東西方繪畫藝術審美理念研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了東西方繪畫藝術審美理念研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：東西方文化起源不同，也導致了東西方繪畫作品當中所體現的審美取向有所差異。雖然在東西方的繪畫作品當中，畫家都極力追求一種和諧的氛圍，但是在時空觀、自然觀以及審美觀的構造當中，卻體現出了不同的文化思想。本文也將從這三個角度，對東西方文化作品當中存在的審美差異做出分析。

關鍵詞：東方；西方；審美差異

一、時空觀所體現的理念差異

1、東方繪畫作品時空特點

西方作家在創作繪畫作品的時候力求表達事物的真實性，要從客觀的角度去描繪具體的事物，每個事物都是具有自己的真實形態，不可以將之虛擬化。因此他們在繪畫的過程中，力求突破平面性給繪畫帶來的困擾，力求通過透視的方式表現出事物的縱深感，因此在西方的繪畫作品中，透視法成為了常見的表現手法。同時，為了保證所刻畫的事物絕對真實，達到精確的空間效果，繪畫者對于局部的細節也要求極為嚴格，甚至在繪畫藝術中引入了解剖學的理念。通過解剖法、透視法兩種方法的有效結合，將每個個體的形象準確描繪出來，并且將這些個體再組合，為欣賞者營造出了完整的空間效果。西方的繪畫作家之所以會產生這樣的繪畫想法，一方面是因為他們崇尚科學，另一方面也是受到基督教的印象。文藝復興使其的畫家喬托的作品中，為人們營造出了美妙的氛圍，讓每個人都感覺到這種宗教故事真實地發生在自己的眼前，這也改變了西方繪畫的整體思想。

2、西方繪畫作品時空特點

中國作家多喜歡采用長方立軸來展現自己看見的美景，通過深淺不一的層次構造，來凸顯整幅繪畫作品的氣韻。西方的畫家通過對立平時的方式，采用橫幅來表現出美景，但是中國的畫家則超越了原始的畫境，從高處俯瞰整個大自然，因此在中國的繪畫作品當中人們無法找出作者觀看的角度，在這樣的創作方法中，畫家個人心境、愛好品格也都巧妙地融入到了整幅繪畫作品當中，在每個線條當中都有所體現。游客可見，中國的繪畫作品運用的是俯視的創作方法，體現出的是虛靈空間。

二、自然觀所體現的理念差異

1、中國繪畫作品的自然觀

中國古代的文人學者，對自然環境都十分重視。在先秦時期，老子、孔子等學者在自己的文學作品當中都表達出自己對自然之美的感嘆，在六朝之后我國的水墨畫開始興起，因此文人紛紛借助手中的畫筆表達自己對自然的喜愛。中國與西方不同，我們的文化起源于農耕時代，這樣的時代背景之下，人們將自己比喻為大地的兒女，提倡的是“天人合一”的文化理念，因此在不同的繪畫作品當中，也都表達出了人與自然的和諧發展主題，同時也表現出了中國山川河流的雄偉壯闊，比如江參的作品《千里江山圖》。中國人在領略了山水美景之后，只求的是回歸自我的目標，將自己從萬事萬物當中抽離出來，回歸到最初的本質。古代耕種的人民將自己居住的農舍視為自己的世界，這就是他們的時空觀念，他們跟隨者太陽的腳步完成一天的勞作后休息。他們的空間觀念就是房屋，而時間觀念就是太陽，因此畫家在表現時空的作品當中，不僅僅體現了房屋是建筑物的特點，同時也從中體現出了人們以房屋為中心的生活。

2、西方繪畫作品的時空觀

與東方講究寫意的繪畫手法不同，西方的繪畫作品重在模仿，力求對客觀生活當中人物、事件的描繪，能夠將這些場景再現在畫紙當中。但是西方的再現也不是一味地模仿與重復，它以真實存在的“第一自然”為基礎，而后創立出了“第二自然”。西方的繪畫作品當中體現最多的是個人主義，作家追求的是要讓欣賞者從這幅畫當中領略到作者的個人審美，了解作者對于美的各種追求。但是藝術需要創造，需要在原始的構思當中注入作者個人的思想、品位、興趣，才能形成一幅生動形象的繪畫作品，但是由于西方繪畫藝術講究模仿與再現，因此西方繪畫作品很多都停留在事物的表層，沒有體現出事物的本質。同時對于自然的認識，西方繪畫與中國也有所不同，比如在《猶太的墓地》當中，作者繪制出了一幅烏云密布、無人問津的墓地場面，從該繪畫作品當中人們感受到了大自然的力量，同時也體會到大自然給人們造成的一種壓力，這與東方作品中描繪大自然和諧、壯美的場景截然相反。

三、審美觀所體現的差異

1、中國繪畫作品的審美觀

中國畫的創造是以本民族的哲學為基礎，表現出了《易經》當中作者所提倡的宇宙觀，即宇宙萬物都是有陰陽兩部分合并而成，而陰陽也體現出事物發展的一種節奏。在我國的八卦圖當中，則通過簡單的線條描繪出了萬物變化的節奏，而在以后的很多繪畫作品當中，也都采用類似的筆墨手法來表現出事物的骨氣。中國繪畫作品當中采用的是散點透視的方法，即通過俯瞰整個大自然，讓是現在不同層次、不同方位往復來回，來體表現出虛靈的繪畫已經，這里就需要講究作品的“高、深、平”。

2、西方繪畫作品的審美觀

西方的繪畫作品受到西方哲學思想的影響，將他們所看到的具體實像全面、完整地展現在畫紙當中，是畫家創作的初衷。在雕刻物當中產生的凹凸光影，畫家通過有色暈染的方式將這些光影移入到作品內部，通過忽明忽暗的光彩以及顏色，可以彰顯整幅繪畫作品的氣韻，體現的是一種物我對立觀察手法。圖畫當中景物以及空間的構造，是基于平視的角度所描繪的，有某個固定的點當中所看到的空間景象，這種創作手法表面上看起來很客觀，但其實也融入了主觀的色彩。西方很多畫家喜歡創作一些無邊際的自然風光，但是在他們的繪畫作品當中體現的精神境界確實有限的。

四、結束語

通過將東西方繪畫藝術進行對比，發現了因為文化理念的不同，繪畫作品的創作手法，所體現的人文思想也有所差異。西方的繪畫作品在文藝復興的影響之下，注重寫實，推崇表現出事物原本的面貌，體現的是西方畫家對客觀現實的追求；東方的作品更加注重意境的描繪，重在將自己情感寄托于繪畫作品中。但是兩種繪畫作品都體現了畫家對和諧的追求。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社,1982:90.

[2]楊柳夢.中國畫若干問題的思考[J].美苑.2010(6).

[3]劉叔成等.美學基本原理[M].上海人民出版社,2002：60.

作者：陳瑤 單位：南京師范大學