中國鋼琴音樂文化價值取向

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摘要：本文基于文化的視角，運用音樂人類學理論闡釋中國鋼琴音樂語言及文化特質，解讀其音樂價值觀，進而從三個方面闡釋中國鋼琴作品的演奏理念的建構，旨在喚起人們對中國音樂文化的認同。

關鍵詞：音樂人類學；中國鋼琴作品；價值取向；文化認同

20世紀末，音樂人類學的理論傳入我國，對我國的音樂教育研究產生強烈的影響，不僅促進了以本土文化、地方性音樂為研究對象的創新性領域研究的發展，而且引起對我國傳統音樂教育深刻的反思。音樂人類學研究的是“文化中的音樂”或“音樂中的文化”，它借助文化人類學的一些研究方法來剖析音樂與文化的關系，進而通過音樂去認識人類本身。本文走出音樂本體的束縛，從音樂以外文化的角度來解讀中國鋼琴音樂。這種文化的視角對研究中國鋼琴音樂有重大的啟示意義。從人類音樂學的角度來看，音樂作為文化的一種形式，音樂的發展是隨著社會環境的變化以及民族文化的發展而發展。中國鋼琴音樂文化是一種經過創造性發展的衍生物，它的形成體現了傳統文化的包容性，它的發展證明了中國傳統文化強大的生命力。

一、中國鋼琴音樂形成與發展的文化根基

鋼琴音樂起源于歐洲，從上世紀初傳入中國，至今已有一百多年的歷史，經歷了萌芽期、初探期、發展期、彷徨期、繁榮期五個發展階段，逐漸形成了獨特的中國鋼琴音樂文化。在這百余年的風雨歷程中，一批批熱愛民族音樂文化、獻身藝術事業的作曲家和鋼琴家前赴后繼，創作出大量的、優秀的中國鋼琴作品。他們以新穎的寫作手法、濃郁的民族風格贏得了大眾的喜愛，在表達中華民族的傳統思想、審美情趣和文化底蘊等方面積累了值得后人借鑒的寶貴經驗。今天我們自豪地看到，中國鋼琴音樂作品成為世界鋼琴藝術曲庫中閃耀著璀璨光芒的瑰寶，讓我們從這浩瀚的中國鋼琴音樂作品中尋味中國鋼琴音樂文化的獨特魅力吧！

1.深受姊妹藝術影響

任何藝術的形成與發展都離不開它賴以生存的文化土壤，歷史積淀。同一文化內部的不同形式的藝術風格上也是相通的，體現在各個時期的建筑、文學、繪畫、音樂藝術風格相互影響，相互依存。中華民族歷史悠久，音樂文化源遠流長，博大精深，蘊含著深厚的文化底蘊。中國鋼琴音樂的創作扎根于中華民族五千年歷史文化，深受古典文學、詩詞，中國書法、繪畫，民歌戲曲以及民族舞蹈、器樂的影響，呈現出鮮明的民族風格。通過下面的作品我們依次看到，鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是蕭友梅先生根據白居易的同名詩創作的，樂曲對唐代《霓裳羽衣舞》各段音樂進行提煉并結合自己的想象進行發揮創作，音樂與舞蹈畫面的結合相得益彰。賀綠汀的《牧童短笛》以典型的中國水墨畫牧童騎牛吹笛為藝術形象，用簡潔的構圖和筆墨表達天人合一思想境界。汪立三創作的《他山集》中的《書法與琴韻》，這是一首具有中國古典文化特有的意境、氣氛的作品，運用了中國書法和古琴藝術的許多表現手法。樂曲的前奏中，作曲家吸收了中國書法筆墨線條的跌宕起伏和剛柔相濟，以雙手平行八度旋律作為音樂核心，在旋律的上下波動、抑揚頓挫中展現中國書法藝術的獨特韻律。根據民族、創作歌曲級民間小調改編的鋼琴曲有王建中的《山丹丹花開紅艷艷》、《翻身道情》，桑桐的國戲曲展示作者童年的場景和成年后充滿期望的愛國主義情懷。

