油畫教學(xué)審美價(jià)值取向的思考
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了油畫教學(xué)審美價(jià)值取向的思考范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：油畫藝術(shù)作為人類表達(dá)思想和情感的一種藝術(shù)形式，雖然源于歐洲，但并不意味著我國油畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言應(yīng)該沿襲西方的固有模式。各民族在接受油畫藝術(shù)形式的同時(shí)，可以根據(jù)本民族的審美等需要加以選擇、吸收和改造。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化，審美價(jià)值，油畫教學(xué)
一、對中國傳統(tǒng)文化的繼承
“因?yàn)槲覀兙烤褂形覀冏约旱纳钋闆r，我們有我們中國人民的欣賞習(xí)慣和對藝術(shù)的獨(dú)特的愛好，我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。中國畫家應(yīng)該有中國畫家自己的氣質(zhì)，自己對于生活的想法、看法和表現(xiàn)法。”①中國擁有幾千年歷史的文化藝術(shù)，其筆墨情趣直接影響中國油畫的審美趣味。中國有“天人合一”等獨(dú)特的哲學(xué)思想，尊重自然。中國古人把“成教化，助人倫”作為藝術(shù)的最高目標(biāo)，以“外師造化，中得心源”的技能、章法為實(shí)踐之途，從而達(dá)到“樂而不淫，樂而不傷”的理想境界。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》提出：“畫之逸品，氣韻生動(dòng)。”齊白石曾言：“妙在似與不似之間。”徐渭的《竹菊圖》讓人們清晰地感受到菊花的濃艷和竹葉的清新，與實(shí)際的菊花和青竹相比，這幅畫雖然沒有色彩，卻可以傳達(dá)色彩的感受，所以水墨也能產(chǎn)生色彩的效果。“為了要從我們民族繪畫中去接受優(yōu)良傳統(tǒng)，那就需要我們油畫家在研究多樣的油畫技巧的過程中，同時(shí)還應(yīng)該以極大的努力去理解自己的傳統(tǒng)的東西，不論自己來畫也好，或者多欣賞也好，加以研究分析也好，總之，我們應(yīng)該多接近它、熟悉它。這樣，我們才能夠真正建立起對于自己民族藝術(shù)的感情和應(yīng)有的知識(shí)，才能夠使一個(gè)油畫家的血液里充滿了自己民族的傳統(tǒng)的因素。也只有這樣，才能夠把外國的油畫技巧吸收過來，融合了自己的血液，變成真正自己的東西。”②中國傳統(tǒng)文化對繪畫的重要性毋庸置疑，中國傳統(tǒng)繪畫對中國油畫的影響也是如此。潘公凱指出：“‘寫意性’在中國文化傳統(tǒng)中，具有悠久的歷史和豐富的文化資源。它基于中國人對待宇宙中形與色的基本觀點(diǎn)，是以求得人的心靈與精神上的共鳴和滿足為依據(jù)，以筆參造化為最高價(jià)值。這是祖先遺留給我們的精神遺產(chǎn)，今天我們有沒有可能在這筆豐厚遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，為包括油畫在內(nèi)的中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)造出新的發(fā)展天地和理論支撐呢？在經(jīng)歷了近代以來中國繪畫的迷茫和西方現(xiàn)代繪畫的困惑之后，這個(gè)問題的提出并非偶然。”③自從油畫進(jìn)入中國以后，中國藝術(shù)家一直在考慮油畫的本土化問題，在向中國傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的過程中潛心體悟深層的理念和精神。“繪畫如果脫離了自己的傳統(tǒng)文化，盲目隨著潮流走，只圖表面的時(shí)尚化，時(shí)間長了，就像無源之水、無根之木，終究會(huì)無以為繼，很難想象沒有文化根基的藝術(shù)會(huì)給后人留下什么，學(xué)習(xí)研究他人藝術(shù)，這些只是手段，我們的目的就是要畫出有中國文化內(nèi)涵的中國油畫。”“油畫民族化的問題，不純粹是處理形式語言和創(chuàng)造風(fēng)格面貌的問題，而是涉及油畫家主體精神和全面修養(yǎng)的較為綜合的問題。其實(shí)，不僅對民族化的問題應(yīng)作此。一百多年的我國油畫歷史充分說明，只有在思想、修養(yǎng)與技巧各方面比較成熟的藝術(shù)家，才會(huì)對本民族、對世界的新藝術(shù)有所奉獻(xiàn)。”④
