鋼琴教學教育藝術論文

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一、學生扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧的培養(yǎng)

扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時代、風格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

(二)正確掌握節(jié)奏和速度

節(jié)奏是音樂中最重要的構成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節(jié)奏教學，培養(yǎng)和提高學生的節(jié)奏能力是提高學生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節(jié)奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現(xiàn)、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節(jié)奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據(jù)樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。

處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標記的作品，我們可依據(jù)音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據(jù)音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現(xiàn)的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據(jù)樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據(jù)樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現(xiàn)的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據(jù)。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據(jù)需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。

二、學生把握音樂作品內涵能力的培養(yǎng)

分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當時社會大環(huán)境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創(chuàng)作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領會創(chuàng)作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。

三、培養(yǎng)學生對音樂敏銳的聽覺和想象力

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。無論演奏者還是聽眾都需要通欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優(yōu)劣。大凡優(yōu)秀的演奏者都是有敏銳的聽覺和內心歌唱性的這種能力。因此在教學中，我們要培養(yǎng)出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳“耳朵”是至關重要的。鋼琴演奏都必須具備敏銳的音樂聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。培養(yǎng)學生的敏銳聽覺，一方面要讓學生學會“聆聽”自己的琴聲。啟發(fā)學生善于聆聽自己演奏的“音質”,聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合作品的要求,是否能恰如其分地表現(xiàn)音樂內容,使他們逐漸對悅耳動聽的聲音充滿追求與想象。通過讓學生對鋼琴音色、音質的辨聽與理解,以及對旋律感、節(jié)奏感和多聲部和聲聽覺感的把握。從而達到培養(yǎng)學生在鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的目的。另一方面，還應該讓學生多欣賞一些經典的音樂作品。不僅要聽鋼琴音樂，還要涉及到優(yōu)秀的聲樂、器樂作品，并對歌劇、交響樂等音樂形式有所了解。從廣博的音樂世界里汲取營養(yǎng)、開闊視野、提高修養(yǎng)，才能增強對音樂的感受力。我們在教學中就有這樣的體會，如果教學生一首他曾經聽過的樂曲，那么他對音樂的領悟就會快得多，教學也變得較為順利。因此，應該鼓勵學生抓住一切機會欣賞音樂，尤其要多聽名家的演奏。聽后可談談自己的感受，大膽地進行評論，并與教師或其他人交流。這也是加強聽力訓練和提高音樂表現(xiàn)力的有效方法。另外，提高學生音樂表現(xiàn)力還要注重對其音樂想象力的培養(yǎng)。通過教師生動的語言，把學生帶入到藝術情境中，放飛學生而對音樂想象力。教師的語言越生動，學生的藝術想象就越豐富。需要指出的是，除了課堂教學外，藝術實踐也是高師鋼琴教學不可缺少的部分。課堂教學是系統(tǒng)地學習技術、作品，而實踐則是進一步把課堂上學到的東西加以鞏固和深化，不管是以上培養(yǎng)學生扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧還是靈敏的聽覺感受和音樂想象力，都需要在實踐中鞏固、提高。作為教師我們也可以帶著學生到藝術中專院校舉辦鋼琴普及講座，讓他們上臺演奏，讓他們能到藝術院校教孩子們彈琴，讓他們在藝術實踐和教學實踐中不斷提高音樂表現(xiàn)力。