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【摘要】民族器樂是我國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶和沉淀,也是寶貴的歷史文化遺產(chǎn),具有作品經(jīng)典、演奏形式多樣、種類繁多及歷史悠久的特點(diǎn),經(jīng)過歷史長河的洗禮,已經(jīng)成為華夏文明最具代表性的符號之一。正是基于民族樂器的這一重要地位,筆者結(jié)合個人教學(xué)實(shí)踐與思考,立足我國民族樂器的構(gòu)造所引起的音色、音質(zhì)的融合問題,嘗試探索一條適合民族器樂合奏的教學(xué)理論體系和演奏形式,從而實(shí)現(xiàn)民族樂器的有效傳承。
【關(guān)鍵詞】民族器樂;合奏;教學(xué)理論體系;演奏形式
一、民族器樂合奏的教學(xué)特性
(一)協(xié)同性
樂器合奏是一門具有較強(qiáng)綜合性以及群體性的協(xié)同藝術(shù)。具體來說就是,一個曲目的演奏要由多人參加,根據(jù)曲目要求的不同每個人所承擔(dān)的任務(wù)也各異,通過指揮,大家齊心協(xié)力一同完成曲目的演奏,一同將樂曲中的情感表現(xiàn)出來[1]。在整個演奏的過程中,僅僅依靠一個人或者幾個人的力量是不能完成演奏的,雖然從局部上來說,樂器之間有主奏有伴奏,但是在整體上沒有高低之分,因?yàn)檫@些樂器的主次地位在演奏中不斷發(fā)生轉(zhuǎn)變,因此,在教學(xué)的過程中,教師要將學(xué)生的積極性有效的調(diào)動起來,將各種樂器的特征和諧發(fā)揮出來,使學(xué)生做到各司其職、優(yōu)勢互補(bǔ),使各種樂器做到相得益彰。
(二)合作性
教學(xué),不僅僅要有教師教,更要有學(xué)生學(xué)。這其中有體現(xiàn)合作性。教師將學(xué)生作為主體進(jìn)行教學(xué),將教師的主導(dǎo)作用充分的發(fā)揮出來??梢圆捎脝l(fā)式教學(xué)方法,將學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性以及思維創(chuàng)造性充分的調(diào)動起來,根據(jù)學(xué)生各自不同的特點(diǎn),進(jìn)行因材施教,從而將學(xué)生的學(xué)習(xí)潛力充分挖掘出來。教師通過與學(xué)生情感溝通、技術(shù)傳遞、藝術(shù)探討,以及教師的示范以及精彩的講解,進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的合作。
(三)統(tǒng)一性
從民族樂器合奏的形式以及演奏的特點(diǎn)可以看出,不管是哪種形式的合奏,相同的特點(diǎn)就是所有參與演奏的樂器都沒有薄厚之分,一同對演奏曲目產(chǎn)生作用。要摒棄“有我沒我都一樣”的錯誤思想,將“眾人劃槳開大船”的責(zé)任意識充分發(fā)揮出來,培養(yǎng)并提高學(xué)生的集體凈勝以及大局觀念。從民族樂器合奏教學(xué)的過程中可以看出,它是一個集體項(xiàng)目,是一個完整的鏈條并且具有多個環(huán)節(jié)。因此,要是要將學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、趣味性充分調(diào)動起來,一同對民族樂器合奏進(jìn)行學(xué)習(xí)。
二、民族器樂合奏的教學(xué)理論體系應(yīng)用及演奏形式研究
(一)理論體系應(yīng)用
教師在對現(xiàn)有的說唱、民歌、戲劇等進(jìn)行教學(xué)的時候,可以對民族樂器的學(xué)習(xí)生加強(qiáng)具有典型民族地方特色等調(diào)式訓(xùn)練,并且對規(guī)定豎向的曲目進(jìn)行背唱,同時自己嘗試使用樂器將其熟練的演奏出來,使學(xué)生初步具備“文化”耳朵。還要和民族樂器的教學(xué)老師達(dá)成一致,加大地域風(fēng)格在專業(yè)教學(xué)中的訓(xùn)練程度,并且學(xué)生還要使用自己較為擅長的手法久將地域風(fēng)格演奏出來,使自己練成“民族樂器”的耳朵,再加上室內(nèi)樂教學(xué)的輔助。在教學(xué)的過程中,不僅要有日常的聽覺訓(xùn)練以及配合訓(xùn)練,還要有部分較為優(yōu)秀的重奏曲目、小型合奏曲目,進(jìn)而對民族樂器融合中產(chǎn)生的音準(zhǔn)、音調(diào)以及音色等問題進(jìn)行有效解決。主要是對類別相同樂器的小型優(yōu)秀重奏作品進(jìn)行選擇,使用一樣的技法對“遙聲”變化進(jìn)行完成,從而對各個不同地域所具有的不同的顫音幅度以及顫音頻率進(jìn)行練就,將民族樂曲中存在的“味兒”“遙聲”等問題有效處理。例如對古箏重奏《天山之歌》《漁舟唱晚》,彈撥樂合奏《夜深沉》、胡琴重奏《慢三六》進(jìn)行學(xué)習(xí)與排練。
