融媒體下的商業插畫教學課程改革思考

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摘要：圖像、技術、媒介歷史語境的變遷推動了當代商業插畫的創新與插畫研究范式的轉變，有力地促進了數字媒體藝術、商業插畫專業等相關學科的交叉和融合。數字媒介創作也成為互聯網時代藝術創作的一種必然趨勢。該文作者認為，在研究與新時代接軌的新型藝術課程教學發展的過程中，需要推動藝術與科技的深度融合，推動傳統靜態插畫的數字化升級，并著重培養插畫與數字媒體方面的復合型人才。

關鍵詞：融媒體；插畫；計算機技術；教學改革

隨著20世紀初現代藝術的發展，文化藝術逐漸走近大眾，插畫因為與“純”繪畫藝術作品相比具有強烈的商業傾向及更強的敘事性、指向性，逐漸被分離。隨著視像時代來臨，視聽技術逐漸開啟。到了21世紀，融媒體時代到來，這是個科技時代，也是個藝術時代。隨著科技水平的進步，插畫的本體介于藝術與商業兩者之間，其發展有了質的飛躍[1]，圍繞在人們身邊的插畫藝術形式也更加多樣，整體效果更加形象生動。如今運用虛擬現實技術進行全景展示的藝術創作頗多，較之前的紙質媒介相比有了重大的突破。這種方式在傳遞信息的同時，在很大程度上提高了視覺空間的利用率。融媒體時代的插畫是藝術與科技的結合體，其是一門新的邊緣學科，具有天然的浪漫性和創造性，可以為人們提供新的職業崗位。

一、科技與藝術的有機融合

根據美國克拉克所著《美國的經驗》中的調研，大多數的企業迫切需要具有T型知識結構的人才。這種人才不僅能夠掌握一到兩個橫向專業領域的知識面，而且具有其他縱向專業的較深的學問與興趣，具備較為廣博的知識面和較強的理解能力。如今，藝術類專業的學生要想更好地在這個領域生存，必須掌握足夠的計算機知識。商業插畫專業方向是天津商業大學藝術學院（以下簡稱學院）繪畫系的一個細分領域，其雖歸于美術學專業大類，但課程設置和藝術與科技方向密切相關。商業插畫是一個藝術與科學相融的學科，側重培養商業插畫和數字媒體融合的高層次人才。學院需要培養既懂得藝術又懂得技術原理的人，目標是培養技術精深和藝術眼光獨到的高級應用人才。融媒介技術豐富了傳統靜態的表現形式，人們可以利用后期合成軟件AE（AdobeAfterEffects）中的燈光、攝像機等工具，這些工具可模擬真實燈光，視覺效果豐富且具有吸引力。此外，軟件中的3D粒子（圖1）、牛頓動力學、光效插件、水墨水彩插件等高級設置都由軟件自行計算，提高了插畫的真實程度。為了與時俱進，學院努力構建更加完善的專業教學體系，將融媒體教學引入專業核心課，在教學課程改革中添加了AE、PR（AdobePremierePro）與三維軟件的課程。一方面，學生有必要掌握音頻制作、視頻制作、后期合成、動態圖形設計、欄目包裝、三維建模（圖2）等知識和技能，這些課程結構不僅包括藝術類教育的課程，而且融入了很多計算機技術和媒體創作技能的內容。另一方面，必要的軟硬件知識能讓學生在利用電腦創作時更從容地解決隨時會遇到的各種問題，如簡單的代碼知識、分辨率和視頻編碼的相關知識等。這提升了學生在審美和結構性問題上的敏感度，實現了理論與實踐的完美結合。但機器難以替代人腦，機器具有的智能比較單一，而人腦有復雜的智能，不僅可以識別圖像，而且可以實現語義理解等。藝術教育的目的是培養具有智慧的人，因此不僅要讓學生具有獲取專業領域知識的能力，而且要讓學生具備藝術審美和運用藝術法則解決現實問題的創新能力。圖像處理軟件終究是人類發明的物質手段，其最終還需要依賴人的審美感悟和審美情感才能發揮作用。

