傳統建筑形式在當代雕塑中再創作

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一、空間維度下的建筑與雕塑的關系

作為三維空間造型藝術的建筑和雕塑藝術，兩者的關系緊密相連、共同生長。對于雕塑與建筑的關系研究，已經持續了多年，到底是建筑在雕塑化？還是雕塑在不斷的建筑化？隨著藝術的發展，藝術門類的區分正在越來越變得模糊化，但是不管是在建筑領域還是雕塑領域，對于兩者類同性和互異性的討論也從未停止。上世紀，伴隨著表現主義、立體主義、結構主義等藝術表現形式的空前發展，雕塑藝術的關注點已經不再僅僅局限于體量的團塊感，建筑的空間、尺度、結構、環境等語言也在不斷的影響著雕塑家們的創作思路，建筑自身語言是偏重于結構、幾何和抽象的，因此也符合現當代雕塑的一些造型理念。不管是雕塑藝術還是建筑藝術，雙方在當代語境之下，關聯性只會越來越緊密。兩者作為三維立體空間的藝術形式，具有相當多的相似性和互通性。當然由于兩者自身藝術語言形式的差異，以及功能性的不同，也造就了它們具有相對的獨一性。

二、中國傳統建筑形式的文化價值

中國傳統建筑具有獨特外觀和結構的表現形式，并且隨著民族歷史的發展，形式在不斷的演變，傳統的建筑形式文化精神會隨著時間的流逝而不斷提升，這種“批判的繼承”在特定的時空語境下轉換為了現實的文化價值。傳統建筑中的樣式是多種文化影響下共同物化的成果，是我國歷史發展進程中社會制度、文化觀念、復雜功能的多樣黏合，是作為一種顯性和隱性的綜合性與穩定性的外在表現，在歷史文化意義的加持下，建筑本身所具有具體和抽象的文化價值表現。我國傳統建筑審美形式的發展是儒道佛三家思想觀念的融合共長，也給傳統建筑賦予了一種獨特的精神文化價值。李澤厚在《美的歷程》中提到：“正和中國繪畫理論所說，山水畫有‘可望’‘可游’‘可居’種種，中國建筑也同樣體現了這一精神”。[1]即是說，傳統建筑重在一種生活情調的感染熏陶，把空間意識轉化為了時間進程。傳統建筑形式是我國傳統文化觀念的一種體現，是一種具有本土情緒的獨特文化資源，凝結了古代人民的勞動和智慧，歷史價值是傳統建筑的首要的具體價值。在傳統建筑樣式上能夠體現歷史的原貌，是研究古代某一時期的重要歷史文獻，具有保護和開發的雙重價值。在當代社會中，傳統建筑具有強盛的生命力，看起來更像是一種信仰，這種信仰作為歷史的存在方式，更是一個民族的精神支柱，早已超出了傳統歷史的一般價值。

三、傳統建筑形式在當代雕塑中的視覺再生

“只有民族的，才是世界的”，全球化和地方性與文化的差異化是一個相輔相成的現象，全球化的進程，開啟了一個尋找、發現差異的過程。[2]我國的傳統建筑形式恰恰是屬于這樣的一種“民族符號”。當代雕塑創作者充分利用了這種本土化的圖像形式，結合雕塑的創作手法，大膽突破材料的局限性，把當代語境下的直覺和理性用于個人重新解讀傳統的藝術表現。

1.傳統建筑的形式美

我國傳統建筑在經過上千年的歷史發展中，形成了豐富多彩的樣式。通過點線面基本元素的組合，頂、梁、柱、檐、斗等結構的平衡作用關系，構成具有本土性文化系統的建筑結構形式。“天圓地方”是我國傳統的宇宙觀，在傳統建筑形態方面也呈現出方圓的象征之美。[3]在整體的外觀“輪廓”方面，傳統建筑中溝脊相間的屋頂，直指天穹的飛檐，筆直堅韌的梁柱無不體現出線性的形式美感，方圓、曲直的節奏韻律變化，高低錯落之中體現出音樂般的旋律之美。在內在結構方面，精細嚴絲的斗拱，乳釘井然的大門，通透雕飾的窗戶無不展現出細節的構成之美。在點線面的穿插組合中，我們可以體會到動靜陰陽之美，不管是外觀輪廓還是內在結構，我國的傳統建筑無不體現出獨特的形式美感。