二、中國當(dāng)代油畫寫意性的獨(dú)特魅力、走向和思考
油畫這一畫種雖然源自西方，但自從引入中國之后，它的表達(dá)方式也因?yàn)闁|方人的思維方式而發(fā)生改變。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國油畫也在不斷發(fā)展。無論將來中國油畫以什么樣的面貌出現(xiàn)，都將滲透中國傳統(tǒng)文化的精髓。中國油畫呈現(xiàn)出來的意象性特征只是一種繪畫樣式或者說是一種現(xiàn)象，同其他的繪畫樣式一起構(gòu)成了中國油畫的面貌。“油畫中國風(fēng)說起來容易做起來難，這是一個(gè)長期的實(shí)踐過程，不能操之過急。但我們不應(yīng)把它只是當(dāng)作一個(gè)遙遠(yuǎn)的理想，認(rèn)為在目前尚未完全掌握好西洋油畫技法之前還談不到，我認(rèn)為這個(gè)問題不是分頭學(xué)習(xí)的。譬如先把油畫完全學(xué)好以后，再去把國畫學(xué)好，然后才開始一加一等于二的結(jié)合，那就太機(jī)械了。中西油畫的關(guān)系，應(yīng)該互相滲透，在發(fā)展過程中不斷地研究國畫遺產(chǎn)，熟悉傳統(tǒng)（包括其他的中國文學(xué)藝術(shù)），才能夠逐漸培養(yǎng)自己對于中國油畫風(fēng)格的真正愛好。所以，我覺得油畫是否能發(fā)揚(yáng)我們民族的特色，實(shí)質(zhì)是問一個(gè)畫家他的血液里是否具有自己民族的藝術(shù)因素，提得更高來說，是考慮中國人民對于藝術(shù)欣賞的習(xí)慣和喜愛的深度問題。”油畫的寫意既是一種方法，又是一種境界。它蘊(yùn)涵著畫家對自然物象的詩意表達(dá)，沒有固定的模式，在造型、色彩、意境、抒寫等方面有著廣闊的探索和表現(xiàn)空間。我們在探尋中國油畫的寫意性道路時(shí)，有兩點(diǎn)值得注意。其一，當(dāng)我們彰顯中國油畫家的主觀意趣，以寫意性表現(xiàn)自己的藝術(shù)情感時(shí)，要保持油畫固有的特色，發(fā)揚(yáng)油畫這一藝術(shù)形式本身特有的藝術(shù)魅力，因?yàn)橛彤嫷膶懸庑圆⒉坏扔谟糜筒十嫷闹袊嫛Ｆ涠钊搿⑷媪私馕覈鴤鹘y(tǒng)文化，并從中汲取養(yǎng)分。一個(gè)對本國傳統(tǒng)文化缺乏了解的畫家是難以傳承與發(fā)展文化的。“油畫可以用寫意法，也可學(xué)習(xí)和吸收中國畫筆墨的靈動(dòng)、瀟灑和飄逸，但不要把油畫水墨化，不要丟棄油畫材質(zhì)的特長而使之喪失其特有的表現(xiàn)力。”⑤
“油畫如果放棄自己的特性而模仿別的畫種的特性，這就強(qiáng)制油畫做它無能為力的事，會(huì)限制了油畫的發(fā)展，也就可能取消了油畫，以為不必一定畫油畫了。我們決不能在排斥油畫藝術(shù)的技法的前提之下，來求得油畫民族化。”所以，“中國的油畫必須具備中國氣派，但只有精通油畫，才是油畫民族化的先決條件。在每一個(gè)學(xué)油畫的人來說，應(yīng)當(dāng)意識(shí)到這是油畫，而不是別的”⑥。油畫的中國化曾經(jīng)引起了一些爭議，其主要焦點(diǎn)正是在于對傳統(tǒng)文化吸收和把握的“度”的理解不同。“油畫上的表現(xiàn)民族風(fēng)格，也不是削弱了它的特點(diǎn)，而是應(yīng)當(dāng)充實(shí)、發(fā)展它的特點(diǎn)。有人以為只要明暗減弱一些，色彩平涂一些，在物體輪廓周圍加上一些線條，就是油畫的民族風(fēng)格了。這樣做其實(shí)不一定真正能表現(xiàn)民族風(fēng)格，而油畫的特點(diǎn)卻減弱了。正確的道路應(yīng)當(dāng)是油畫的特點(diǎn)和民族繪畫的特點(diǎn)的高度結(jié)合。”克萊夫·貝爾認(rèn)為藝術(shù)是“有意味的形式”，每件作品以某種獨(dú)特的方式組合線條和色彩等元素，特定的形式和形式的關(guān)系激發(fā)了人們的審美情感。線條和顏色的組合關(guān)系及其在審美上打動(dòng)人的形式就是“有意味的形式”。
