(jù)流行文化的發(fā)展特點(diǎn)，打造出能夠代表二胡表演的流行明星。首先，可以借助于現(xiàn)有的明星資源，應(yīng)用二胡元素進(jìn)行音樂品牌的打造。在大眾中具有知名度的歌手，其本身的號(hào)召力較強(qiáng)，音樂作品的影響力具有相對(duì)的穩(wěn)定性，能夠迅速地得到大眾關(guān)注。例如，在歌手的專輯中，集中的應(yīng)用二胡元素進(jìn)行音樂展示。隨著專輯中的歌曲流行，二胡元素也將得到更多的認(rèn)可。其次，可以打造帶有民族音樂元素特色的歌手、樂隊(duì)等，作為代表二胡的音樂品牌。相對(duì)第一種模式，這種模式的穩(wěn)定性存在不足，尤其是在網(wǎng)絡(luò)直播等娛樂形式的影響下，大眾對(duì)于傳統(tǒng)流行音樂的關(guān)注逐漸減少。面對(duì)這種狀況，需要開辟多種途徑，實(shí)現(xiàn)大眾音樂與二胡樂器元素的融合。如借助于網(wǎng)絡(luò)短視頻平臺(tái)，對(duì)流行音樂作品進(jìn)行演繹與宣傳。
（四）在不同風(fēng)格的流行音樂中應(yīng)用二胡
現(xiàn)代流行音樂的風(fēng)格多樣化，較為常見的流行音樂種類包括爵士、搖滾、說唱、民謠等。這些音樂的風(fēng)格不通，表演的形式也有所區(qū)別。例如，在民謠中的表演中，樂曲的旋律是較為簡單，也通常選擇單一的樂器作為伴奏樂器。因此，二胡能夠適應(yīng)于民謠中演奏的需求，給民謠的表演帶來新的特色[6]。需要注意的是，流行音樂雖然有著商業(yè)化的特點(diǎn)，受到大眾傳媒與娛樂行業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的影響，然而，表演者的綜合素質(zhì)是有所差別的。需要一批高水平的，同時(shí)，了解流行音樂發(fā)展?fàn)顩r的人才，進(jìn)行二胡的表演。面對(duì)這種需求，我國的民族音樂院校，可以適當(dāng)?shù)貎?yōu)化教育引導(dǎo)的模式，促進(jìn)民族音樂在商業(yè)娛樂流行文化中的參與。
（五）總結(jié)傳統(tǒng)音樂與流行音樂融合的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)
美國是流行音樂文化的起源地，然而在這種商業(yè)文化崛起之后，許多歐洲的歌手、樂隊(duì)跟隨著流行音樂的發(fā)展趨勢，迅速地走紅，不僅在本土具有廣泛的影響力，也能夠?qū)⒂绊懥Ψ聪蜉椛涞矫绹?，風(fēng)靡全球。究其根源，美國的流行文化發(fā)展與黑人音樂的關(guān)系密切，然而，美國缺乏音樂發(fā)展的傳統(tǒng)，可以借鑒的音樂元素有限。相對(duì)而言，歐洲有著豐富的音樂發(fā)展傳統(tǒng)，古典音樂文化成就輝煌，傳統(tǒng)的樂器種類多樣。在這種情況下，歐洲的流行音樂發(fā)展迅速。其中，比較具有代表性樂隊(duì)，包括英國的“披頭士樂隊(duì)”、“甲殼蟲樂隊(duì)”等。當(dāng)歐洲的傳統(tǒng)音樂文化以流行音樂的方式滲透到美國的本土，美國流行音樂的豐富性提升，得以實(shí)現(xiàn)繼續(xù)的發(fā)展。東方文化中的音樂元素，相對(duì)西方的古典音樂并不遜色，需要總結(jié)流行音樂中傳統(tǒng)音樂元素產(chǎn)生的影響，更為全面的融合二胡樂器以及傳統(tǒng)音樂的元素[7]。
四、結(jié)束語
我國二胡融入流行音樂將肩負(fù)起傳承和弘揚(yáng)我國民族音樂的使命，可以促使民族器樂向世界范圍發(fā)展，讓我國的民族音樂文化屹立于世界音樂文化之林。需要認(rèn)識(shí)到，二胡與流行音樂的融合是藝術(shù)發(fā)展道路上的一次大膽嘗試，是將流行音樂進(jìn)行融合再造，使作品具有鮮明的民族特色，對(duì)于傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂、豐富流行音樂的音樂表達(dá)、提升流行音樂的音樂層次具有重要意義。
參考文獻(xiàn)
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作者:李若男 單位:哈爾濱師范大學(xué)