吉他教學全文(5篇)

隨著藝術事業的發展，樂器在音樂發展中的重要意義受到社會各界的普遍關注，吉他作為重要的樂器，在音樂藝術發展過程中發揮著重要作用。隨著我國教育事業的發展，學生藝術素養和綜合能力的提升受到人們的高度重視。在這種情況下，各類學校積極開展吉他教學，以培養專業的音樂人才。職業院校作為我國重要的人才培養基地，其人才培養戰略對我國社會發展有著重要影響。職業院校加強重視吉他在音樂發展中的作用，積極開展吉他教學。研究職業院校吉他教學現狀不僅有利于解決職業院校吉他教學過程中存在的問題，而且對我國音樂藝術事業的發展有著直接的現實意義。

1職業院校吉他教學的現狀及存在的問題

1.1職業院校吉他教學現狀

首先，大多數職業院校積極設置了吉他教學專業課程。隨著我國音樂藝術事業的發展和學校教育的發展，職業院校積極重視吉他在音樂發展中的重要作用，積極開設了吉他教學專業課程，加強對吉他課程的重視，將吉他教學納入學校音樂藝術教育規劃中；其次，具有明確的培養目標。我國大多數職業院校的吉他教學有著明確的教學目標，即提高學生的音樂技能，培養學生的專業素養，促進學生全面發展，滿足社會主義文化建設對音樂吉他的需求，提高學生的吉他演奏技能，為社會提供高素質的吉他演奏人才；最后，初步構建吉他課程體系。我國職業院校初步構建了吉他課程體系，各職業院校的吉他教學都有著相應的音樂專業課學習，包括音樂理論專業課和音樂實踐專業課。

1.2職業院校吉他教學存在的問題

首先，師資力量嚴重不足。目前，我國大多數職業院校的吉他教學師資力量嚴重不足，缺乏專業性的吉他教室。很多職業院校的吉他教室都是從音樂專業課程教室中選擇的，缺系統的吉他教育，導致吉他教師缺乏提供完善的專業知識和專業技能，無法實現高質量、專業性的吉他教學。同時，很多職業院校吉他教師的教學水平有待提升。由于受傳統教學模式的影響，職業院校吉他教學中仍存在著教學內容單一，教學方式落后等問題。在教學過程中，大多數吉他教師重視理論的灌輸而忽視和學生的實踐鍛煉和學生演奏能力的提升。其次，缺乏充足的教學設備。吉他教學對學校的教學設備有著更高的要求，每個學生要有吉他，以便進行吉他訓練。但是，在實際教學過程中，很多職業院校的吉他教學缺乏充足的教學設備，好幾個學生共用一個吉他，甚至出現學生沒有吉他，只一味聽教師講解，觀看教師的示范演奏。教學設備不足嚴重影響了職業院校吉他教學的質量。

2職業院校吉他教學策略

摘要：隨著古典吉他這門樂器在我國的逐漸普及和推廣，喜愛它的人們越來越多。由于古典吉他在中國起步晚，正規師資缺乏，在這門樂器的普及和推廣過程中，存在了一系列問題。作為受過正規學習和系統訓練過的古典吉他音樂教育工作者，有責任、有義務、也有必要在這項音樂教育工作當中作出一些好的方法的探討和推廣，使古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，讓人們對它有一個正確的了解和認識。同時，為積極響應及配合教育部深化美育教學改革，文章通過闡述怎樣引導培養學生的音樂審美能力，來提升他們的人文素養，達到通過美育教育培養高素質人才的教育目標。

