動畫短片中后期合成剪輯藝術淺談

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了動畫短片中后期合成剪輯藝術淺談范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：動畫是一門獨特的藝術表現形式，通過夸張的人物表情和動作可以充分表達動畫制作人的想法，這是普通影視作品所無法達到的，這也是動畫的巨大優勢之一。目前，我國動畫行業發展迅猛，有著巨大的優勢和發展前景。通過對兩部奧斯卡最佳動畫短片的后期合成分析，介紹合成剪輯藝術的魔力：它將所有動畫文件和鏡頭通過整理與思考合成一個有次序、有條理的藝術成片。同時也決定了動畫影片能否吸引觀眾目光，表達出制作者的情感。

關鍵詞：動畫短片；后期合成；剪輯技術

縱觀動畫發展歷史，從對記錄運動畫面的強烈渴望，到沃爾特·迪斯尼對動畫的商業化探索，再到現如今藝術創作和商業模式的相鋪相成。剪輯作為動畫制作中的重要組成部分，在影視技術飛速發展的今天起著越來越重要的作用。隨著剪輯藝術的不斷發展，剪輯技術也日漸完善，并對當今動畫藝術的發展起到了極大的促進作用。剪輯剛開始只是一項普通的技術性工作，發展到今天，這項技術越來越成熟。因此要求也越來越高，作品剪輯后不僅需要流暢性，更需要藝術性。

一、后期合成剪輯

（一）后期合成的概念

1.后期合成在影視動畫中的重要性

后期合成一般指將動畫影片制作的過程或者把加工處理后的動畫影片素材進行再次創造，使其最終體現出完美效果。合成的主要分類:音效合成、靜態合成、虛擬與現實的合成、三維動態合成。后期合成的制作環節并不是一蹴而就的，它整個的制作過程也不是獨立完成的，而是與前面的每個制作環節緊密相關，共同為整個作品服務。它利用現有的動畫分鏡和配音素材進行最終的合成和加工處理，使其達到預期效果。這時候就要考慮能否將整個影片的基調和氛圍表達出來，所有素材的最終畫面調整能否使整部影片的格局打開，起到錦上添花的作用。這個合成過程通常會使之前的不足之處在合成期間得以改善，使得影片更加完美。它是影片中不可或缺的一部分，也是整部影片突破局限的一個關鍵點。相較之下，大多數影片的效果都會依賴后期合成。如果沒有它的參與，畫面的整體效果就會弱化，沒有想象中的炫麗，達不到預想的效果。

2.后期合成在動畫影片中的意義

動畫短片的后期制作是作品誕生的重要環節，它是推動故事劇情發展、突出人物角色性格、精致細化動作和豐富畫面效果的主要手段。為今后動畫影片創作提供可靠的參考和指導，同時也是詮釋短片主題的必要途徑。

（二）剪輯

1.剪輯的概念

剪輯即蒙太奇，是后期制作當中最重要的部分，把分散的畫面鏡頭根據作者不同的情感按照順序接連起來，在制作要求不斷提高下整合編輯，最后制作出一個主題明確、直擊心靈的完美作品。蒙太奇是一部影片協調統一、貫穿前后的關鍵所在，也是突出主要思想，使劇情完美表現的有效方法。蒙太奇的作用不可估量，可以使影片有緩、有急，能緊張、會輕松，有條有理，決定著影片的節奏。在當今各種新興影視產業迅速發展的時代背景之下，剪輯這一后期技術也越來越成熟。不僅在各種影視作品中得以廣泛運用，在動畫行業中更是有著不可代替的作用。對于動畫剪輯，在制作過程中又與電影不一樣，動畫的很多鏡頭均是依照前期的分鏡腳本拍攝的，原定鏡頭的順序跟節奏也基本不會被剪輯人員打亂。多是通過選擇取舍眾多鏡頭當中的有用部分，使鏡頭與鏡頭之間的銜接自然又符合劇情發展，從而完成最后作品。

2.常見的剪輯手法

動畫中常見的剪輯手法多種多樣，有切換、淡入、淡出、劃變、閃回、疊印等常見手法。時代在進步，剪輯也在與時俱進。剪輯的種類也就變得復雜多樣。剪輯手法的選擇，意味著想要表達的內容不一樣。一方面學習了不同的剪輯技巧之后，制作出的動畫作品呈現出的畫面效果已經達到藝術本身的要求，而且又能夠在眾多剪輯手法中獨具一格；再者想要達到比較好的藝術特效，在動畫中某些特定的鏡頭能否實現預期的效果，也取決于對剪輯手法的選擇。另一方面，對于不同類型的動畫作品，為了表現出預想效果需要根據不同的藝術需求進行剪輯，從而詮釋主題傳遞思想。

