美術老師對教育目標的思索
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本文作者：商應麗、王英偉 單位：東北師范大學人文學院
“藝術應為教育的基礎”。完善人格是藝術教育的最大功能。它使人們意識到大多時候都忽略了個體生命的獨特性和價值所在；它教我們理解我們的時代所發生的事情；它更使我們領悟“創造”與“自由”的真正含義。基礎教育在美國已經持續了近20年的改革與探索，對教育目標的認識與理解，基本達成共識，就藝術教育而言，社會各個領域廣泛認識到：沒有藝術的教育是不完整的教育，只有重視藝術教育的價值與功能，才能更好地促進人性的發展與完善，從而提高整體國民的素質。而且，藝術教育將人的發展目標與知識技能目標結合起來，并將人的發展目標放在首位。
1.藝術教育是一切教育的基礎
藝術教育是人格教育的必要組合，是人性完善的滋養手段。美國藝術理論學家沃爾夫認為：“藝術惠澤于人，而對它，我們會毫無隱瞞地展現真實的自我。我們的生活質量、價值觀的深刻和理想的遠大及其獨特性，甚至作為一種文明我們生存的可能性，都在相當大的程度上取決于藝術。”在我國，美育的首創者蔡元培，將美育置于整個人類發展的高度進行探討：“人類之義務，為群倫不為小己，為將來不為現在，為精神愉快而非體魄之享受。”“美育之目的，在陶冶活潑靈敏之性靈，養成高尚純潔之人格。”20世紀初，豐子愷先生對藝術教育也發出了大聲疾呼：“我祈愿于全體教育界諸君，請大家先分擔了‘藝術教育’的責任，使藝術教育平均普遍地融入于教育的全部中。”藝術思維訓練的目的不只是包含訓練綜合知覺的敏銳和富于創意，還應在根本上成為一個文化問題，應成為一個精神批判問題，是發生在人的精神領域的，以知覺綜合為主要手段的、以不斷創造為主要特征的。在基礎教育階段，藝術教育尤為重要，因為此時學生正處于價值觀、人生觀的形成期，他們的身心發展水平基本接近成熟狀態，智力發展程度較高，邏輯思維能力、綜合判斷能力、探究和理解問題的能力也比以往任何階段增強。而藝術教育是一個多元集合體，它不僅包括繪畫、雕塑、設計、書法、現代媒體技術，每一門還要求從發展史、美學、賞析、創意、口頭表達等多種角度進行訓練。同時，藝術“發散式”、“非線性”的思維范式及藝術創作方式，要求學生克服思維定勢，不受習慣、傳統的思路和原有的知識的束縛，充分發揮想象力，從不同角度、不同途徑去思考問題。通過藝術教育的培養，學生無論在美術常識、基本技能還是審美能力、創造力上都有提高，形成人文素養；使學生身心健康、樂觀、自信，充滿豐富情感去面對生活；使學生對未知領域的探索充滿熱情，激發創新精神，增強實踐能力；美術滲透于社會生活的各個鄰域，從書籍裝幀、廣告招貼、服裝設計到工業造型、城市建筑、園林設計，將來無論做什么行業都需要具備一定的美術素養。所以，藝術教育能幫助學生拓展發展空間，規劃人生。我們應該相信，藝術教育能為學生的終身學習奠定堅實基礎。
2.藝術教育的核心是實現創作
與自然科學運用實證、邏輯推理來求證一個固定結果不同的是，藝術沒有固定答案，不可重復，藝術的自由、想象空間的開闊與對人心靈和情感的呵護是自然科學所無法比擬的。藝術在很大程度上直接與人的情感、體驗發生關系，因為體驗的個體不同，所以在對藝術進行表達的時候會有各種各樣的可能性存在，正是這種可能性的存在，才使得藝術像今天這樣的豐富多彩和動人心魄。學生對創作實踐的嘗試不僅體現了學生對藝術語言熟練的駕馭，更重要的是，他們可以在這一過程中進行天馬行空的想象、嘗試，調動他們周身的感官把各種可利用的因素進行組合，從而創造出新的圖像。在整個創作過程中，一方面，學生會遇到很多困難和不自信的因素，隨著作品的不斷完善，學生會逐漸克服它們，從而體驗到成就感，增強他們的自信心。另一方面，學生會把這種成功的體驗運用到對其他學科的學習中，謀求更好的發展。在歐洲的中小學，“藝術理念重于繪畫技法，以藝術的創造力培養人完善人”的教育理念已經在后來的實踐中得到了很好的證明：在學生走出學校后，不論他們從事什么行業，所表現出來的創造力和與眾不同的獨立思考能力，使他們在各自的領域很快脫穎而出，而且這種教育強化了整體國民的創新意識。所以，藝術創作實踐對本科一年級的學生的全面發展有著深遠的意義。
3.藝術教育不同于技術教育
藝術教育是一門專業的學問，它的發展大大落后于藝術的發展。在這個一切以實用性最大化為最高價值前提的社會，教育全面適應社會，藝術被當成了提供固定的技術與知識的作坊，而學生則是大作坊里生產出的具有同樣面孔、同樣行為和同樣思想的產品。現有的教育模式完全脫離了人的情感需要，單方面的完成知識與技術的傳承，并把技術與知識當成用來炫耀和謀生的手段。這種把藝術知識當作藝術，把技術教育等同于藝術教育的誤導，只會一味強調技術知識的重要，而“人的教育”在美術課上，教師總是習慣先把制作步驟或作畫方法一一交給學生，遇到個別的學生，教師還親力親為；或者一味強調“模仿”和“基本功”的技術訓練，這種方式對于幫助學生掌握美術技能確實有一定的暫時的效果。但是長此以往，這種灌輸的強權式的教學方式，會讓學生產生依賴性，不獨立思考，習慣于人云亦云，更談不上創造。所以，“以人為本，以學生的發展為本”的教學理念，是基礎教學的根本。
4.美術教師在學生創作中的作用
美術教師在評價學生創作的時候，能否在給出判斷之前先傾聽一下學生對自己作品的想法以及創作意圖，能否以學生的視角去評價一幅作品？我們的教育常常忽略了學生對客觀物像的體驗與感受，而單方面的去判斷學生作品的優劣。對待同樣一件事物，每個人的感受和體驗是不可能相同，所以，不同學生創作出來的作品也應該千差萬別，但這里絕沒有“好壞”之分，美術教師應該在尊重每個學生獨特感受的基礎上對學生作品進行評價，而不是用一種評價標準規范所有的學生。
美術教師要使創作課堂充滿神圣感，要告訴學生我們正在做一件獨一無二的作品，只與自己的體驗有關，是自己創造出來的一個與現實世界無關的只存在于我們頭腦中的圖像世界，那種創造的快樂只有自己才能體會，使學生在創作中學會“熱愛”、“信仰”與“尊重”等，認真對待創作過程，并對自己的作品充滿自信。當學生的某件作品和想法受到大多數人質疑的時候，美術教師一定要站在學生的身邊支持他，同時肯定學生獨特的感受力和他的勇氣，并與他深入親切的交流。只有這樣，美術教師才能很好地保護那部分具有天賦又不循規蹈矩的學生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染學生，給他們創新的勇氣。
明確藝術教育的目標是美術教師面臨的首要問題，更是美術教師進行具體教學的核心與基礎。因此，美術教師對藝術教育目標進行深入的分析與研究，是非常有必要的。
