我國高等美術教育改革論文

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1.我國早期美術教育

我國最早的美術教育機構是公元960年，宋太祖設立的翰林圖畫院，將畫家的選拔和培養納入到正規的院校中來，有考試，有錄取，開設各畫科進行專門的教育。明代大量的外國傳教士和商人的涌入，使我國開始接觸西方的美術，隨著西學東漸的不斷深入，西學在中國受到越來越多的人的接受，而美術也成為了西學的重要內容。這些成為了我國美術教育的前期基礎。需要明白的是，注重技能的教育方式是我國學校美術教學的初期確立的教學模式，我國美術教育的早期模式對我國美術教育的發展有很大的影響。

2.我國美術教育的現狀

了解我國美術教育發軔的情況后，我們最重要的是認識到當前我國美術教育現狀，然后從中發現問題，并有針對地去解決問題，對我國美術教育不斷進行完善和提升。改革開放，是我國的一個重要轉折點，在解放思想的思潮下，西方的思想大量的涌入，尤其是關于藝術方面的，久旱逢甘霖的我國美術教育就在這股思潮中得到了長足的發展。印象派的繪畫思想、后現代的美術風格，不斷融入到中國的傳統美術中來，震撼著我國美術教育的傳統。正統的繪畫風格受到挑戰，非正統的繪畫藝術不斷被接受，并開始逐漸地占據主導地位。我國傳統的藝術教育也開始受到影響，迫切地需要改革。傳統的批量式生產，已經不能滿足需求，因材施教成為越來越多的學生的要求，提倡個性發揮是培養出符合當前社會的美術人才的重要途徑。有了一個自由的學術氛圍，對各種思想能夠更多的接受和包容，不再是一味地評價錯與對。學術氛圍是在發生變化的，但相應地美術教育的變化卻沒有緊隨其后，從現在我國各大高校美術教育的普遍現狀來看，美術教育的觀念還比較滯后，雖然是有變化，但是變化的量還不足以產生質變，教學模式沒有突破性的進展。藝術，不應該被局限，而應該是思維的發散，是各種想象不斷的變換，是真實和虛幻的結合。藝術教育應該摒棄偏見，更多的去培養學生的創造性思維，讓他們的思想既是高于現實的，又能和現實相融合。多元化格局才應該是藝術教育要走的路。而不是給他設限，這樣藝術就不能成為名副其實的藝術了。當前的美術教學還存在很多的偏見，對于學生的培養，寫生和臨摹是最主要的內容，注重技能的嫻熟，而不重視發展個性，學生的個體特殊性被一點點地打磨掉。我國的藝術院校在繪畫的教學上，多是基于寫生的訓練，尤其是實物寫生，長期注重對眼的培養，而沒有對大腦的開發，他們只能做到對實物的畫面復制，卻不能更多的做到創新，他們太多的依賴實物，而創造性下降。以像為佳、不像則次，這樣的評價標準培養的出來的只會是強調寫實而忽視抽象的學生。他們適應了學校的這套教學模式，并認為美術就應該是這樣的，然后他們再教給別人這套理論，同樣的教學模式應用到另一批學生中，成為循環，所以美術教育模式的改革是很迫切的?！八囆g不能教”這一觀念使得很多教師只對學生進行理論的教育和繪畫基本技能的訓練，而不太重視個性化的指導和繪畫創新思維的訓練。從教學理念到教學評價，再到學生的指導，這些都是我們需要不斷改進的地方，畢竟對實物的寫實照片會比繪畫做得更好，繪畫要做的是照片做不到的。知識重要，但是想象更重要。因為相對于想象來說，知識是有限的，而正是無限的想象不斷地推動著人類社會的進步。學習是一種能力，善于學習是很好，可是只會學習不會創造就不是我們所贊揚的了。中國的孩子學習能力都普遍較高，但是想象力卻不足。學習并掌握一定的知識是創新的基礎，但是知識基礎上的創新如果我們不重視的話，就很難做到。

3.現有美術教育模式的改革

改革就是要培養具有創新思維和藝術創造力的人才。在高校逐步建立起一個藝術的培養模式，寫實的圈子要打破，美術課的重點要成為對學生的藝術創造力的培養，模仿實物的訓練要盡量的減少，藝術創造力培養的課程要增加。藝術教育形式要盡量的多元化，要有切實可行的措施支持創新人才的發展。美學、藝術批評等這樣的課程的開設，對于學生綜合能力的提高是很有幫助的。我們不得不承認，藝術批評在提高藝術教學中起到的作用是十分重要的。會分析，懂鑒賞，能看出藝術作品的優劣，這樣才能更好的在自己的藝術創作中規避和成長。通過藝術批評培養學生的藝術感受力和分辨力。對于新的藝術，能夠理解并能給予公正的評價，不會因為藝術的怪誕或是逆潮流而對他進行排斥。你今天認為它不是藝術，可能明天它就是潮流。

4.總結

我國美術教育要想改革，美術批評的內容是必不可少的。改變傳統的以知識、教師、教室三者構成的教學模式，培養學生的藝術創造力和理解力，從對眼的訓練到對腦的培養，這樣才能培養出符合時代要求的、能不斷創新的藝術人才。

作者：耿亞杰 王丹萍 單位：鄭州輕工業學院易斯頓美術學院