3.常見的剪輯軟件

AdobePremiere。這是一款常用的視頻編輯軟件，有較好的兼容性且編輯畫面質量較好，是專業人士及視頻編輯愛好者必不可少的視頻編輯工具。它是易學、高效而且精確的視頻剪輯軟件，可以提升我們的創作能力和創作自由度。常用的有CS4、CS5、CS6、CC2014、CC2015、CC2017，還有CC2018及CC2019的版本。Premiere提供了采集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄一整套流程，并和其他Adobe軟件高效集成，使我們足以應對在編輯、制作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足創建高水平作品的需求。剪大師。剪大師具有以下優點：自動關鍵幀動畫技術，多軌逐幀精確剪輯，制作精彩動畫影片；簡單快捷，運行流暢，電腦配置要求低；大容量，無限制添加視頻和音頻軌道；豐富的視頻轉場效果和濾鏡特效；支持很多現成的格式，導入方便，不需要先轉碼。繪聲繪影。這是友立公司出品的一套專為個人及家庭設計的影片剪輯軟件。具有圖像抓取和編修功能，可以抓取、轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，并提供有超過100多種的編制功能與效果，可制作DVD、VCD、VCD光盤。支持各類編碼。優點：操作簡單，具有制作向導模式；可成批轉換；捕獲格式完整支持。AdobeAfterEffects，簡稱“AE”，是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件，屬于層類型后期軟件。常用的版本有CS4、CS5、CS6、AECC、AECC2015、AECC2017、AECC2018、AECC2019等。可以幫助我們高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。利用與其他Adobe軟件的完美合作，為我們的電影、視頻、作品增添令人耳目一新的效果。其他軟件還有EDIUS、Maya、Poser、Rhino等。

二、優秀動畫短片中的合成剪輯藝術的分析與借鑒

（一）杯酒人生——《安娜與貝拉》剪輯分析

《安娜與貝拉》講述的是一對姐妹之間發生的小事，平凡的生活中有快樂有悲傷，唯一不變的是親情。這部短片非常出色地詮釋了主題，使觀眾產生共鳴，同時也感嘆人生的短暫。短片的開始是幾張快速閃動的圖片特寫，營造出緊張恐怖的氛圍，吸引觀眾的好奇心，鏡頭后拉才發覺原來是姐姐安娜所看書上的插圖。接著姐妹倆的追逐場面被母親用相機記錄下來，并把照片放進相冊里，鏡頭往前推，一個轉場到姐妹倆在沙發前看相冊的鏡頭，此時她們已經到了老年。整個片段剪輯過程連貫，不拖泥帶水。影片運用了大量相似形式的轉場，比如開始由一張照片引出父母接她們放學的情節，然后畫面轉到放學時的情境，最后又重新回到照片上。而老姐妹倆看到舞會上跳舞的照片時，照片里的人物動了起來，由此轉到舞會現場，又巧妙地以花的翩翩起舞引出姐妹倆由女孩到女人的轉變。前后鏡頭承接合理順暢，自然而然地接到后面的故事情節（如圖1）。導演利用現實與照片中相似的畫面，在現實與回憶之間進行轉場，使鏡頭之間的過渡更加自然流暢。在姐姐被妹妹搶走男朋友的片段中，導演把現實與想象中的安娜結合剪輯到一起，通過魔幻變形的夸張手法生動形象地表達了安娜內心的斗爭。

（二）個人英雄主義——《超級無敵掌門狗：剃刀邊緣》剪輯分析

《超級無敵掌門狗：剃刀邊緣》是英國動畫導演NickPark《超級無敵掌門狗》系列中的第三部，一如既往地講述著盲目樂觀的發明家華力士和他的得力助手阿高在遇到與機器相關的種種故事。影片以敘事蒙太奇為主，按照事物的發展順序、時間先后、內在聯絡，將不同的鏡頭連接在一起來敘述故事情節。當然也有其他蒙太奇手法作為輔助，共同對影片進行表現。例如，阿高被華力士與小羊們合伙劫獄救出的精彩橋段，利用了交叉蒙太奇，通過特寫、近景、中景、全景的和諧切換，道具特寫跟角色近景的頻繁交替，使阿高從一開始的淚流滿面與逃獄后的精神抖擻形成鮮明對比。這種由絕望到希望的轉折給觀眾帶來驚喜，也符合觀影人對劇情的期望。而整個逃出監獄的過程，雖然早有準備但是依舊存在危險，讓觀眾不禁跟著提心吊膽，最后逃出監獄后又用一個有對話的大遠景解除了緊張感。推、拉、搖、移鏡頭的合理運用使整個橋段有很強的視覺沖擊力（如圖2）。《超級無敵掌門狗：剃刀邊緣》緊湊的劇情發展，緊緊地抓住了觀眾的心。如短片最后，華力士與阿高還有小羊們同機器狗做著激烈斗爭的場面，阿高與機器狗在剃刀邊緣的場景，鏡頭在漸漸逼近的剃刀與阿高和機器狗的表情之間快速切換，中間還插入華力士等人的表情特寫及滾動的剃刀，把觀眾們緊張刺激的心情推向高潮，拉緊了觀眾的神經。

三、結語

作為一個新的部門和行業，動畫逐漸被世界各國所重視，自然有著其獨特的藝術魅力，表現手法則多種多樣、有繁有簡。活潑生動的卡通形象，讓人眼前一亮，同時也激發了人們對動畫的好奇心并進行大膽想象。作為動畫制作過程中必不可少的一個環節，后期合成剪輯在動畫片制作中起著至關重要的作用，可以說是對影片的一種再創作。

作者:張冉 單位:南昌大學藝術與設計學院