民間繪畫元素在服裝設計中的應用

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摘要：當代服裝設計具有兩個重點，第一是要保證其實用性，第二則是要具有獨一無二的藝術風格。本文以當代服裝設計作為核心思路，首先分析了在當代服裝設計過程中應用民間繪畫元素的核心意義，其次則以應用節點和應用形式這兩個視角為主深入分析了民間繪畫元素在當代服裝設計中的應用。望文中內容能夠為各個服裝設計人員以及民間繪畫元素研究者提供一些簡單的融合性研究資料。

關鍵詞：民間繪畫元素；當代服裝設計；應用研究

服裝設計需要借助于多種元素，對于設計師來說，長期固定的使用一種元素進行創作，就會令創作成品形成固態印象，無法具有活性藝術特征。因此設計師們常常會在不同的時間段內采集不同的藝術素材作為設計元素。在當代，中國處在建立文化自信的重要過程中，多數設計師都已經感知到了國家的號召，他們開始將采集藝術元素的視線移動到民間范圍內，試圖通過采集民間繪畫藝術來提升當代服裝作品的藝術價值。而這也側面證明了中國民間繪畫藝術的確具有藝術價值，其有必要被融入到當代藝術潮流中，成為人們生活中可長期接觸到的藝術元素。

一、當代服裝設計過程中應用民間繪畫元素的核心意義

（一）可提升民眾對于衣著服飾的審美水平

當代服裝除了發揮其身為衣著的功能外，其之所以需要融入大量有價值的藝術元素，根本原因即為藝術家們希望通過衣服，能夠令普羅大眾感知到藝術與一般圖案之間的差別。簡單的說即為，藝術家希望人們能夠通過觀察藝術、接觸藝術來建立更加高級的藝術審美。只有國民的藝術審美能夠提升，藝術設計行業的價值才能夠不斷提升。而在服裝藝術元素中包含大量的藝術種類，一些在視覺上具有沖突特征的藝術往往無法被大眾所理解。一旦設計師們堅持使用這類元素，就會對民眾形成審美的質量和效率造成一定影響。但當設計師們依照人們的思維融入一些民間的繪畫元素時，民眾就有可能會對設計作品中的圖案產生熟悉的情感，進而形成完善的藝術審美。故我們可以肯定，在當代服裝設計過程中應用民間繪畫元素，明顯可提升民眾對于衣著服飾的審美水平。

（二）可提升中國民間元素的藝術價值

雖然中國民間繪畫元素具有一定的藝術價值，但如若繪畫元素無法得到有效和完善的開發，那么其藝術價值也只能在小范圍內傳播。其既然具有代表中國民間藝術的價值，就應該在更加寬廣的“舞臺”中綻放自己的色彩。而當前從繪畫藝術界的角度來看，西方的繪畫藝術已經占據國際市場多年，其已經打下了堅實的競爭基礎。中國民間繪畫藝術具有深厚的中國文化特征，其若直接以繪畫作品的形式呈現，則很難與外國競爭元素抗衡。因此中國民間繪畫元素便需要一個契機，一個既能夠凸顯自身文化藝術，又能夠完善進入商業競爭市場中的契機。而被融入到當代服裝設計中剛好符合上述兩點要求，因此我們可以肯定，既然在當代服裝設計中融入民間繪畫元素能夠提升元素的藝術價值，那么我們便應該大力將其融入到服裝設計行業內，真正發揮其獨特的藝術文化價值。

二、民間繪畫元素在當代服裝設計中的應用

（一）民間繪畫元素在當代服裝設計中的應用節點

1.基本形式——層次感

觀察許多民間繪畫元素可知，民間繪畫元素最主要的外部特征就是一種參差的美感。民間繪畫因其創作過程中具有功能性，例如需要繪制于墻上作為裝飾用和節日用等。因此其之所以用參差和板塊的形式呈現，就是為了增加整體的厚重感，令繪畫成果的外部特征看上去比較恢弘。而也有一部分的民間繪畫元素以簡單為主，其重點在于塑形。我們從繪畫作品中可以清晰的明確繪制者想要傳達的內容信息。鳥就是鳥，云就是云，所有的事物都以固定的程式呈現，但又并未使用云里霧里的方式進行繪制。因此這種真實的厚重感，就是民間繪畫元素的幾種表現形式。因此在當代服裝設計領域中，設計師既可以直接采集民間繪畫元素的繪制成品將其融入到設計作品中，也可以采集其中的幾種元素，以二次組合的形式呈現。畢竟被布景在墻上的繪畫元素對于輕款的衣物而言過于厚重，故設計師們在設計的過程中務必要謹慎的采集與衣服功能對應的繪畫元素，切勿令衣服的輪廓呈現出怪異的特征，必要情況下可以拋棄民間繪畫所堅持的“實線”特征，而改用虛實結合的形式來突出衣服的輕薄感。

2.基本色彩——多樣化

觀察多幅民間繪畫作品可發現，民間繪畫作品的色彩搭配往往十分特別。藏藍色、墨綠色以及橙色、紅色等對比強烈的顏色常常會出現在同一副繪畫作品中。也有部分少數民族民間作品會以黑色和青藍色作為核心顏色。這種顏色的搭配會呈現出極為寫實的狀態，且多數情況下繪畫作品中都會圍繞著同一主題呈現出所有與主題相關的元素。例如在“縫制”主題中，便會出現一大一小兩位女性角色，而女性角色周邊則包含著通過縫制才能成型的小娃娃以及剪紙窗花等作品。這些元素的同時呈現可以說就是直接呈現了主題，令人一目了然。而在現代服裝設計中，設計人員也可以使用這種方式，從而令服裝能夠具有觀賞的價值，一個個繪畫元素的排列如同一個故事一般呈現在人們的眼前。

（二）民間繪畫元素在當代服裝設計中的應用形式

首先，設計師既可以用寫實的方式將繪畫作品完善呈現在服裝上，不對繪畫作品的元素排列形式和表現形式作出明顯的改動。也可以將不同的元素分離處理，用設計師更加熟悉的藝術創作形式進行二度創作，從而展現出基于民間繪畫卻又有別于繪畫藝術的全新服裝藝術成品。其次，設計人員也可以將空白的衣著服飾作為繪畫的紙張，重新利用自身對于民間繪畫藝術的理解進行創作，保留其神，但不留形，這樣便可以創作出具有創新特征，且也具有民間繪畫特征的服裝藝術作品。

三、結語

綜上，本文以當代服裝設計為主，對民間繪畫元素在當代服裝設計中的應用進行了簡單的研究分析。民間繪畫元素具有獨一無二的藝術價值，因此將其應用在服裝設計行業中，既能夠為服裝設計工作提供新的創作思路，又可以借由服裝行業發展的優勢來提升民間繪畫藝術的知名度。望文本所述內容可為各個讀者提供更加清晰的應用思路。

參考文獻：

[1]戴瑩.中國繪畫元素在服裝設計中的應用研究[J].紡織報告，2015（11）：69-70+77.

[2]王秀清，萬榮躍.中國繪畫元素在服裝設計中的應用研究[J].輕紡工業與技術，2014，43（06）：26-27.

[3]王利婭.中國繪畫元素在服裝設計中的應用研究[J].人文天下，2016（18）：91-92.

作者：金智鵬 單位：無錫商業職業技術學院藝術設計學院