動畫電影中后期剪輯運用

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【摘要】后期剪輯是動畫電影制作中重要的一環，且隨著科技不斷發展，影片表現手法日益多樣化，后期剪輯技術的運用也越來越復雜。通過后期剪輯的運用，將導演和編劇的設想和構思巧妙地呈現出來。可見，后期剪輯對于動畫電影的重要意義。可以說剪輯并不單純是一個工藝操作的過程，更是一個極具創造性的工作，能直接影響到影片效果和質量的呈現。基于此，本文從鏡頭組接的剪輯、色彩的剪輯、聲音的剪輯三個方面出發，論述動畫電影中后期剪輯的運用，以期為提升動畫電影的視聽效果盡綿薄之力。

【關鍵詞】動畫電影；制作；后期剪輯

色彩、聲音、光線等視聽元素對于動畫電影效果的呈現都能產生非常重要的影響，通過對現代科技的運用，人為操作這些視聽元素發生改變，從而讓其助力影視作品意義的表達。因此，對于動畫電影的后期剪輯而言，表達手段比表達目的更為重要，通過后期剪輯恰到好處地運用各個視聽元素，從而強化影視作品的感染力，促使觀眾與影視作品形成情感共鳴。

一、鏡頭組接的剪輯

鏡頭組接剪輯是動畫電影制作中后期剪輯的一項重要工作內容，是通過分剪、挖剪、拼剪的方式對原始鏡頭進行重新組合，讓鏡頭與鏡頭之間的各個視聽元素更加匹配，從而強化影視作品的敘事性和表意性。

（一）分剪

分剪鏡頭，顧名思義就是將一個鏡頭一分為二，甚至一分為多的使用方法。在動畫電影的制作中，分剪鏡頭的使用是比較常見的，比如《冰雪奇緣》中就使用了分剪鏡頭。《冰雪奇緣》中漢斯王子追趕艾薩公主，原鏡頭是公主在逃跑、王子在追趕兩個鏡頭，但通過交替剪輯和分剪的運用，鏡頭變成公主準備逃跑——漢斯追趕——公主一邊跑一邊回頭——王子一邊跑一邊露出詭異壞笑。從視覺呈現上來說，鏡頭分剪強化了前后兩個鏡頭的聯系，讓觀眾產生聯想和期待，加上鏡頭的交替使用，更強化了影片的戲劇效果，帶動了觀眾的緊張情緒。可見，通過對鏡頭的分剪，調動了劇情的節奏，強化了鏡頭的表現力和戲劇性。相較原鏡頭而言，分剪后的鏡頭更具感染力，更能有效刻畫角色的內心活動，更有利于帶動觀眾情緒隨劇情發展而轉換。此外，分剪鏡頭的使用也有利于表現兩個事件同時發生的鏡頭，通過分剪鏡頭的使用，調整時空關系，強化故事的有序性。

（二）挖剪

在動畫電影的制作中，挖剪鏡頭并不常用。挖剪鏡頭往往是為了滿足特殊劇情需要才使用，是將完整的鏡頭中某一多余部分進行挖剪，以確保情節的節奏和連續，進而達到強化影視作品呈現效果的目的。挖剪的使用主要包括四種情況，其一，對固定性鏡頭中多余部分的挖剪，大多是為了彌補拍攝失誤，挖掉多余部分，讓主體之間的銜接變得流暢。其二，對運動鏡頭多余部分的挖剪，運動鏡頭的挖剪，對于原鏡頭中畫面造型因素甚至是鏡頭展現的速度和韻律都要格外注意，因此對于要挖剪的點的選擇尤為重要。其三，其他因素不匹配時，通過這種方式處理鏡頭，讓保留的畫面和挖剪的畫面長度相等，讓不真實的動作也能產生真實的視覺感受。其四，對固定性鏡頭內主體動作的挖剪，通過對主體動作最相似部位進行挖剪，讓主體避免重復畫面的出現，這類挖剪方式運用恰當，不僅不會給人突兀的跳躍感，還會帶給觀眾明快、爽朗的節奏感。

（三）拼剪

拼剪通常是用于彌補鏡頭不夠長的問題，是通過鏡頭的重復拼接，以延長鏡頭畫面，從而讓主體畫面連續而完整。拼剪通常是針對固定性鏡頭內的主體運動而運用的，定格無法有效地呈現運動鏡頭，而通過拼剪鏡頭的使用，不僅能有效地實現延伸鏡頭長度的目的，還能改變鏡頭中主體運動的速度，調節劇情節奏。如《哈爾的移動城堡》中城堡的構成及原理都比較復雜，為了在短時間內能生動地表現城堡移動的動作，就使用拼剪的形式將城堡運動的鏡頭反復拼接到不同的鏡頭處。此外，拼剪鏡頭在固定性鏡頭內主體不動的情況下也有可能使用到，但一般通過拼剪鏡頭來延長鏡頭沒有直接使用非線性編輯系統來表達方便，因此對于拼剪的使用，大多都是針對固定性鏡頭內主體運動的情況而言的。整體而言，拼剪的使用，對于鏡頭長度、時長以及素材等方面的缺陷都能起到補充作用，進而強化影片的整體呈現效果。