二、交互與傳播的多維體驗

圖像、技術、媒介歷史語境的變遷，推動了當代插畫創新與插畫研究范式的轉變。媒介不僅被視為“訊息”，而且是藝術創造的表征和動力。插畫藝術的研究維度從傳統的靜態模式走向多樣性與交互性的動態場域，形成了一個更加完整的插畫研究生態系統。在國外，較為前沿的商業插畫用不同的技術顛覆了插畫創作，具有一定的和諧感，成功地構建了易于識別的視覺模式，獲得了逼真的效果。如，在一些說明動畫、視覺短文、動態詩歌和藝術裝置藝術中，用戶可以通過視、聽、交互等多維式沉浸體驗，深入地觀賞商業插畫藝術。如，2017年登錄中國的“不朽的梵高”感映藝術大展成功地將藝術與科技結合，創造了一種全新的藝術互動方式，顛覆了傳統的觀展方式，讓觀眾可以身臨其境地感受凡•高的藝術世界。觀眾通過連環巨幅電子幕墻感受這場視聽盛宴，直面最清晰的凡•高筆觸，細細體會畫家每幅作品背后的故事和情感[2]。所以，融媒體時代的審美是多維度的綜合藝術，其打破了以往的思維定式和已有的框架，使設計開始走向大眾、走向流行、走向未知。商業插畫的藝術趨勢是通過互動的手段與網絡、科技相結合，使作品在展示和表達時消除與觀眾的距離感，更注重與觀眾的視覺互動，以讓觀眾獲得沉浸式體驗的效果。此外，與傳統媒介不同的是，用戶可以通過互聯網（微信訂閱號或新浪微博平臺）成為商業插畫藝術作品的體驗者、分享者和傳播者。動態插畫越來越成為文化商品消費的載體，人們可以在移動視頻上閱讀，獲得審美愉悅，緩解心理疲勞。創作者通過信息分享與建構巨大的傳播渠道，在傳播過程中不僅能為商業插畫創造經濟效益，而且能使作品的藝術性與社會價值得到最大化體現。我國商業插畫專業設立較晚，從事設計驅動型制作的學生和專業人士相對匱乏。為了適應新時代社會對插畫人才的要求，高校的插畫專業應及時轉變戰略思路，在教學設計中要以市場為導向，整合多種媒介資源，探索全新的教育模式，為學生指明前進的方向。學院新的課程體系包含動態圖形設計、三維計算機圖像處理和交互數字媒體內容，同時對平面設計和編程知識有一定的要求。課程改革的重點和難點是讓學生學會運用圖像、動畫、音視頻等形式表現創作內容，熟練掌握三維、交互等融媒介的創作手法，實現人畫合一，并通過動效技術讓作品與觀眾產生良性互動，增強用戶體驗，提高藝術創作品的傳播效率。在后期合成的課堂教學中，筆者時刻注意教學內容的有用性和有趣性，打開學生的視野[3]，將時間維度疊加在傳統靜態插畫中，使插畫在動畫技術影響下獲得更生動的效果。筆者再根據交互要求，利用媒體擴充載體，實現多維度設計——插入音樂或音效。這樣，插畫中就有了節奏和韻律，這使藝術作品的情緒更直接、細膩，烘托了插畫的整體效果。這種教學手段有助于提高學生研究和解決新問題的能力，也可以促進數字內容產業的蓬勃發展。學生經過學校的專業培訓，在畢業后承擔插畫工作時，可以在各種視覺美學中創造出強有力的視覺風格，也可以在設計驅動的制作中發揮創造性作用。在融媒體語境下，技術更新換代快，插畫的價值受融媒體生命周期的影響很大。學生需要合理地應用融媒介，豐富插畫的視覺語言，借助科技的力量，創造出具有新時代藝術價值的插畫作品。

結語

融媒體時代下，商業插畫成為一門多學科交叉的學科，是科技與藝術的有機結合。教師不僅要從傳播渠道和信息傳達方式的角度不斷發掘插畫的可能性，發揮插畫的能動性，多維度地拓展插畫的外延，而且需要在其中補充與時俱進的理念和學術前沿的最新內容；不僅要提升學生的藝術認知水平，而且要引導其掌握先進的智能與交互技術，狠抓學生的創作。這種復合型人才培養方式能夠讓學生廣泛接觸不同方面的知識，有助于其今后參與團隊協作，并對新業態有更深入的了解。總之，該教學課程改革對學院而言是一個契機，筆者希望能夠以此為向導，帶領年輕學子體會新時代的插畫藝術的魅力。

參考文獻：

[1]楊晨曦.從插畫本體屬性出發研究其在商業設計中的可能性[J].新美術，2017（11）：88.

[2]李靜芳.插畫的動態化設計與研究[D].北京：中國藝術研究院，2019：15.

[3]剛罡.藝術與技術并重是數媒人才培養的大趨勢——訪中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長黃心淵[J].藝術教育，2018（4）：25.

作者：范姁晗 單位：天津商業大學藝術學院