繪畫藝術(shù)的畫面語言以及情感寓意研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了繪畫藝術(shù)的畫面語言以及情感寓意研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要:繪畫作為藝術(shù)的一種形式，相比較其他藝術(shù)形式更多地展現(xiàn)了所要表達(dá)的視覺表象。在繪畫創(chuàng)作的過程中，呈現(xiàn)出來的畫面語言及其帶來的情感寓意極為重要。將現(xiàn)實生活的情感轉(zhuǎn)化為繪畫的畫面語言，將繪畫這種情感的深層意義與人們的內(nèi)在感受融為一體。本文從繪畫的選材表現(xiàn)以及其他外在因素來說明繪畫藝術(shù)的畫面語言以及情感寓意的關(guān)系。

關(guān)鍵詞:繪畫藝術(shù);畫面語言;情感寓意;表現(xiàn)方式;意象

“任何藝術(shù)作品都是自己時代的孩子，它還常常是我們感情的母親?！保?］那么繪畫藝術(shù)作品也是這樣，每一個時期也都有其獨特的不可重復(fù)的藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品外在的風(fēng)格迥異以及內(nèi)在精神的類似，是由于繪畫藝術(shù)所經(jīng)歷的時期不同和環(huán)境不同造成的。當(dāng)然，繪畫作品之所以稱得上藝術(shù)歷史上濃重的一抹色彩，這究其原因來看離不開繪畫作品的畫面語言，也離不開繪畫作品情感寓意的表現(xiàn)。一幅繪畫作品是否可以成為藝術(shù)瑰寶留存下來其關(guān)鍵在于是否具有鮮明的藝術(shù)特點以及強(qiáng)烈的情感寄托。在繪畫基礎(chǔ)上，加上畫面語言與情感寓意的表現(xiàn)。這幅畫才可以稱之為精品。

1繪畫藝術(shù)離不開情感的介入

“藝術(shù)是通過符號進(jìn)行認(rèn)識的途徑”［2］，最好的藝術(shù)作品是由內(nèi)而外散發(fā)藝術(shù)美，就好像礦物的結(jié)晶、花木的生長，各種屬的特性決定了它們聚變萌芽的過程，導(dǎo)致了它們最終的形狀和構(gòu)造?！八囆g(shù)家的精神，依靠表現(xiàn)技巧表現(xiàn)出來才有價值?！保?］這句話也說明了繪畫中畫面語言的重要性，畫家創(chuàng)作的作品傳播對象是能夠接受作品的欣賞者，繪畫能喚醒欣賞者內(nèi)心對于創(chuàng)作情感的共鳴。

1．1繪畫藝術(shù)與情感

“繪畫當(dāng)然是藝術(shù)中非常重要，而且流傳久遠(yuǎn)的一個類別?！保?］藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動和精神需要，這種特殊的精神需要使得繪畫藝術(shù)的靈魂體現(xiàn)人內(nèi)心深處的情感。通常認(rèn)為一件藝術(shù)品的價值就是藝術(shù)家在創(chuàng)造其時所投入了的充分的藝術(shù)情感。對于繪畫藝術(shù)來說，情感和藝術(shù)作品中所存在的內(nèi)涵是藝術(shù)的關(guān)鍵條件，藝術(shù)家在創(chuàng)作時被自身豐富的情感所打動，從而去感染更多的欣賞者。對于許多繪畫作品所呈現(xiàn)出來的畫面語言，是藝術(shù)家所有情感寓意的現(xiàn)實表達(dá)。如果脫離了這種抽象的表達(dá)形式，沒有畫面語言生成的媒介，藝術(shù)情感就會不復(fù)存在，這也表明藝術(shù)家抽象的情感寓意通過畫面語言傳遞給欣賞者，使其感受藝術(shù)家的情感，從而使欣賞者與藝術(shù)家產(chǎn)生情感的共鳴。此外，在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家創(chuàng)作時通過畫面語言傳達(dá)情感寄托，但這樣的情感表達(dá)不是單一和純粹的，任何繪畫作品成為藝術(shù)品供欣賞者觀賞，藝術(shù)家所想表達(dá)的情感不一定能全部被解讀，在欣賞藝術(shù)作品時也應(yīng)該綜合來看，情感這一因素并不是單一存在的。

1．2繪畫作品中情感的表現(xiàn)