2.當代雕塑中對傳統建筑形式的借用

中國當代雕塑創作中，對傳統文化藝術遺產的借用是尋找“中國符號”更多可能性的一種方式。藝術家借用傳統建筑形式加以再創作，試圖通過對傳統的藝術形象來探討在當代雕塑藝術中中國傳統文化的多元價值表達。傳統建筑符號的借用要服從于當下社會、當下文化的反思，雕塑家通過對材料與觀念的多重思考，創作一種個性的中國化的具有形式符號意味的雕塑作品。(1)“輪廓”形式的借用中國傳統建筑中的宮、殿、堂、樓、閣、亭等等，都有著自身獨特的輪廓線，在歷史的長河中，這種輪廓線的形態美也體現出了時間的流動性。在當代雕塑藝術作品中，藝術家借用傳統建筑的外觀“輪廓”形式，以特定材料的語言邏輯關系，創作出建筑式的物理想象空間，在界定的空間維度中，對建筑“輪廓”的功能消解揉進了雕塑家對空間幻覺的無限想象，使之成為自己的符號和語言。雕塑家董書兵的作品《無界》（如圖1），以傳統建筑中殿宇的結構為“模板”，作者有意沖破了傳統的精細結構，使用簡約的造型語言，單純的色彩，在這個未完成的世界中，結合戈壁的特殊位置，構建了一個進行中的視覺意象。(2)結構形式的借用我國傳統建筑的構造方式獨特，不管是斗拱、飛檐、榫卯、藻井的構造結構，還是屋頂中的多種形態，這些無不是極具特色的。結構縝密的榫卯，精細巧妙的斗拱，表現出威嚴莊重的肅穆；屋頂的曲線，向上微翹的飛檐，顯示出昂揚靈動的輕快；門、窗造型的自由和多樣，體現出文人士大夫自由的藝術觀念和審美理想。當代雕塑藝術家對于細節的關注，以及對于物質所包含的歷史感，都很好的表現出中國式形態在當下語境的重新訴說。雕塑家傅中望在“榫卯結構”系列雕塑的探索（如圖2），嘗試把“榫卯結構”的語言進一步符號化，在對不同材質意義的挖掘中，“榫卯結構”的形式及其中暗合的中國傳統的陰陽對立關系，使得他的作品較好的將當代意識和本土文化的根源進行了有機結合。[4](3)場景形式的借用場景式雕塑，是一種由多場景和多人物組成的帶有情景故事特點的創作。在此類作品中，對于傳統建筑的借用，主要用于突出人物的關系和特定的環境。在雕塑場景的表現中，藝術家還原一個可信的社會生活場景，這種真實的再現方式，使場景和情緒都更具有說服力，當然在作品的背后，仍悄然的流露出藝術家們獨特的個人社會視角。雕塑家李占洋的作品《南山飯莊》（如圖3），使用彩塑結合的手法，在作品中展現了普通人民的生活百態，由多個栩栩如生的小場景組成，一步一景，給觀者的感受既真實又熟悉。

3.傳統建筑形式在當代雕塑中的視覺表現

在當代雕塑中，受到幾何抽象影響的造型形式俯拾皆是，因此我國傳統建筑形式在當代雕塑中的創造手法也多體現出線條、幾何、組合的視覺表現。線條的重復、相交、相切給觀眾帶來形體貫穿的多樣感受，以線性的多樣組合來表現傳統建筑的形態，體現出一種自由空間的無限延展，線的虛實、時空，構造出一種物質限定的感性和理性交互的藝術表現力。傳統建筑“天人合一”的精神文化價值，恰是貼合幾何造型空間的純粹之精神，雕塑家以純粹的幾何造型概括出傳統建筑的多重結構形式，幾何形體的組合也不僅僅是表現在構成之上，更是表現在整體結構的和諧統一，幾何造型的視覺表現給人理智中呈現的、造成強烈完形的視覺整體，在此類作品中，已經完全消解了傳統建筑的形式造型，取而代之的是一種理性思維下的純粹幾何化形態。而建筑與人物組合空間的視覺體驗，是一種真實的情境式的空間再現表達，不管是主體或是材料的多種組合利用，往往會釋放出多種的語義感受，使作品含義更加的豐富。組合空間的視覺呈現，更加注重作品的真實和再現，傳統建筑形式的當代轉化傳達出當代中國人的人性情感，欣賞者獲得視覺體驗，以此與創作者達到一種共情的思想感受。

四、結束語

在如今全球化和多元化共存的時代，如何建設本土的語言體系，已經成為一個越來越重要的問題。對傳統或者民間藝術的借用、修改和重組，正在成為藝術家們追求民族文化振興的另外一種表現。我國傳統建筑形式在當代雕塑中被不斷的得到再創作，以全新的視覺表達呈現出當代雕塑家對現實世界做出的個人多重思考，當代雕塑中對傳統建筑形式借用的文化意義，是對我國傳統文化藝術遺產的重新審視和借鑒，更是“中國式符號”再創新的文化價值的體現。

注釋：

[1]李澤厚.美的歷程,生活·讀書·新知三聯書店,2017(07):59.

[2]孫振華.中國當代雕塑史[M].中國青年出版社,2018(09):212.

[3]梁思成.圖像中國建筑史,生活·讀書·新知三聯書店,2011(01):5.

[4]孫振華.中國當代雕塑史,中國青年出版社,2018(09):77.

作者:譚丹武 單位:九江學院