影視后期制作中剪輯技術淺析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了影視后期制作中剪輯技術淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：隨著經濟的不斷發展和社會的不斷進步，人們對精神文化需求越來越重視。在人們迫切的需求下，影視行業飛速發展，影視后期制作成為了影視作品不可或缺的一部分。同時影視后期的剪輯編輯在一定程度上已經成為決定影視作品質量的一個關鍵因素。本文通過對影視后期制作中剪輯技術的研究，了解傳統的線性編輯以及現在經常用到的非線性編輯，并深入探討影視后期剪輯的具體內容、重要性與注意事項。

關鍵詞：剪輯技術；影視后期制作；探析

藝術永無止境。當前一部優秀的影視作品不僅需要充分的前期策劃、高超的拍攝技巧、演員精湛的表演和劇組全體工作人員的努力付出，更離不開高質量的后期制作，為影片錦上添花。后期制作是通過數字技術對影視作品或動畫作品進行后期處理，主要包括剪輯、調色、字幕、聲音、音效、特效等。影視后期制作會使一部作品更加完整，更具表現力和感染力，可以賦予作品質感與靈魂，對影視作品有潤色甚至升華的作用。其中剪輯技術作為后期制作中最為關鍵的一步，需把握影片的整體節奏，還需對影片最終呈現的畫面效果負責，而且會直接影響整部作品的質量和觀眾的視覺體驗。

一、剪輯技術概述

剪輯屬于影視后期的一部分，在整個影視后期環節乃至整部影片中都具有相當高的地位。影視后期剪輯主要是指剪輯人員運用自身的專業知識并配合相關專業的制作工具，對拍攝完成的影片片段或原有的素材按照特定的故事線和節奏進行剪輯，交代人物情節和故事環境，渲染情緒并推動情節發展，提升影片的完整性和感染性。影視后期剪輯發展至今，經歷了多次技術改革，從傳統的膠片剪輯到現在常用的數字化軟件剪輯，剪輯手段和剪輯工具的更新迭代速度非常快。同時影視剪輯技術與剪輯軟件也在隨著科技的進步而不斷發展升級，現階段主要有兩種編輯方式，一種為線性編輯，另一種為非線性編輯。兩種編輯方法各有所長，不論編輯方法如何更新、編輯思路如何變化，編輯方法的選擇都取決于作品效果的實際要求。

（一）線性編輯

線性編輯是一種比較傳統的磁帶編輯方式，以時間軸為基礎，將素材按照故事線和要求連接成新的連續畫面。其需要嚴格按照時間順序進行剪輯，不能隨意增加或縮短時長，如需替換素材，也必須尋找相同時間長短的素材進行替換。因此線性編輯具有連續性的優勢，不易使故事情節跳躍。但是其靈活性較差，畫面不易改變和修正。這種編輯方式在傳統電視節目和電影上使用較多，在當前數字化技術快速發展的環境下，已不再是主流的剪輯手法。

（二）非線性編輯

非線性編輯是一種跳躍性的編輯方式，它克服了線性編輯必須按照時間順序來剪輯的弊端，剪輯的靈活性和發散性更強，可以增強動感與張力，賦予影片活力甚至沖擊力。非線性編輯是借助計算機來實現數字化剪輯，對計算機的依賴度非常高。當前計算機技術飛速發展，非線性剪輯的數字化軟件越來越多，為剪輯工作者提供了更大的選擇空間，也大大提高了制作水平，為影視行業開拓了更加廣闊的發展空間。并且，在不斷發展的過程中出現了多種多樣的剪輯思路和剪輯手法，工作效率大幅度提高，同時適應了飛速發展的信息世界，并滿足了當今影視行業的需求。如今，非線性剪輯已經成為影視后期制作的主要剪輯手法［1］。

二、影視后期剪輯的具體內容

（一）剪輯工作劃分

影視作品是通過視覺藝術和聽覺藝術展示出來的，二者缺一不可。影視作品將視覺和聽覺合二為一，給予觀眾最直觀的感受，在觀眾的腦海中留下深刻的印象。因此影視后期剪輯工作主要分為兩部分，分別為畫面的剪輯和聲音的剪輯。畫面剪輯與聲音剪輯相輔相成，一段優質的音效能夠使畫面更加富有節奏感、更具張力，并增強畫面沖擊力，給觀眾留下深刻的印象。因此剪輯時非常重視畫面和聲音的結合，畫面和聲音的匹配是剪輯工作的重點之一。

（二）剪輯工作準備事項

第一，認真了解劇本和腳本，了解編劇、導演等人想要傳達的中心思想，這樣才可以更好地理解影片具體內容、塑造人物性格、制作畫面轉場、把握故事節奏、營造畫面氛圍。第二，瀏覽素材并選取合適的素材。在中期拍攝的龐大素材庫中，對比選取最合適以及最恰當的素材和畫面，這樣能最大限度地將畫面效果體現出來，并且可以節約后期剪輯的時間，提高工作效率和畫面精度。第三，團隊協作時要明確風格。整個影片的后期剪輯需要團隊配合才能完成，越是工作量大、質量高的作品，所需要的團隊成員越多，因此團隊配合至關重要。在剪輯工作開始之前，團隊成員要提出自己的意見與建議，再經團隊討論后選取合理建議融入后期剪輯工作，然后確定影片整體風格與整體節奏，最大限度地確保后期剪輯完成之后影片風格與節奏保持一致，不出現明顯的個人風格。