“在繪畫領(lǐng)域，真正的藝術(shù)作品是以神秘的、捉摸不透的、蘊涵深邃的形式“從畫家身上”出現(xiàn)的。”［5］無論是畫面中的線條還是色彩，傾向于畫家各自的情感來源，線條的平滑或嘈雜，色彩的清淡與厚重，都是畫家在表達(dá)情感的體現(xiàn)。19世紀(jì)中期，法國掀起了一股狂熱的文藝?yán)顺?，它們探索神秘事物，探索微妙的精神領(lǐng)域，還探索一些病態(tài)的心理。象征主義正是這一狂熱浪潮在視覺藝術(shù)上的外在產(chǎn)物?；菟估盏睦L畫作品毀譽(yù)參半，他的畫作中無窮無盡的色彩和形式，彼此交織形成紛繁的景象，給人留下很深的情感沖擊?；菟估盏淖髌贰逗谏c金色的夜曲:降落的焰火》描繪的場景是焰火爆破騰空的一瞬間，一片絢麗的火花紛紛散落在漆黑的夜幕中。這幅作品筆法急促，富有韻律?；菟估諞]有在作品上涂上一層層厚重的顏料，相反他是擦去錯誤的地方只留下一層薄而透明的顏料痕跡。作品中光線自然奔放，色彩搭配妙趣橫生。作品的畫面語言是藝術(shù)家表現(xiàn)情感的媒介，通過這一媒介向欣賞者傳遞出畫家自身的真實情感，也是繪畫作品中情感表達(dá)的體現(xiàn)。

2情感影響下的繪畫藝術(shù)語言方式

藝術(shù)創(chuàng)作有再現(xiàn)性表達(dá)和表現(xiàn)性表達(dá)兩種方式，繪畫藝術(shù)也離不開這兩種表達(dá)方式。繪畫中所謂的再現(xiàn)性表達(dá)是指畫家將原有的東西重新構(gòu)思或創(chuàng)作之后再次呈現(xiàn)出來，表現(xiàn)性表達(dá)的繪畫方式是通過各種不同的繪畫形式將藝術(shù)家的內(nèi)在情感傳達(dá)給欣賞者。提到再現(xiàn)性表達(dá)方式，畫家描繪的是原有的客觀事物，被畫家表現(xiàn)出來的畫面語言就添加了畫家的內(nèi)心情感，藝術(shù)創(chuàng)作的一系列過程需要有情感的參與。無論是藝術(shù)材料和內(nèi)容的選擇還是藝術(shù)創(chuàng)作的形式，再或是后來的藝術(shù)欣賞都離不開情感的介入。文藝復(fù)興時期的繪畫是再現(xiàn)性表達(dá)的最好例子，“文藝復(fù)興”的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”，其變化的基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世界觀。人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡人性以反對神性，提倡人權(quán)反對神權(quán)，提倡個性自由反對人身依附。在意大利文藝復(fù)興的盛期，達(dá)芬奇是最卓越的代表人物之一，《最后的晚餐》占滿了修道院食堂的整個墻面。畫中以耶穌為中心，左右各位兩組人物，所有人的性格都從他們的姿勢和表情中表達(dá)出來，這幅畫將耶穌與猶大之間的對比再現(xiàn)給觀者，同時也表達(dá)了自身的情感與對人生的看法。又如《蒙娜麗莎》，這幅肖像畫的意義在于通過一個普通市民女性的形象表達(dá)了畫家對于自身的肯定，以及對美好事物的向往。繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)性方式的畫面語言表達(dá)“意”在表現(xiàn)主觀世界，重點在于真實情感的表達(dá)。從印象主義開始，歐洲的畫家擺脫文學(xué)的影響，著眼于繪畫本身。緊隨其后的后印象主義畫家則嘗試從不同角度，探討藝術(shù)表現(xiàn)的形式的本質(zhì)。例如凡高的畫作重點在于色彩的強(qiáng)度、亮度和張力和表現(xiàn)力。由于凡高經(jīng)歷的情感挫折以及變故，其在作畫時必然將情感介入其中。無論是靜物《向日葵》，人物肖像《農(nóng)民》、《郵遞員羅林》、室內(nèi)畫《夜間咖啡屋》，還是風(fēng)景畫《星夜》，充滿了他對生命的熱愛，傾訴了他內(nèi)心強(qiáng)烈的感情，把油畫中色彩和線的表現(xiàn)力提高到了一個新的境界。再如塞尚，這位生平不得志的畫家創(chuàng)作的肖像畫《吸煙者》，雖給與人以沉重、壓抑的感覺，但充滿著結(jié)構(gòu)、色彩的美。無論是再現(xiàn)性表達(dá)方式還是表現(xiàn)性表達(dá)方式都是繪畫藝術(shù)語言的情感媒介，畫面的語言所蘊含的情感因素也是需要繪畫的表達(dá)方式展現(xiàn)給欣賞者，寓情于畫，寓畫于情。