2.深受漢語語言的影響

我國特有的方言文化對中國民族音樂產生了深刻的影響，其原因主要取決于華夏語言本身的特性。漢字音調有四聲，同一個字，除了普通話有規范的音調外，各地讀音則不盡相同，有的地區甚至與普通話讀音完全不同。漢字的一字多音、一字多聲、一聲多韻構成了中國鋼琴音樂語言鮮明的民族特色，聲調語言使中國鋼琴音樂的旋律產生波動起伏的無限可能性，多半正因為漢族語言旋律性的揭示，我國的鋼琴音樂才有了處處強調波動，追求橫向曲線上獨特變化的韻味。例如汪立三創作的《小奏鳴曲》，整曲充滿了濃郁的湖南民歌語調風格特征。劉莊的《變奏曲》，它取材于山東民歌《沂蒙山小調》，沂蒙山區屬山東魯西區，歸中原官話，音樂粗獷、舒展、優美而質樸，首尾以山東地方音調前后呼應，中間部分作曲家巧妙地運用自由變奏原則，使樂曲得到淋漓盡致的展開。陳培勛根據同名粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》曲調充滿了婉轉、起伏跌宕的閩南地區語言的風格。由此可見，音樂與語言的關系正如學者梁銘越所說的“音樂中有語言的邏輯，語言中有音樂的邏輯”。

二、中國鋼琴音樂文化的價值取向

碰撞與融合是世界文化的主題，中國鋼琴音樂文化的背景毫無疑問是以中華傳統文化和一定時期的動態中西文化作為支撐的。縱覽百年中國鋼琴音樂的創作，不論是風格怎樣千變萬化，始終保持對傳統文化的自覺。我國文化經過幾千年的傳承、融合、發展形成了以儒、釋、道為代表的中國傳統文化體系，鋼琴音樂在中國的形成與發展同樣吸收了中華文化的養分，形成了中國音樂文化的價值取向。

1.貴和尚中

中西文化重要的差別在于中國文化重和諧與統一，西方文化重分別與對抗。孔子說“理之用，和為貴”，《孟子.公孫丑下》說“天時不如地利，地利不如人和”，儒家一向推崇中庸之道的思維方式。“貴和”的思想往往又和“尚中”之義相結合。《中庸》說“中者也，天下之大本；和者也，天下之達道。致中和，天地位焉，萬物育焉。”由此可見，“和”是最高的思想追求，而實現它的根本途徑是保持中道。用文化人類學來闡釋，可理解為：主張以博大的胸懷，有選擇的兼容并包不同派別，不同民族的思想文化，并使之成為中華文化的有機組成部分。隨著時代的發展，鋼琴音樂文化取向具有明顯的共性與連續性。其共性是中國鋼琴音樂文化始終與西方鋼琴音樂文化和睦相處，“中和”融合，“和而不同”。在中西音樂文化融合選擇的同時，中國鋼琴音樂家始終清醒地保持著對中國傳統文化的文化自覺。當今國際樂壇最具影響力的作曲家譚盾先生，他的音樂具有濃郁的湘楚文化的浪漫氣息和哲理性的中華文化美學底蘊，蘊含著中國古老的民間音樂氣質和旋律旋法特征。音樂學家評論道：“譚盾的作品是湖南的，也是世界的”。譚盾的鋼琴組曲《憶》是一部運用現代作曲技法創作的中國“新潮音樂”，包括八首鋼琴小品：《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《歡》。在旋律創作方面，在《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》出現了大量的作者兒時耳熟能詳的湖南民謠，旋律質樸優美，在《歡》中出現了典型的湘民間鑼鼓樂節奏，鄉土氣息撲面而來。在織體和多聲技法方面，運用了復調對位手法，在多聲織體上形成你問我答、你簡我繁的歌唱韻味。在調性設計上以民族調式為中心，大量運用了調性轉換、多調性、調式游離的處理方法。如《古葬》、《荒野》、《云》用調式游離的現代調式處理方式，使音樂怪異、凝重、浪漫。這部作品借鑒西方的作曲技術，融入民族化的元素形成了獨特的中國風格。