關鍵詞：古典吉他；審美教育；音樂理論

一、人們對古典吉他普遍存在的認識誤區對教學中的影響

古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，是一門嚴肅的樂器，古典吉他同鋼琴、小提琴一道，被稱為“世界三大樂器”。古典吉他是一件擁有悠久歷史的樂器，關于吉他的最早源頭眾說紛紜?？脊艑W家找到的最古老類似現代古典吉他的樂器是在公元前1400年前，生活在小亞細亞和敘利亞北部古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。其8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和特質，這也是吉他最顯著的特點。[1]發展到公元1500年，已出現了現代吉他的雛形——四弦復弦吉他。到了20世紀，陸續出現了我們現在所熟知的古典吉他、民謠吉他、電吉他、夏威夷吉他等現代吉他。由于吉他豐富的音樂表現力，吉他受到世界音樂愛好者的廣泛喜愛。古典吉他在吉他家族中藝術性最高，它的音色細膩而多變，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，使它擁有非凡的表現力。貝多芬、布羅威爾等世界著名音樂家都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他是受藝術界肯定，擁有藝術深度和高層次的樂器。古典吉他的學習需要學習者投入大量的時間和精力，其中基礎的音樂理論知識和吉他所需要的彈奏基本功都是必不可少的。為了彈奏好古典吉他，對古典吉他音樂作品內涵的理解是非常重要的，這樣才能真正意義上的學習好古典吉他，彈奏出好的音樂作品。古典吉他進入中國的時間相對較晚，20世紀80年代初期，中央音樂學院的陳志教授率先在國內創辦了第一所古典吉他學校——“北京陳志古典吉他學?！?。由于陳志教授的這一舉措，在這一時期古典吉他才開始逐漸被中國民眾所認識。吉他在中國起步晚，在普及和推廣過程中存在著一系列問題：首先，沒有一套正規、系統的方法來培訓吉他教師，正規教師匱乏，大家憑自己的理解，各教各的，很多教師教學理念落后，教學方式方法單一粗陋，使用的教材陳舊，甚至在整個吉他大家族教學方面沒有統一規范的體系。這些問題一直延續至今。其次，由于人們缺乏對吉他的正確認識，我們依舊能看到和聽到很多關于吉他教學不負責任的標語和宣傳口號，比如吉他三月通、吉他速成等等，這無疑將吉他與玩具畫等號，而并非將吉他當作正規的樂器教學來對待。最后，在很多吉他教學機構當中，初學者僅僅零星地學習了基本的音樂理論知識后，便開始學習吉他的彈奏技巧，由此使音樂本身與樂器演奏完全割裂開來。這樣缺乏對音樂本質的正確理解，也缺乏對吉他本身特性的認識，最終吉他淪為一門工具來機械性地演奏，導致吉他教學秩序混亂，教出的學生水平低下，彈奏出的作品體現不出吉他音樂的內涵與所要表達的美。同時學生也苦于無法提高和突破自己的水平。由于這些不利因素的存在，影響和阻礙了吉他的正常推廣和發展，更無法滿足廣大吉他愛好者的需要。[2]

二、古典吉他教學中審美教育的意義

（一）提高學生審美能力

在滄桑變化的人類歷史長河當中，吉他豐富的情感表達方式，陪伴著人類,慰藉著人類的心靈，抒發著不同時期和地域的人們對于情感的理解與感受。自古至今的人們學習古典吉他，是人們對這類樂器傳達出的美妙的聲音的追求與向往。古典吉他教學當中的審美教育可以增厚學生的人文底蘊，提高學生的審美能力和文化綜合素養，從而完善學生的人格，幫助學生成為一個懂得美、追求美、充滿陽光朝氣的新時代的優秀人才。在古典吉他教學過程中,通過引領學生聆聽不同時期、不同地域風格的曲目，既能感受到拉丁民族的熱情和浪漫，也能感受到巴赫嚴謹音樂的莊嚴和高雅；既提高了學習者的藝術修養，也豐富了學習者的精神世界。

