攝影中繪畫形式美的表現

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摘要:本文以繪畫形式為視角，通過形式美中的構圖、光線、色彩為基礎，梳理形式美在攝影中的表現。對照繪畫形式美的語言，分析表現在攝影作品中的規律來指導實踐。對繪畫形式美的研究主要從美學的相關理論知識來剖析在攝影中的表現，對攝影技術有積極的指導意義。

關鍵詞:繪畫形式美;攝影;表現

在經濟迅速發展的今天，人們除了滿足日常生活需要，對美的追求也越來越高。而對這種“美”的認識在人的腦海中是有其共性的，這種理論觀點在格式塔心理學中也有所體現。繪畫的形式美貫穿于整個繪畫作品中，人們所感受到的美也是視覺的直接傳達。形式美給人的感受是最直接的，是人們經過長期的生產生活、對自然界的感受、社會的規律等感性的有機組合。繪畫中的形式美在攝影中的提現具有直觀性，兩者本身就是形勢與內容的統一。作為二維成像的攝影藝術，手機的普及促進了攝影藝術的廣泛應用，通過繪畫中形式美的法則應用到攝影藝術中，能夠促進受眾群體對美的理解和認知，從而拍攝出更具品味的攝影作品。

1繪畫形式美———構圖在攝影中的表現

構圖又稱為布局，也就是說對畫面的整體布置，處在整體協調畫面的位置。繪畫時不受固定的形態及時間限制，靈活處理畫面的同時，按照所表現物體的形態根據藝術家的創作習慣和想法進行合理布局，能夠表現出藝術家的內心世界。構圖在攝影藝術中，能夠體現攝影者對所拍事物的認知及個人感悟，它對被攝影事物的發掘起到重要作用。繪畫中的構圖與攝影中的構圖都強調主題明確，形式語言與內容相統一的原則。藝術家經常把所表現的事物分為主體與陪襯兩個部分，構圖重視主體的表達，它是被表現事物的核心，一副優秀的繪畫及攝影作品最佳的位置就是它的視覺中心，也是呈現給受眾群體最想表現的事物。在畫面及攝影作品中通過構圖的合理布局能夠減少受眾群體在視覺上的疲勞，留給受眾更多的想象空間，從而提高作品的辨識度。

2繪畫形式美———光線在攝影中的表現

在欣賞藝術作品的時候，受眾的視覺中心往往是作品中明暗對比強烈的地方，這符合大眾的審美習慣，往往也是藝術家表達作品的中心位置及高潮所在。在現實生活中光源不是一絲不變的，對于藝術家而言，他會觀察每個時段光源的特征，選擇最符合能表現作品核心內涵的時段繪畫出來，從而營造出藝術家所表現的主體思想。攝影一詞是源于希臘語光線和繪畫、繪圖，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。簡單的來說就是記錄光與影，我們之所以能夠看到事物的形狀、色彩、位置等，都是因為有光。光線不僅僅起到照明的作用，對于受眾所看到的事物形狀、色彩及位置有塑造的作用。在繪畫中光線與攝影中的光線有著異曲同工的作用，它不僅在塑造還在營造拍攝事物的氣氛，利用好光線能夠使我們拍攝出更出眾的精彩瞬間。

3繪畫形式美———色彩在攝影中的表現

繪畫形式美的語言中，比較早的對色彩進行了闡釋，即青、黃、赤、白、黑，這些色彩是對視覺成像色彩的概括。是藝術家表達情感及與受眾群體溝通的重要手段，人類對色彩的感受最為敏感，色彩給人的感知也是最直接和最強烈的，藝術家在繪制作品時，通過日常對生活經驗的積累及經驗的形成，利用色彩表達出藝術家對作品的理解和認識。馬克思說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。①攝影的廣泛應用使人們的生活方式變得更加真實豐富，把形式美的語言應用到攝影中，能夠使作品不僅僅停留在單純的表現事物上，讓受眾群體感受到攝影作品的內在含義及邏輯性。藝術來源于生活，藝術家在觀察、感悟事物時，產生的靈感是瞬間的，那么這種瞬間的美最直觀簡練的方式就是攝影，它能夠真是的記錄所發生的事物，使藝術家這種靈感具有持續性，更好的完成藝術創作。色彩在這里能夠起到各要素之間相互協調一致的效果，運用各個時段色彩的不同描述攝影中成像出的視覺元素所產生的節奏，從而觸動受眾群體內心感受。通過攝影作品中的色彩表達，構建出受眾群體在概念上與感受上的統一。產生一種意境傳遞出攝影藝術家某種思想觀點，從而展開豐富的聯想。

4結束語

總之，攝影對于繪畫來說是一門年輕的藝術，只有一百多年的歷史，在當今媒體發展迅速時期，攝影作為捕捉事物最簡練的方式，如何拍攝出好的作品是一個值得深入探討的問題。繪畫作品中的形式美在現代攝影中的表現，能夠促進攝影作品形式與內容的結合，利用繪畫美學的觀點來指導攝影的發展，從而創作出更加優秀的攝影作品。

參考文獻:

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［4］吳冠中繪畫藝術構成元素研究．渠成．中國礦業大學．2018年．

［5］影視藝術對經典造型藝術形式美的揚棄．張龍．山東師范大學．2012年．

作者：王明 單位：內蒙古師范大學美術學院