(二)演奏形式分析
1.鼓吹樂
在我國樂器合奏品種中,最普遍最常見的就是合奏,由嗩吶、笛子、笙、管子一同完成,然后再機(jī)上打擊樂器的輔助。在歲時節(jié)日、婚喪娶嫁等民間活動中,吹鑼打鼓必不可少。在民間中流傳的以嗩吶為主的管樂合奏被叫做是“嗩吶曲”,這種形式與嗩吶為主、其他樂器為輔的性質(zhì)大相徑庭。因此,它主要的演奏樂器就是“嗩吶”,而嗩吶也是民間最常見、最受歡迎的樂器之一,《百鳥朝鳳》是其代表作。將管子作為主要演奏樂器的合奏形式叫做“笙管樂”,在這種形式中,基本上都是管子為“老大”,其對主旋律進(jìn)行演奏,笙則是通過勻稱的節(jié)奏、五度以及八度的和聲輔助音樂進(jìn)行,笛子則是通過其自身華麗活潑的音律裝飾主旋律,因此藝人們有“拙笙、巧管、浪蕩笛”一說。在冀中地區(qū)有一個大管子曲目為《放驢》,是河北地區(qū)民間的一個具有代表性的樂曲。《江河水》是具有代表性的雙管獨(dú)奏曲。
2.江南絲竹樂
“絲”與“竹”是周代的“八音”樂器分類法中的兩個種類?!敖z”就是指那些彈弦的樂器,“竹”就是指那些竹子制成的吹奏樂器,絲竹樂就是指使用弦樂器與竹制吹奏樂器一同完成的樂器合奏,具有十分細(xì)致的演奏風(fēng)格,表達(dá)的情趣情感基本上都是抒情的、活潑快活的[2]。絲竹屬于我國民族樂器合奏中的一種形式,在不同的地域中有不同的稱呼。絲竹樂子安浙江西部、江蘇南部以及上海地區(qū)被稱作為“江南絲竹”。在絲弦樂器、管樂器的基礎(chǔ)上進(jìn)行編制,其中包含琵琶、三弦、二胡、簫、笙、揚(yáng)琴、笛子等,還有鈴、鼓、木魚、板等部分打擊樂器,編制中最少需求2~3個人,最多需要7~8個人。“江南絲竹樂”所具有的音樂特征為輕、細(xì)、柔。“輕”是指樂曲主要表現(xiàn)的情趣是歡快愉悅的;“細(xì)”是指演奏具有精致細(xì)膩的風(fēng)格特征;“柔”是指樂隊在合奏的過程中音響具有柔潤的特點(diǎn)。在合奏的過程中,所有的樂器自身都具有十分鮮明的個性,并且有相互協(xié)調(diào),常用的手法是加花變奏,演奏風(fēng)格十分的優(yōu)雅華麗,曲調(diào)又十分的流暢且委婉,將江南人的細(xì)致含蓄、勤勞樸實(shí)的特點(diǎn)充分反應(yīng)出來?!稓g樂歌》《四合如意》《中花六板》《三六》是其代表作。
3.打擊樂合奏
打擊樂是我國民族樂器合奏中最早出現(xiàn)的形式之一,在較多的打擊樂器當(dāng)中,鼓、鑼是最常見的也是最受人們歡迎的兩種樂器,因此,對打擊樂器的總稱是“鑼鼓”。[3]“鑼鼓”一共有兩個含義,一個含義是指純打擊樂合奏,另一個含義是吹大樂的別稱,為了將這種含義更好的區(qū)分開來,人們一般在表達(dá)打擊樂含義的時候用“清鑼鼓樂”。對節(jié)奏與力度的不斷改變使得打擊樂的形式更加豐富,打擊樂代表作品為《鴨子拌嘴》。音樂是關(guān)于傾聽美、表現(xiàn)美的藝術(shù)。民族器樂合奏教學(xué)以協(xié)作訓(xùn)練的方式反復(fù)錘煉學(xué)生對音樂的傾聽及表現(xiàn)能力。作為教師,在對民族樂曲合奏開展教學(xué)的過程中,應(yīng)重視對我國民族樂器優(yōu)秀的合奏形式進(jìn)行挖掘,立足合奏作品的特點(diǎn),對民族樂器合奏形式進(jìn)行探索與嘗試,借以促進(jìn)我國民族傳統(tǒng)樂器的傳承與弘揚(yáng)。
參考文獻(xiàn)
[1]吳玉輝,盧曄,程怡,etal.民族器樂合奏教學(xué)模式初探[J].黃河之聲,2013(21):53-54.
[2]陳佳.淺析各種民族樂器在合奏課程中的融合[J].戲劇之家,2014(3):91.
[3]李靜.民族器樂合奏的表現(xiàn)形式及特征研究[J].青春歲月,2018(1
作者:黃國園 單位:福建省泉州藝術(shù)學(xué)校