摘要：吉他作為一種彈撥樂器，有著悠久的發展歷史，其既可以進行單獨的演奏，也可以在表演中進行伴奏或重奏，這種十分靈活的演奏方式，也使得吉他備受廣大音樂愛好者的喜愛。眾所周知，古典吉他以其獨特的藝術表現力被人們稱之為“樂器王子”，更是與小提琴、鋼琴齊肩，被并稱為世界三大樂器。就教學領域而言，在國外，目前已獨立設立了關于吉他演奏的教學學科，并在日積月累的教學實踐中，逐步形成了較為完備的教學理論實踐體系。由于傳入的時間較晚，加之部分演奏者對古典音樂的領悟能力不夠強，使得吉他在中國的發展十分緩慢。本文結合吉他在我國的發展現狀進行具體的討論，并就吉他教學實踐中存在的問題提出合理的解決建議。

關鍵詞：當代；吉他；文化發展；教學實踐；分析

作為典型的有柄彈撥樂器，吉他有著悠久的發展歷程，在此過程中，作為吉他前身的維衛拉琴和魯特琴，已在時代的更替下逐漸淡出音樂舞臺。而吉他卻在多個世紀的演變中，充分地汲取了文藝復興時期、古典時期的藝術思想，演變成為一門專業的樂器學科。值得注意的是，在其較小的琴身體內，不但蘊含著豐富的音色和弦，其聲部之復雜更是與體積形成巨大的反差。除此之外，吉他還能靈活地滿足獨奏、重奏以及合奏等多種表演的需要，所呈現的樂曲表現張力也十分驚人。但是，由于吉他傳入中國的時間相對較晚，直至20世紀60年代，國內才開始對其開展認真的研究，發展至20世紀80年代初期，陳志教授率先創辦了北京誠志古典吉他學校，該校也被人們稱之為中國第一所吉他學校，至此，中國人才真正開始認識吉他。受吉他在中國發展起步較晚的影響，人們至今對吉他的認識還較為淺顯，全國范圍內的普及程度也不夠高，因此，在當下的教學實踐中，吉他的教學理念還較為落后，不僅缺乏明確的教學目標，所使用的教學材料也較為單一陳舊，在實際教學中仍存在著諸多有待解決的問題。

一、吉他在我國的發展現狀

吉他由西方傳入中國后，得到了政府的大力扶持，但在中國民間音樂的蓬勃發展中仍處于非主流階段，整個發展的進程十分緩慢。中華人民共和國成立后，吉他曾風靡一時，但其所蘊含的藝術價值并未得到相關領域的關注，與同一時期的西方國家相比，中國的吉他發展水平明顯較低。

（一）缺少專業教育體系

目前，吉他專業在我國的音樂教學中較為少見，大部分音樂教師也不具備專業的吉他教學技能。與專業鋼琴考生相比，吉他考生不但缺乏規范化的專業動作，在音樂風格的處理上也相差較遠。不僅如此，在國內相對落后的吉他傳播理念影響下，學生對吉他的學習大都具有盲目性，大部分教師也只注重對學生吉他演奏技能進行指導，教學過程缺乏針對性，學生的音樂素質很難得到全面的發展和提升。由此可見，目前我國國內在吉他教學課程的設計上還不夠成熟，還未形成明確的吉他教學技術體系，在實際的教學中，對吉他教學工作的重視程度還不夠，教師的教學責任意識較弱，吉他教學師資建設較為落后。在我國，吉他演奏教學的重心大都集中在演奏上，教師并未引導學生對作曲家、演奏背景以及演奏內容進行詳細的了解，這種在課程設置上的缺陷，不但影響了演奏者對樂曲作品精髓的表達，也不利于激發學生對吉他的學習興趣，所呈現的作品也較為平庸，缺乏作曲家真摯的情感表達。受吉他專業性狹窄的影響，其演奏者的音樂素養也不夠全面。目前，我國并未將吉他設為獨立的專業學科，對吉他人才的培養理念也相對落后，這十分不利于中國吉他藝術的發展。