2.天人合一

天人合一是我國在對待人與自然關系的問題上提出的文化理念，它強調人與自然的和諧統一。“天人合一”的思想遠在先秦時期就已產生，到漢代演變為董仲舒的天人感應論，而中國文化史上第一位提出“天人合一”命題的是北宋哲學家張載。他認為人是自然界的一部分人與自然界統一于物質性的氣。作為綿亙中國數千年的主導文化，它有著豐富的內涵，體現了中國人博大高遠的宇宙精神。從本質來說，“天人合一”的思想反映了我國傳統文化中的人文精神，成為幾千年來貫穿在中國人長期社會實踐中遵循的基本信念，并在時展的不同階段映射出不同的時代特征。劉敦南創作的鋼琴協奏曲《山林》，運用我國西南地區少數民族民間歌舞音樂苗族“飛歌”為素材，用新的鋼琴音樂語言表現我國南方山林春色的豐富多彩，讓人感覺到迎面而來的醉人的春天氣息，在這部作品中，“天人合一”的文化思想得到了充分的體現。對于這部作品，魏廷格先生說：“通過美術、攝影、電影、文學等藝術形式，常引起我對南國大自然的遐想。可是，卻從沒有如同我初次聽到鋼琴協奏曲《山林》時那樣，引起那么真切、清晰而又激動的印象：我仿佛置身于一望無際、瑰麗無比的亞熱帶森林之中，感受到那溫暖、神奇、充滿生機的氣息。”他稱其為“現代民族風格的優秀成果”。

三、中國鋼琴作品在本真演繹中的文化認同

文化的傳承與創新是教育功能與目標的重要方面，就中國鋼琴音樂教育而言，傳承與創新中國傳統音樂文化，就是在中國鋼琴作品的演奏與教學中強化學生的本民族文化認同感。而中國的鋼琴學習者由于長期以來受西方體系化的教材訓練，學習曲目以大量西方鋼琴作品為主，中國鋼琴作品占少量比例。由于缺乏對中國音樂文化的全面了解，缺乏對民族器樂民族聲樂表現藝術的感性認識，缺乏對音樂作品的民族風格、氣韻的準確把握，從而在演奏中不能較好地表達中國作品的意蘊，難以做到本真演繹。這不得不說是一種遺憾，也為中國的鋼琴教育敲響了警鐘。那么，如何在演奏中體現中國鋼琴音樂的文化內涵，下面從三個方面進行闡述：

1.線性思維與立體思維相結合的演奏思維特征

線性思維是一種橫向的、單向的使思維熱點構成連綿不斷向前傳遞的線性軌跡式的思維方式。立體思維是一種縱橫相結合的綜合的思維方式。這兩種思維在中國傳統音樂和西方古典音樂中具有不同的側重：中國傳統音樂以線性思維為主，由于兩種音樂根植于不同的文化傳統精神，中國儒道崇尚天道自然，傳統音樂受哲學有機宇宙觀的支配，將音樂視為一種生命系統，在這種音樂觀的引導下，中國傳統音樂具有漸進性、旋律發展呈線性、結構散性等特點。而西方古典音樂以立體思維為主，受古代哲學機械宇宙觀的支配，將音樂視為一種幾何數學系統，所以西方古典音樂具有嚴謹的曲式、豐富的和聲、多變的織體，演奏時須具備立體思維。中國鋼琴音樂作品，演奏時應將線性思維與立體思維結合起來，在多聲織體中注重旋律的線條美，在旋律的流動在注重多聲結合的變化。例如儲望華的鋼琴改編曲《二泉映月》，利用豐富的和聲和復調構成豐滿的鋼琴織體，對旋律作了有力的烘托，并通過和聲色彩的細致變化，更細膩準確地表達了作者的思想感情。