3繪畫藝術(shù)畫面語言與欣賞者情感的共鳴

3．1繪畫藝術(shù)作品選材離不開情感的介入

提到藝術(shù)作品的選材，首先需要知道什么是藝術(shù)的材料。對于繪畫來說，油畫的材料可能要用到畫布、毛筆、顏料、松節(jié)油或亞麻仁油;中國的水墨畫則會用到紙、不同型號的毛筆、墨水和一些簡單顏料，像華青等。然而對于選材來說，材料可以是一種物質(zhì)，卻也可能是一種美學(xué)元素，美學(xué)的材料選擇離不開藝術(shù)家強(qiáng)烈情感的介入。例如，早期中西方作畫所用的筆截然不同，中國的毛筆一般都是把毛按長短排列成圓錐狀，形成一個尖尖的“鋒”狀，這個“鋒”狀的毛筆在長久的中國繪畫中就發(fā)生了美學(xué)上的重要功能。因此，對于藝術(shù)創(chuàng)作的選材來說，基礎(chǔ)是物質(zhì)，目的是美學(xué)?，F(xiàn)在，一些新型合成材料也被用于繪畫創(chuàng)作中，不論是基礎(chǔ)的物質(zhì)或是以美學(xué)為目的，都需要情感的支撐，藝術(shù)家在選材時沒有情感的去選擇就會失去目的，也就不能更好地進(jìn)行接下來的藝術(shù)創(chuàng)作，由此可見，情感在選材時的重要性。

3．2繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的情感升華

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作階段，藝術(shù)家需要思考的東西更多。在選取創(chuàng)作內(nèi)容和形式時，藝術(shù)家給予創(chuàng)作的情感會升華。例如印象派畫家莫奈的《日出印象》，在創(chuàng)作之前也許是站在大地上，目睹過火紅的太陽從地平線上升起，或在海岸邊，隔著水，看到過旭日東升時水光的優(yōu)美姿態(tài)。通常普通人看到后只是有很多的感慨，但藝術(shù)家會有情感的沖動，想以此作畫。莫奈把對大自然的感情轉(zhuǎn)化成另一種形式來保留。藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)容非常豐富，除了自然和人生可以有寫不盡、畫不完的題材之外，人類內(nèi)心世界一些情感的轉(zhuǎn)化也常常會變成藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感和動情所在?！巴鈳熢旎?，中得心源”就是指以大自然為師，把大自然的美與自己內(nèi)在的生命的美合而為一。把自己情感加入對大自然的描繪中才能催生出具有藝術(shù)價值的藝術(shù)作品。從而可以看出繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的情感升華較于情感介入更加重要。

4欣賞者與藝術(shù)家情感的共鳴

藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品蘊涵的情感需要通過欣賞者來進(jìn)一步欣賞實現(xiàn)它的藝術(shù)價值的。欣賞者只有有一定的情感基礎(chǔ)與條件才能領(lǐng)會藝術(shù)家的情感，感受藝術(shù)家創(chuàng)作時的環(huán)境與創(chuàng)作想法，從而達(dá)到情感的共鳴。例如，畢加索的《格爾尼卡》，如果不了解畢加索當(dāng)時的創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)以及所處的歷史環(huán)境，很難讀懂這幅畫的內(nèi)在寓意，也不會與藝術(shù)家產(chǎn)生情感上的共鳴。這幅畫是20世紀(jì)西班牙的畫家畢加索為了控訴當(dāng)時西班牙領(lǐng)袖佛朗格在內(nèi)戰(zhàn)中轟炸格爾尼卡城，造成許多民眾死亡，創(chuàng)作了著名的《格爾尼卡》對政權(quán)提出抗議。藝術(shù)家以藝術(shù)情感介入生活，干預(yù)生活，讓欣賞者從中有所啟發(fā)，進(jìn)而使欣賞者與藝術(shù)家的情感達(dá)到共鳴，這是藝術(shù)作品有無價值意義的關(guān)鍵。繪畫藝術(shù)的美在于畫面語言所表達(dá)出來的情感色彩，繪畫的語言就是表達(dá)情感的渠道。畫家的感情通過這些繪畫的畫面語言來傳達(dá)給欣賞者，而繪畫的精髓所在是運用這種藝術(shù)表達(dá)形式或者畫面語言來啟發(fā)每個人的內(nèi)在感覺?！扒閯佑谥?，則行于言”，引發(fā)藝術(shù)表現(xiàn)的契機(jī)，進(jìn)而生成畫面語言，使繪畫成為經(jīng)久不衰的一門藝術(shù)形式。藝術(shù)家的情感表達(dá)加上作品的畫面語言，形成藝術(shù)作品的完美形式。畫面語言的表達(dá)是情感表達(dá)的媒介，只有兩則融合成為一體，才能使得繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。

參考文獻(xiàn):

［1］［俄］康定斯基著;李政文等譯．藝術(shù)中的精神［M］．北京:中國人民大學(xué)出版社，2003．

［2］蔣勛．藝術(shù)概論［M］．北京:三聯(lián)書店，2000．

［3］［英］羅伯特．卡明;鄧長勝等譯．藝術(shù)［M］．北京:旅游教育出版社，2011．

［4］外國美術(shù)史教研室．外國美術(shù)簡史［M］．北京:中國青年出版社．2007．3．

作者：洪小麗 孫語林 單位：貴州師范大學(xué)文學(xué)院