繪畫藝術(shù)語言探析

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1宗教主題和人文主義視角下的敦煌壁畫本質(zhì)論

佛教自漢代引入中國后不斷適應(yīng)中國本土的文化和特色，在信眾、教義和理論等方面都有了長足的發(fā)展和改進(jìn)，一些經(jīng)典的佛教題材故事和傳說給佛教題材繪畫提供了豐富的素材。在莫高窟中囊括了包括南北朝、隋唐、五代、宋元等時期的佛教題材繪畫，涵蓋了各種佛教故事、佛像人物、花卉山水、風(fēng)俗民情等主題的場景。這種繪畫藝術(shù)形式將佛教在中國發(fā)展和融合的過程清晰客觀地記錄下來，使得繪畫藝術(shù)語言對于特定領(lǐng)域的發(fā)展起到歷史留聲機(jī)的作用。但是敦煌壁畫是為了客觀的記錄佛教的發(fā)展歷程和弘揚(yáng)佛教教義為出發(fā)點(diǎn)。從壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作者來看，他們多為佛教的僧侶教徒和具有優(yōu)秀技藝的畫師，因?yàn)槠涑霭l(fā)點(diǎn)和立意比較粗淺，藝術(shù)創(chuàng)作的功利性較強(qiáng)。同時為了迎合普通教眾的審美需求，敦煌壁畫也呈現(xiàn)出大眾化創(chuàng)作的特點(diǎn)。但隨著歷史的變遷，今天的敦煌壁畫已然超越了大眾化的特點(diǎn)。不僅在繪畫史研究方面有巨大的價值，而且在佛教發(fā)展史等方面具有獨(dú)特的學(xué)術(shù)價值。從另一方面來看，敦煌的壁畫藝術(shù)蘊(yùn)含著濃厚的生活化氣息。敦煌佛教題材的壁畫藝術(shù)主要展現(xiàn)的是和諧美好的“天國”場景，在這一體系中，佛、菩薩、金剛、飛天等有序而和諧的分布和排列，畫面表現(xiàn)了人們對于美好生活的向往，迷人的盛景、精美的建筑無不寄托著人們對于生活的美好希冀和向往。也表明敦煌壁畫藝術(shù)作為一種繪畫藝術(shù)語言承載人們現(xiàn)實(shí)寄托的功能和特定的審美價值。除此以外，敦煌壁畫中還有表現(xiàn)當(dāng)時勞動人民勞作和生產(chǎn)的場景。一系列的樸素真實(shí)的生產(chǎn)生活場景的再現(xiàn)不僅還原了歷史而且寄寓著獨(dú)特的文化現(xiàn)象。這些也都體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)來源于生活又高于生活的特點(diǎn)。

2從飛天形象的塑造和線條藝術(shù)的運(yùn)用看敦煌壁畫的造型論

每種造型藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的美學(xué)意義，敦煌壁畫的形象亦然。從敦煌壁畫中的飛天這一典型形象來看，其體態(tài)輕盈圓融、姿態(tài)美麗優(yōu)雅的造型已成為東方古典元素的代表之一。幾乎所有的飛天形象都處在一個動態(tài)的展示過程中，這些元素的運(yùn)用使得整個壁畫具有流動的美感，這與佛教的哲學(xué)價值不無關(guān)系。飛天的形象將整個壁畫的圖景從空間上勾連了起來，給人一種視覺上的連續(xù)感和心理上和諧圓融的獨(dú)特審美景致。而飛天的這些藝術(shù)特色與魏晉時期“氣韻生動”的美學(xué)原則和灑脫俊逸的民間藝術(shù)風(fēng)格有不可分割的聯(lián)系，其圓融豐滿的造型形象與盛唐時期雍容華貴、兼容并包的氣度也難以割舍。從這一點(diǎn)來看，壁畫藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)語言的一種形式與其所處的歷史背景有著密切的關(guān)系。線條是繪畫語言的基礎(chǔ)，敦煌壁畫中線條藝術(shù)的運(yùn)用呈現(xiàn)出鮮明的時代特點(diǎn)，對于形象的美感和表現(xiàn)力起到重要的作用。男性的形象整體呈現(xiàn)高大舒展的特點(diǎn)，女性的形象比較圓融華貴、艷麗多姿。在處理男性和女性的形象時，線條語言的運(yùn)用細(xì)節(jié)也各不相同。簡化的勾勒間描繪出和諧的流動感，筆筆轉(zhuǎn)去，轉(zhuǎn)就有方圓，圓轉(zhuǎn)就遒勁。流暢遒勁，頓挫轉(zhuǎn)折的變化產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。波則起伏，起伏則生動，則變化。猶如中國詩歌藝術(shù)的“起承轉(zhuǎn)合”，從形式美過渡到意向美。［1］從線條之上的佛像情態(tài)上來看，佛、菩薩、金剛、飛天等表情各異，有的文靜端莊、有的和藹慈祥、有的平易近人，展現(xiàn)出創(chuàng)作者從容平靜的藝術(shù)心態(tài)。壁畫中“S”型曲線的廣泛運(yùn)用，使得畫面靈動而富有生命氣息，也更具朦朧的藝術(shù)美。敦煌壁畫的線條構(gòu)成就如人體的骨骼一樣撐起了敦煌壁畫藝整體框架。