摘要：吉他合奏團能夠較好地訓練學生的音樂感知能力和合作能力，在非專業院校中初步構建吉他合奏團，以吉他合奏團籌備工作、合奏前的基礎工作、建立學習社群為核心，分層教學，快速有效地使學生能夠在一個相對積極的學習環境中，通過由不同聲部“分工合作”的方式，將獨奏中相對困難的技巧進行簡單化拆分，從某種程度上較快地通過這項樂器進行音樂表達，使其對音樂產生興趣。學生在合奏團以團隊的形式訓練和演出，能夠有效地培養合作意識，并通過相對輕松的舞臺表演獲取愉悅感和成就感，最終使學生通過表演獲取一定的自信。

關鍵詞：古典吉他合奏；非專業院校；分層教學；群組模式

近年來，古典吉他在國內外發展迅猛，古典吉他的音樂表現形式多樣，既可通俗又可高雅，在大學生群體中深受歡迎。但古典吉他學習周期較長，演奏技巧訓練體系嚴謹，對于大多數業余愛好者來說，訓練的過程過于漫長枯燥，很難堅持。古典吉他合奏，從某種程度上降低了演奏者的演奏難度，使初學者能夠較快地通過這項樂器進行音樂表達。目前，吉他合奏團在我國多數音樂院校已經得到廣泛認可和推廣，但在非專業院校尚未普及，主要原因是針對非專業院校吉他合奏團的組建方法及訓練經驗較欠缺。

一、古典吉他合奏的發展現狀

古典吉他是吉他類別中藝術表現力最高的一種，其音樂表現形式十分多樣，既可演奏音色多變的旋律，又可演奏豐富的和聲，這使得它既可作為獨奏樂器，又可作為伴奏樂器。吉他便于攜帶，應用場景廣泛，同時，不同琴弦上音色不同的等音，使得吉他形成了獨特的音響，這是同類及其他樂器所無法替代的[1]。古典吉他合奏一般由3—5個聲部組成，每個聲部由一件或多件樂器演奏，合奏過程中，學生需要做到音量及音色的均衡和統一，在起奏、分句肢體語言等方面達到一致，學生之間需要保持高度的默契和相互配合。古典吉他在我國的發展過程中，由于教師隊伍的構成及教學環境等因素的制約，導致多數古典吉他從業者只關注古典吉他獨奏的推廣，卻忽略了重奏、合奏等吉他藝術形式的推廣與教學，合奏在古典吉他教學中，對學生音樂綜合能力的培養，具有重要的訓練意義[2]。由于古典吉他擁有大量復調作品，采用合奏形式，能有效幫助學生培養和聲聽覺、旋律感知等諸多能力。同時，聲部間的配合能夠提升學生合作意識。古典吉他合奏相較于獨奏而言，一定程度上降低了樂曲表現時的演奏技巧[3]，作為長期在非專業院校中開展藝術教育工作的一線教師，在教學中采用合奏的教學形式努力讓學生在較短的時間內認識并喜愛上古典吉他這門樂器，使學生通過古典吉他的學習逐步提升自身的音樂素養。

二、古典吉他合奏教學的重要作用

非專業院校的音樂教育者必須清醒地認識到，音樂教育的目的并非是讓所有學生都具有高超的琴技，而在于使學生能夠體驗到音樂的樂趣，提升學生的音樂表達能力，為其今后的生活增添一個排解壓力方式。

摘要：隨著古典吉他這門樂器在我國的逐漸普及和推廣，喜愛它的人們越來越多。由于古典吉他在中國起步晚，正規師資缺乏，在這門樂器的普及和推廣過程中，存在了一系列問題。作為受過正規學習和系統訓練過的古典吉他音樂教育工作者，有責任、有義務、也有必要在這項音樂教育工作當中作出一些好的方法的探討和推廣，使古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，讓人們對它有一個正確的了解和認識。同時，為積極響應及配合教育部深化美育教學改革，文章通過闡述怎樣引導培養學生的音樂審美能力，來提升他們的人文素養，達到通過美育教育培養高素質人才的教育目標。