（三）剪輯工作流程

1.粗剪。以影片故事線為線索，先將不同角度的拍攝鏡頭進行銜接，再對拍攝的不同畫面情節進行初步剪輯，排列成為片段。最后對獨立的片段進行剪輯，形成完整的影片結構，保證故事的完整性。2.復剪。針對粗剪完成的影片，根據自身對影片的理解和導演的創作理念進行融合，在把握影片節奏感和美感的基礎上，刪除不必要的片段，然后依據故事線索和畫面情節再次對影片的鏡頭轉場和畫面感進行處理，適當增加特殊效果，烘托影片氛圍。復剪完成之后，影片整體框架已基本定型［2］。3.畫面與音效結合。大部分影片的音效都是單獨羅列出來的，音效與畫面相輔相成，傳遞情感，引起共鳴。剪輯的最后一步就是在畫面中加入合適的音效，使影片產生起伏變化，增強影片的渲染力，使其成為真正意義上的完整影片。

三、影視后期剪輯的重要性

（一）可以增強影片趣味性

影片在中期拍攝完成之后，在后期剪輯時可以通過剪輯手法將鏡頭排列組合，通過鏡頭的變化和音效的輔助使影片變得與眾不同，吸引觀眾的眼球。或者根據影片的劇情和環境，在剪輯時加入一些圖片、文字和轉場特效等，圖片、文字和轉場的有效使用會使影片更加豐富和具有趣味性。

（二）可以渲染影片氛圍、增強感染性

在后期剪輯時可以根據影片需要，添加與畫面相契合或者可以強調畫面的音效，音效的合理使用可以將影片所要表達的情感強化，烘托影片的氛圍，使觀眾通過畫面和音效來深入感受影片，增強代入感與感染性，使觀眾全身心沉浸在影片中并與影片產生共鳴。

（三）可以為影片增加伏筆與懸念，激發觀眾的觀看興趣

在后期制作時可以在畫面拍攝完成的基礎上，根據劇本與導演的需求，將實拍不好表現的鏡頭與內容，通過后期剪輯的手法表現出來。例如運用剪輯技巧增加或強化影片中的伏筆，給觀眾留下印象深刻的懸念，引起觀眾的好奇心，從而激發觀眾的興趣，增強影片黏性。

四、影視后期剪輯需注意事項

（一）影片節奏要合理

后期剪輯時對畫面節奏的把控對整個影片至關重要，如果畫面冗長、節奏過慢，觀眾接受度低，很容易體驗較差而放棄觀看。如果節奏過快、畫面跳躍，觀眾對影片傳達出的信息不能充分接受，對影片的好感度也會降低。只有把握好影片的節奏，才能控制劇情的發展和觀眾的情緒，在影片需要快節奏時節奏就要快起來，需要慢節奏時節奏就要慢下來。掌握好影片節奏，可以增強作品的感染力，更好地將觀眾的情緒帶到影片中，使觀眾身臨其境地感受影片所要傳達的意境，增強觀眾對作品的認同感。

（二）影片風格要統一

每部影視作品根據題材的不同，都會有獨特的影片風格。影片風格在前期策劃時就初步成型，在后期拍攝中逐漸定型，在后期剪輯時要突出強化。不論是影片的轉場鏡頭、音樂、音效，還是影片的色彩，都要以突出強化影片風格為目的，不能一味追求酷炫的轉場鏡頭、震撼人心的音樂或者五彩斑斕的畫面色彩，而是要在具有美感的基礎上，使影片整體風格保持一致。這樣可以增強影片的畫面感，優化觀眾的視覺體驗感［3］。

（三）畫面銜接要自然

在中期拍攝結束之后，后期剪輯之前不同畫面之間的銜接并不自然。如果直接硬性銜接兩個畫面，會使觀眾感覺生硬、刻意、有跳躍感。這就要求剪輯人員對這些畫面進行專業制作，使畫面之間銜接流暢、過渡自然。其中，畫面的選擇和轉場的運用格外重要，兩個畫面在銜接時不能選擇跳躍性很強的畫面，轉場方式也要按照影片的需求來選擇，可以在一些畫面中適當增強視覺效果，但要與整部影片的風格統一。這樣能夠提高影片的質量，體現出影片的制作水平，給觀眾更好的觀影體驗。

（四）影片主題要突出

在影視后期剪輯的過程中，有一個重要原則就是服務于整個畫面的主題和中心思想。不論出現什么樣的情況，都不能脫離主題，都要嚴格按照故事的主線來進行剪輯。如果在后期剪輯中偏離主題，不僅會導致無法向觀眾傳達影片主題，還會影響整個影片的故事發展。因此在后期剪輯時，剪輯師要對影片的前期策劃與劇本有所了解，在需要突出主題的位置著重鋪墊渲染，將影片主題完整地呈現出來。

五、結語

優秀的影視作品呈現出的視覺盛宴離不開后期制作，其中剪輯作為不可缺少的一個環節，是對影片的再創作，會直接影響影片質量。因此，要重視后期剪輯技術的運用，合理適當地利用剪輯技術，不能一味地追求酷炫的效果，不能喧賓奪主，要使剪輯技術充分發揮其重要作用，使影視作品更上一層臺階，給觀眾帶來精妙絕倫的影視作品。

參考文獻：

［1］李野.影視后期制作與剪輯藝術初探［J］.科技傳播，2017，9（03）：100-101.

［2］李妍鈺.淺析影視后期制作中的剪輯［J］.數字通信世界，2019（06）：240.

［3］尤麗茹.淺析影視作品后期剪輯的應用［J］.信息記錄材料，2017，18（05）：102-103.

作者:時梁銳 許琛 單位:桂林電子科技大學藝術與設計學院