3色彩構(gòu)成和空間構(gòu)成基礎(chǔ)上的敦煌壁畫構(gòu)成論

敦煌壁畫以其獨(dú)特的色彩構(gòu)成和中國傳統(tǒng)的文人畫形成明顯的反差，首先壁畫的顏料大多取材自礦物和植物中，依照民間畫師的經(jīng)驗(yàn)和探索，每個時期都呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。盛唐時期的壁畫在色彩的運(yùn)用上既顯樸實(shí)厚重又飄逸清雅，既富麗堂皇又沉穩(wěn)淡定。［2］黑、白、灰和對比色的搭配使得壁畫中的形象既能沉得下去又不顯得呆板。從整個發(fā)展過程來看，敦煌壁畫具有用色鮮艷卻不艷俗，淡雅卻不輕薄，濃烈卻不失沉著的風(fēng)格。因其講究搭配、均衡、節(jié)奏等因素，敦煌壁畫的色彩構(gòu)成也呈現(xiàn)出明顯的裝飾性。在空間構(gòu)成上，在以表現(xiàn)主題需要為基礎(chǔ)的人物形象構(gòu)成上呈現(xiàn)出顯著的大小差異。壁畫的構(gòu)圖主體突出，畫面中所有的形象都為主體服務(wù)，結(jié)構(gòu)比較緊湊。此外，由于佛教中森嚴(yán)的等級制約，在宗教等級框架下的人物形象大小也呈現(xiàn)出依次序按等級分布和排列的特點(diǎn)。在宗教主題的壁窟中，佛、菩薩、天王、力士、飛天、伎樂等皆按等級突出程度而大小差異懸殊，一系列的形象構(gòu)成了神秘的佛教樂土。在構(gòu)圖形式上，遵循了佛教經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)中的畫面構(gòu)成，在此基礎(chǔ)上講究主體的對稱與平衡。

4社會歷史價值和美學(xué)價值基礎(chǔ)上的繪畫思維論

莫高窟被譽(yù)為20世紀(jì)最有價值的文化發(fā)現(xiàn)，壁畫藝術(shù)的歷史跨越多達(dá)十六個朝代。其繪畫語言承載著宗教社會及政治教化的功能，首先，宗教題材的壁畫以完整的體系和敘事記錄了佛教經(jīng)典的故事體系和場景，一方面帶有弘法的性質(zhì)；另一方面也帶有傳教的性質(zhì)。其次，依附或間接依附于政治生態(tài)下的宗教帶有為政治服務(wù)的功能，它向人們宣揚(yáng)平和、向善、慈悲、無爭等宗教思想其實(shí)就是一種政治性濃厚的統(tǒng)治方式。所以從這一層面看來，不同時期的繪畫藝術(shù)語言也多少帶有為政治服務(wù)的使命和功能。此外，敦煌壁畫的產(chǎn)生于處在各個歷史時期的人們的主觀精神需求有必然的聯(lián)系。基于壁畫形式的宗教藝術(shù)語言在亂世中承載了人們的希冀美好的精神寄托，在盛世變成了宗教和道德統(tǒng)治的平民信仰，敦煌壁畫正是以這種形式發(fā)揮著其宗教、社會及政治教化的功能。在美學(xué)價值方面，敦煌壁畫呈現(xiàn)出東方特有的典雅與浪漫主義的氣息。一方面，一些諸如飛天、觀音等形象的成功刻畫和“反彈琵琶”“、伎樂飛天”等多元文化融合的繪畫藝術(shù)載體就像西方的圣母、維納斯等形象一樣，在宗教語境下和審美視域下都具備了典雅的美學(xué)特質(zhì)；另一方面，敦煌及其敦煌壁畫本身就是我國民眾莊嚴(yán)的浪漫主義的結(jié)晶，表現(xiàn)在繪畫上就是繪畫藝術(shù)語言所承載的浪漫主義美學(xué)。社會歷史價值和美學(xué)價值共同構(gòu)成了敦煌壁畫藝術(shù)語言的繪畫思維。

作者：侯偉鵬 單位：長安大學(xué)