2.傳統演奏技法與特殊音色表現技法相結合的演奏技法特征

中國鋼琴音樂作品的演奏中，為突出東方韻味及意境美，音色處理成為了最重要的因素之一，它是中國鋼琴音樂的靈魂，是塑造民族風格及中國音樂形象的重要手段，也是決定音樂作品演奏成敗的關鍵所在。提及音色，最直接的產生方式即是運用不同的觸鍵，因此，不同的觸鍵決定了不同的音響效果。由于中國傳統民族樂器的特性對音色的變化可以做到細微至極，而鋼琴的音強控制及發聲原理卻限制了它對于音色的細微變化，另外，中國傳統的樂器可通過弓弦或氣息奏出相對細致的音高變化，而鋼琴卻不具有如此豐富的音響效果。因此，中國鋼琴音樂也同樣可以用不同的觸鍵方式來體現與西方鋼琴音樂的異同，展現中國風格。瀏覽中國鋼琴音樂作品，不難發現，為了表現民族風格，作曲家借鑒了我國民族樂器的演奏手法，產生音色聯想，我們演奏時必須尋求合適的觸鍵方法和演奏技巧，從而在傳統的鋼琴演奏技法基礎上形成一種獨特的創新。中國的樂器種類繁多，音色韻律迥異。古琴發聲深厚、圓潤，其泛音晶瑩剔透；簫聲柔和圓潤、哀怨凄婉；笛聲清脆、明亮。例如《夕陽簫鼓》一開始的散板，模仿古箏的“刮奏”（也叫歷音），在第九段“橈鳴遠瀨”，左手的琶音和弦是模仿琵琶的輪指音色特征，演奏時左手手腕略微抬高，用指尖彈，觸鍵點集中，仿佛琵琶同時觸動四條弦的感覺，鏗鏘有力，如發一聲。因此，演奏中國鋼琴音樂作品，不僅要具備深厚的文化素養，更要掌握不同的觸鍵方式，在鋼琴上去探索適當的音色，通過不同的音色變化體現其獨特的意境及韻味。

3.內得于心，外應于器的演奏美學特征

內得于心，外應于器是我國傳統樂器的演奏藝術的美學信條，它同樣適用于中國鋼琴演奏。宋成玉在《論琴》中說“人皆慕指法齊整，動作拘硬，正如小兒學書，欲得風韻瀟灑，出于準繩之外，不亦難乎！”其意是：彈琴時，即便指法指法正確，毫無差錯，畢竟是小兒學讀書，只是形似。若要得風韻瀟灑之至，還須出規矩之外進一步探求。我國清代古琴家戴源在《鼓琴八則》中論述了彈琴者的八方面的藝術修養：得情、如歌、按節、調氣、煉骨、取音、明譜理、辯派。這八方面與鋼琴演奏藝術具有十分相通之處，將我國傳統音樂美學與現代鋼琴演奏藝術相融合對演奏中國鋼琴音樂必然是一種巨大的幫助，并且將其與現代鋼琴演奏藝術相融合從而形成中國鋼琴音樂演奏理念。任何藝術離不開文化的孕育，音樂藝術也不例外。中國鋼琴音樂的發展深受中國傳統哲學、美學的影響，以儒道哲學、儒道美學為準則的民族傳統音樂是中國鋼琴音樂文化形成與發展的基礎。因此，我們要深入傳統、在本民族音樂文化的土壤上發掘、整理、發揚自己的傳統文化，牢固建立本民族的文化價值體系。

結語

音樂人類學在西方的發展已半個多世紀，對西方的音樂創作、音樂理論研究以及音樂教育都產生了巨大的影響。然而，由于我國引入音樂人類學理論的時間比較短，尚處于嘗試與探索階段，如何將這一范式運用到我國的音樂創作與研究中，確實是一個嶄新的課題，尤其對中國鋼琴音樂研究而言，具有難度。本文在研究中國鋼琴音樂的文化內涵過程中發現，中國鋼琴音樂文化的發展進程是以中國傳統文化和一定時期動態的中西文化作為支撐的，文化基礎毫無疑問是中國傳統文化。在中西文化不斷地碰撞與交融過程中，中國鋼琴音樂始終保持對本民族文化的自覺，呈現出“貴和尚中”、“天人合一”的文化價值取向。作為鋼琴教育工作者，從演奏與教學中尋求中國音樂文化的認同感，建立中國鋼琴作品的演奏理念，是值得深思的重要課題，本文嘗試性地作了粗淺的研究，以期喚起廣大同行對我國鋼琴音樂文化的關注，為中國鋼琴藝術的輝煌明天而共同努力！

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作者：張璇 單位：江南大學人文學院