建筑投影藝術呈現形式融合創新淺探

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摘要：建筑投影藝術是國內近幾年在夜間經濟蓬勃發展下冉冉升起的一顆新星，也是各大地標建筑與數字媒體藝術結合的常用手段，憑借其強烈的視覺效果讓許多觀眾感到新奇，掀起一陣建筑投影藝術熱潮。在不斷的發展過程中，越來越絢麗的內容和視覺效果讓觀眾眼花繚亂，如同夜空中綻放的煙花一般，僅僅留下了很好看的印象而已。本文重點在探討建筑投影藝術發展現狀以及如何對建筑投影形式進行創新，提高二次觀看率。要想在觀眾心里留下記憶點需要一改常態、引起共鳴，從呈現形式到內容都需要融合創新，讓建筑投影不再只是在建筑上播放一成不變流于表面的絢爛動畫，而是更具創造性的綜合藝術形式。

關鍵詞：建筑投影藝術；空間感；形式創新；互動體驗

由于景區夜晚視野較差，導致夜晚的資源沒有得到充分利用。近幾年來夜間經濟迅速發展，帶動了各大城市燈光藝術發展，各式各樣的數字媒體技術手段被廣泛地應用在地標建筑中，建筑投影藝術也因此進入大眾視野中。作為一種通過投影機將影像投射在建筑外表的藝術形式，用最具視覺沖擊力的畫面將觀眾帶入建筑的前世今生，帶領觀眾沉浸在建筑與光影所營造的虛擬與現實交織的世界中。

一、建筑投影藝術形式特點

近百年來媒介發生了翻天覆地的變化，藝術家開始探索新的媒介手段進行藝術創作。20世紀90年代以來投影機技術不斷更新下，推動了投影藝術的發展。區別于其他投影藝術形式，建筑投影藝術以投影機作為內容輸出的儀器，將建筑作為承載影像內容的畫布，配合音樂強化現場氛圍，視聽的雙重感官刺激下更具沉浸感[1]。由于建筑自身的體量感，建筑投影通常具有一定的規模，難度較大，但能迅速發展源于其獨特的優勢和特點。首先對設備要求較高，需要使用2000流明以上的大功率投影機，在做好相應措施后對建筑外表做影像投射展示。其次對建筑也有特殊要求，顏色不要過深、不要太多鏤空部分和玻璃反射，因投影機無法架在高空對建筑高度也有限制。滿足要求的大多都是古建筑，但建筑投影只對建筑外表起到美化作用，不會對古建筑有任何實質性的破壞，是一種很好的保護方式。建筑比起常見平面幕布更具空間感，觀眾沉浸在建筑空間中，體驗感加強。將建筑投影置入景區，對于景區引流是很好的方式，帶動當地經濟文化交流發展。很多傳統文化由于缺乏有效的傳播而不為人知，而建筑投影的形式可以將建筑作為載體承載文化，而建筑在時間的洗禮下見證了一個地方的發展，是當地文化的優秀傳播者[2]。

二、建筑投影藝術的發展現狀

近幾年來，國內建筑投影藝術這一形式在各個領域里興起，受到大眾的青睞，不論是商業廣告還是城市形象的宣傳效果都很好。給很多地區帶來經濟效應，給許多企業帶來新的機遇，傳統文化也在與新興技術的碰撞下產生新的火花。就時效性來看，建筑投影藝術可分為長期作品和短期作品，短期作品通常帶有某種宣傳的目的，比如臨時展覽、燈光節等，由于人流量過多，只能碎片化地欣賞作品。長期作品更多的是打造成固定景點，在該地區景區資源沒有這么豐富的情況下，通過配合新興技術手段將整個地區特色體現出來，是引流的很好方式。但隨著建筑投影快速發展也有一些問題逐漸暴露出來，技術在高速更新的同時內容也需要跟進，空洞的作品只會泯然在時間的長河里[3]。路易斯·康說過“設計空間就是設計光亮”，光影是建筑空間中的靈魂，建筑依靠光影塑造空間，由于投影投射上去照亮了建筑所有塊面，在強光照射下反而削弱了建筑自身的空間感。目前建筑投影大多是以獨棟建筑為投影載體，只是利用影像視覺效果營造出空間感，實質上只是在建筑單一的一個面上做影像投射。觀眾的觀看視角固定，只是在作品對立面，沒有走進作品中，邊界輪廓感較明顯，沉浸感較弱。文化是千百年來經過大部分人認同下形成的一個共同隱喻，特別是圖像的產生后，人們對某一物質會有既定印象。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中提道：“雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。”[4]雖然大多數建筑投影的影片專門為該建筑量身定做，但通常只有一個影片循環播放，作品重復率過高，二次觀看期待值降低。很多作品制作粗糙、內容空洞，在缺乏良好的文化輸出的情況下，更難提高回頭率。