“什么是繪畫？繪畫就是畫家用畫筆通過對我們生活在其中的視覺生命、世界萬事萬物的組織和表現(xiàn)來抒發(fā)自己的思想和情感的一種特殊精神創(chuàng)造活動(dòng)。畫家從一開始學(xué)畫到創(chuàng)作生命的終止，自始至終都是在那里研究物象。即使畫家想表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，那他也必須借助客觀實(shí)在世界的某些物象來表達(dá)。”⑦“作為藝術(shù)家，青年畫家對文化、哲學(xué)觀念的過分推崇使他們疏于語言形式的深究細(xì)琢；作為思想家，手中操持著的感性言說方式又使他們在觀念演繹的途中只能淺嘗輒止，等待他們的只能是不倫不類的尷尬位置。”寫意性油畫表面上看似不經(jīng)意、逸筆草草，容易導(dǎo)致某些畫家失去嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，走向粗制濫造。實(shí)際上，藝術(shù)表現(xiàn)自由，寫意也不例外，但這種自由并不是一種沒有規(guī)則的自由，寫意追求的自由境界恰恰是在認(rèn)識(shí)、運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，是對高難度技巧的自由運(yùn)用，說起來容易，做起來卻并不容易。藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵需要有對應(yīng)的形式，而對應(yīng)的形式需要對應(yīng)的技巧。寫意雖然注重主觀表現(xiàn)，但也講究筆墨技巧的長期錘煉，作畫要講求“功力”和“火候”，無論立意如何巧妙，筆上功夫不夠，就難以在畫界立足。中國傳統(tǒng)寫意大家多在自己擅長的領(lǐng)域有所建樹。如今，經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)洗禮的畫家都知道“主體性表現(xiàn)”，但作品中能有支撐精神內(nèi)涵的形式，卻沒有幾個(gè)人能做到。藝術(shù)表現(xiàn)的急功近利到處泛濫，這是現(xiàn)代畫壇所面臨的危機(jī)。一些畫家過于強(qiáng)調(diào)內(nèi)容的本土化，對于油畫語言探索過少，未從發(fā)展的整體看待寫意油畫，沒有從中國文化的深層積淀出發(fā)，只停留在對幾種傳統(tǒng)民族藝術(shù)樣式（如國畫、年畫）的生搬硬套和表面模仿上，寫意油畫題材局限于意象方面的探索。對于寫意油畫要有新認(rèn)識(shí)，要用時(shí)代的、發(fā)展的眼光認(rèn)識(shí)寫意油畫。
注釋：①②董希文.從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng).美術(shù)，2003（7）.
③潘公凱.寫意性：未來中國油畫與中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)接點(diǎn).當(dāng)代油畫，2014（1）.
④邵大箴.融入了中華民族的血液——中國油畫100年.美術(shù)，2000（8）.
⑤邵大箴.我們擁有的和我們?nèi)鄙俚摹獜娘L(fēng)景畫展到“意象油畫”.中國美術(shù)館，2005（7）.
⑥吳作人.對油畫“民族化”的認(rèn)識(shí).美術(shù)，1959（7）.⑦姜向東.試論寫實(shí)油畫的當(dāng)代性.美術(shù)大觀，2007（4）.
作者：王黎明 單位：石河子大學(xué)