二、色彩的剪輯

色彩是動畫電影的重要構成部分，色彩的運用不僅讓動畫電影更具真實性，更有助于鏡頭的銜接，強化影片內涵的表達。色彩帶給觀眾的視覺上的體驗是無法取代的，通過不同色彩的運用，達到不一樣的審美效果。因此，在動畫電影制作中應充分地運用色彩剪輯，進而突出影片主題、表達影片精神內核。動畫電影中的色彩構成元素較為復雜，是通過眾多色彩元素共同構建人物形象、空間環境和造型，包括地域色彩、民族色彩、裝飾色彩、建筑色彩、道具色彩、服裝色彩等。以《大圣歸來》為例，這部影片上映以來獲得驚人反響，其制作后期色彩的剪輯發揮了重要的作用。紅色在我國寓意祥和，而影片中以紅色為主色調突出大圣的神話形象，充分考量了民族色彩。而故事大部分場景是在山林間，后期剪輯中選擇以青蔥的綠色為主色調，讓人聯想起祖國大好山河。在《大圣歸來》這部影片中，對于色彩的剪輯經常出現銀幕畫面色彩成原形象色彩的補色的現象，突出了影視作品的幻覺感，增強了故事情節的神話性。此外，動畫電影中色彩的剪輯，應充分認識到色彩是動態的，是作品中人物形象的直接呈現，更是其內心情感的外延。比如《功夫熊貓》這一影片中，神龍大俠進入熊貓的故鄉，為了體現出所處環境的變化，色彩的剪輯發揮了重要作用。通過對色彩純度、飽和度的調整，實現了場景環境的空間轉換，也形象地表現了神龍大俠驚訝而欣喜的內心世界。不同的色彩所表達的意義大不相同，且由于時代的變遷以及民族、地域的差異，同一色彩所表達的意義也不盡相同。通常情況下，淡色系的色彩用來表達明亮、輕松、活潑等內容，暗色系的色彩大多對應黑暗、丑惡、殘酷等內容。而同一色彩的對比也能帶給觀眾不一樣的情感呈現。動畫電影中對于色彩的剪輯，大多是用淺色明亮的色彩對應愉快、歡樂以及舒緩的劇情，而暗色大多對應影片角色自內心深處發出的吶喊。

三、聲音的剪輯

聲音根據不同的劃分方式可以劃分為不同的類別，比如按空間特性劃分、按時間特性劃分、按形式劃分等，本文闡述的聲音主要是按聲音的形式來劃分，將動畫電影的聲音主要分為人聲、音樂以及音響三種。

（一）人聲

人聲，顧名思義就是指人所發出的聲音。動畫電影中的人聲主要以對白和旁白兩種形式進行呈現，對白是角色之間的直接對話，而旁白則包含了角色獨白、畫外音以及第三人解說三種形式。旁白對于影片畫面起到補充說明的作用，進而加深觀眾對影片的理解。比如《大魚海棠》這一影片就是伴隨著一段旁白開始的，其中角色間也偶有對白，旁白和對白，對于畫面而言都起到一定的補充說明的作用。動畫電影制作中，對于人聲的剪輯非常重要，人聲對于呈現人物性格、推動情節發展都具有非常重要的意義，可以說，后期剪輯中人聲處理不好，將會直接影響到觀眾的觀影體驗，降低影片的可看性。《大魚海棠》影片開頭的旁白和對白，不僅僅是對畫面的解說和補充說明，更是讓觀眾能快速理解影片內容并融入影片的故事情節。在人聲的剪輯過程中，對于兩三人的對白，鏡頭分切應多而短；對于同一畫面中多角色少對白的情況，鏡頭分切應相應減少，避免給觀眾造成混亂的視覺效果；對于同一場景中多角色多對白的情況，鏡頭分切應適度，還要注意角色和鏡頭二者在調度上的密切配合。

（二）音樂

音樂是動畫電影中聲音的重要組成部分，是為影片內容服務的，對突出作品主題、渲染劇情氣氛、揭示影片內涵都發揮了重要作用。動畫電影中的音樂根據音樂呈現的形式主要分為兩種，其一，主觀性音樂，這類音樂是為塑造作品人物形象、性格以及情感表達而服務的，比如《冰雪奇緣》中，通過主人公歌唱來表達心情，對于影片畫面有深化的作用，也強化了影片的感染力。其二，客觀性音樂，這類音樂主要是指在影片中有具體聲源的音樂，如《側耳傾聽》這一影片中西斯朗演奏樂器發出的聲音、收音機的聲音、電視的聲音。但無論是哪一種音樂，其目的都是為影片畫面和內容而服務。動畫電影制作中對于音樂的剪輯，應充分考慮音樂與影片內容的連貫性，對于背景音樂、主題音樂、抒情性音樂、敘述性音樂甚至是為調節節奏而使用的音樂的剪輯，都應建立在影片內容的基礎之上，讓音樂為影片內容服務，渲染氣氛，突出角色內心情感，推動故事情節發展。

（三）音響

音響也稱音效，根據聲源的不同，可以劃分為兩類。其一，自然環境中本就存在的聲音，如風雨雷電的聲音、蟲鳥的叫聲等，這類聲音在動畫電影中非常常見，如《大魚海棠》中就有不少畫面有風雨雷電，這類聲音往往需要通過剪輯將畫面與其配合才能呈現出效果。其二，社會環境中的物品工具等發出的聲音，如車、船、飛機等發出的聲音。要使動畫電影有良好的音響效果，后期剪輯過程中需要有足夠多樣的提前錄制好的音效，通過特殊的剪輯技術和方法，對應不同的畫面，將聲音與其剪輯在一起，進而強化影片視聽效果。

參考文獻：

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作者:李斌 單位:山西傳媒學院