三、建筑投影藝術呈現形式融合創新

藝術發展至今，藝術家在跨界的同時，都試圖打破原來固有的模式，尋求新的突破。羅伊·阿斯科特在其著作《未來就是現在：藝術，技術和意識》中提道：“習慣是藝術的敵人，阻礙探尋新的實施途徑，融合的過程總是攻擊習慣，把被忽視的即成現實和主流事物混合成為均化慣例。”[5]融合不代表平均化，而是在這個過程中探索更多可能，通過將各部分的元素之間進行混合，不斷地打破現有模式然后重組。數字媒體藝術本身就是一個融合的學科，不限制任何材料，在常見的材料中尋求不常見的組合方式，賦予作品更深層次的思考。融合性也是如今各行各業走向的趨勢，在融合中獲得驚喜，找到更合適的搭配。

（一）形式創新

當畫面走到極致時，應思考如何突破。建筑投影不應該只是在不同建筑上播放影像，它應該是一種結合實際場地變化而變化的綜合藝術形式。建筑的空間性很適合打造沉浸感，將建筑自身空間利用起來可以達到很好的氛圍效果。2019年法國里昂燈光節在市政廳的庭院做了一個建筑投影作品——THTR’EAUX水劇場，藝術家將歌劇院打造成水下之城，不同于普通的建筑投影，該作品利用了歌劇院本身的建筑特點，配合水波光影仿佛將整個建筑搬進了水里，打造了一個夢境般的場景。建筑從物質的角度來說具有靜態性，但投影機是可移動的。來自圣保羅工作室的兩位藝術家YgorMarotta和CeciSoloaga不僅打破了建筑的束縛，還將影像內容帶離建筑，他們把電池、筆記本、投影機和音響都安裝在了三輪車上，帶著他們的動畫影片走街串巷，不只是街道和建筑，連樹木、行人都成為他們的畫布，所有既定好的內容在這樣的方式下都變成了驚喜帶給觀眾。在建筑上投影但又不局限于建筑，打破常規，讓藝術變得更有趣。

（二）互動體驗

互動性是數字媒體藝術的特點之一，主客體在這個過程中的狀態是不斷地轉化與流動。藝術家在創作作品的過程中留有一絲空間，讓觀眾與作品對話，在這個過程中流動的不只是主客體身份，也包括構成主客體變化的元素，作品不再被當成一個單純輸出的窗口，更像有來往的雙向通道。當觀眾參與互動體驗時，多感官的刺激導致對作品記憶點增強。在建筑投影上加互動需要符合作品的立意，互動方式巧妙自然地引出內容。來自Nike鞋的商業案例《自由變形》的互動就很好地展現了其產品特性。為表現出鞋子的柔軟度，在日本橫濱的某個建筑上將影像和鞋子做關聯，觀眾通過任意變形鞋子，投影在建筑上的畫面也會跟著鞋子的變形而變形。這個作品通過觀眾與產品互動來傳遞品牌理念，讓觀眾在互動中獲得直觀的感受。

四、結束語

作為現代化城市建設進程中最重要的一個部分，建筑不只是一個休憩地，它具有一定的故事性。建筑投影藝術帶領觀眾從一棟建筑中領略到一個地區的文化和風采，以其獨特的藝術審美角度，為觀眾講述一個個有趣的故事。但建筑投影不應只是純粹的視覺效果，在注重視覺的同時更應該考慮講故事的方式。在眾多作品中，如何能夠創新突出重圍，筆者認為這是接下來建筑投影藝術想要發展更好的必要關注點。不局限于常見的形式，在原有的形式上不斷尋求融合和創新，在內容上通過互動體驗的方式加深觀眾記憶點，賦予建筑和影像不同的個性，使建筑更加鮮活生動，在每一次參與作品時都能獲得新的體驗。

參考文獻：

[1]張健,陶夢楚.影像變遷與建筑投影藝術發展[J].美術觀察,2020(02):69-70.

[2]許哲.抽象動畫綜合媒介投影藝術探析[J].美術觀察,2019(11):78.

[3]張賀泉,張峰.建筑投影的藝術語匯探析[J].工業設計,2020(09):87-88.

[4]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].北京:中信出版社,2015.

[5]羅伊·阿斯科特.未來就是現在—藝術,技術和意識[M].北京:金城出版社,2012.

作者:吳姝凝 單位:廣州美術學院