關鍵詞：古典吉他；審美教育；音樂理論

一、人們對古典吉他普遍存在的認識誤區對教學中的影響

古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，是一門嚴肅的樂器，古典吉他同鋼琴、小提琴一道，被稱為“世界三大樂器”。古典吉他是一件擁有悠久歷史的樂器，關于吉他的最早源頭眾說紛紜?？脊艑W家找到的最古老類似現代古典吉他的樂器是在公元前1400年前，生活在小亞細亞和敘利亞北部古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。其8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和特質，這也是吉他最顯著的特點。[1]發展到公元1500年，已出現了現代吉他的雛形——四弦復弦吉他。到了20世紀，陸續出現了我們現在所熟知的古典吉他、民謠吉他、電吉他、夏威夷吉他等現代吉他。由于吉他豐富的音樂表現力，吉他受到世界音樂愛好者的廣泛喜愛。古典吉他在吉他家族中藝術性最高，它的音色細膩而多變，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，使它擁有非凡的表現力。貝多芬、布羅威爾等世界著名音樂家都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他是受藝術界肯定，擁有藝術深度和高層次的樂器。古典吉他的學習需要學習者投入大量的時間和精力，其中基礎的音樂理論知識和吉他所需要的彈奏基本功都是必不可少的。為了彈奏好古典吉他，對古典吉他音樂作品內涵的理解是非常重要的，這樣才能真正意義上的學習好古典吉他，彈奏出好的音樂作品。古典吉他進入中國的時間相對較晚，20世紀80年代初期，中央音樂學院的陳志教授率先在國內創辦了第一所古典吉他學校——“北京陳志古典吉他學校”。由于陳志教授的這一舉措，在這一時期古典吉他才開始逐漸被中國民眾所認識。吉他在中國起步晚，在普及和推廣過程中存在著一系列問題：首先，沒有一套正規、系統的方法來培訓吉他教師，正規教師匱乏，大家憑自己的理解，各教各的，很多教師教學理念落后，教學方式方法單一粗陋，使用的教材陳舊，甚至在整個吉他大家族教學方面沒有統一規范的體系。這些問題一直延續至今。其次，由于人們缺乏對吉他的正確認識，我們依舊能看到和聽到很多關于吉他教學不負責任的標語和宣傳口號，比如吉他三月通、吉他速成等等，這無疑將吉他與玩具畫等號，而并非將吉他當作正規的樂器教學來對待。最后，在很多吉他教學機構當中，初學者僅僅零星地學習了基本的音樂理論知識后，便開始學習吉他的彈奏技巧，由此使音樂本身與樂器演奏完全割裂開來。這樣缺乏對音樂本質的正確理解，也缺乏對吉他本身特性的認識，最終吉他淪為一門工具來機械性地演奏，導致吉他教學秩序混亂，教出的學生水平低下，彈奏出的作品體現不出吉他音樂的內涵與所要表達的美。同時學生也苦于無法提高和突破自己的水平。由于這些不利因素的存在，影響和阻礙了吉他的正常推廣和發展，更無法滿足廣大吉他愛好者的需要。[2]

二、古典吉他教學中審美教育的意義

（一）提高學生審美能力

在滄桑變化的人類歷史長河當中，吉他豐富的情感表達方式，陪伴著人類,慰藉著人類的心靈，抒發著不同時期和地域的人們對于情感的理解與感受。自古至今的人們學習古典吉他，是人們對這類樂器傳達出的美妙的聲音的追求與向往。古典吉他教學當中的審美教育可以增厚學生的人文底蘊，提高學生的審美能力和文化綜合素養，從而完善學生的人格，幫助學生成為一個懂得美、追求美、充滿陽光朝氣的新時代的優秀人才。在古典吉他教學過程中,通過引領學生聆聽不同時期、不同地域風格的曲目，既能感受到拉丁民族的熱情和浪漫，也能感受到巴赫嚴謹音樂的莊嚴和高雅；既提高了學習者的藝術修養，也豐富了學習者的精神世界。