抽象性繪畫藝術論文

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一、抽象性繪畫中的藝術形態

西方人自古以來就對和諧、勻稱、均衡等形式法則有著特殊的興趣，很多西方藝術家在造型應用中自覺地去尋找其中的規律與法則，并將他們尋找出來的結果不斷發揚、傳播，引導一批又一批的藝術家追隨他們探索出的腳印繼續前行。尤其是在文藝復興時期，很多畫家都以科學的手段探索美的形式。他們想通過數學的形式找到美的規律，以至于花費大量的時間來研究透視、解剖，并且用數字比例的方式將其記錄下來，以便于使美的形式與法則得以延續，當然這只是一種理想的愿望而已，從很多古典大師所畫的作品中我們都可以清晰地看到這些。直到經歷過巴洛克、洛可可、浪漫主義、現實主義、新古典主義等直到印象主義，一些畫家才開始強調并實踐于用色彩來表達主觀思想和情感，他們強調另外的繪畫方式：繪畫中色彩的抽象和幾何的抽象。縱觀西方繪畫，可以看出，注重形式表達的繪畫和注重色彩感情的繪畫是其基本的藝術形態，而抽象繪畫則是在二者之中發展而來。隨著繪畫的發展人們不再屈從于學院派的主導思想，嚴格地忠實于客觀現實存在而反復訓練，而是相應地發展了現代主義繪畫中抽象性繪畫的各個流派，直到后現代主義各個畫派。

二、抽象性繪畫賞析概要

我們一般所說的“抽象藝術”是指沒有具體形象的，或者說非再現性的藝術，藝術中的抽象不同于自然科學中的抽象，藝術中的抽象具有獨特的不可言說性。美術史中所說的抽象主義主要是由康定斯基為代表的熱抽象和以蒙德里安為代表的冷抽象。這些作品進入了一個更高的精神層次，往往表達的是一種藝術觀念，畫面中放棄了具體的內容和情節，突出運用點、線、面、色塊、構圖等純粹的繪畫語言表現內心的感覺、情緒、節奏等抽象的內容。抽象油畫通常以直覺和想象力為創作的出發點。比如，蒙德里安和康定斯基的作品，就帶有一些神秘主義者的思想，想讓他們的藝術區域揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實在，所以從他們的作品中可以看出其排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，這樣就很難使人理解，抽象油畫作品僅將造型和色彩加以綜合、組織，完全顛覆了傳統審美觀念。理想之美、自然之美是抽象繪畫極力要擺脫、避免的東西。抽象繪畫的基本特征是取消了對物象具體描繪，而改用情緒的方法去表現概念和作畫，因此這種方法也可以說是表現主義的。它是由各種反傳統的藝術融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。無論是再現還是表現，繪畫都是通過形與色來實現自身存在意義的，如果抽象繪畫藝術的解讀成了一個難題，沒有人能夠看懂，那它依然會失去存在的價值。在米歇爾•塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現實的回憶，不管這一現實是否是畫家的出發點的藝術，都叫作抽象藝術。”但無論是立體主義創始人畢加索，還是野獸派代表馬蒂斯等人的作品，它們的共同點都是極大地貶低了畫面的具象寫實性。當然比起以康定斯基為代表的熱抽象與以蒙德里安為代表的冷抽象，畢加索追求的立體主義與馬蒂斯所表現強烈色彩的野獸派還沒有取消具象結構與內在意義。康定斯基要求取消物體而表達內在意義，他從音樂的啟示中提出這種理想，在1910年繪出《抽象水彩》，由于多種原因，隨后他也有過多樣性的探索，而在晚年達到了幾近神秘主義的境界。蒙德里安從建筑中得到啟示，而通過立體主義發展了幾何構圖的傾向。他對樹這一主題進行不斷抽象化的組畫《樹》風靡一時，后來集中于新造型藝術的探索，這種新藝術在構圖上只使用橫直位置上的直角，在色彩上只使用三原色和黑白灰進行作畫。這種構型具有獨特的美學效果，但是畫家賦予的意義卻不具有解釋性。在對抽象繪畫有了整體的認識之后，我們面對看不懂的作品時可以停下腳步通過畫面色彩的運用與形式的組織，結合我們平時積累的知識來玩味抽象藝術的美妙。當我們的心靈與呈現在眼前的作品產生共鳴時，會發現原來繪畫也可以如此表現。

作者：趙文博 單位：天水師范學院