黃公望繪畫藝術(shù)論文
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一、山水至淳樸，色墨巧融合
黃公望在師法前人的基礎(chǔ)上十分注意師法造化，致力于繪畫技法的不斷創(chuàng)新。他在寫生之前，對景致的觀察非常細致，一旦發(fā)現(xiàn)好的景致就用隨身攜帶的畫筆描摹出來。他總結(jié)了不少繪畫經(jīng)驗。例如，描繪樹木要突出四面枝干并力求圓潤；描繪山川要延順山脊、轉(zhuǎn)換折搭、萬物相從、寫真山形。他將后半生幾乎全部時間都用于云游江南美景和以畫筆記錄美景。江南美景不僅為他提供了豐富的繪畫表現(xiàn)題材，也陶冶了他的繪畫精神、開拓了他的胸懷。黃公望筆下的《寫山水訣》針對繪畫宗派、章法和筆墨之法提出了獨到的見解。在他看來，山有三遠：相互連接的山腳，即為平遠；相互隔開的山體，即為闊遠；山外之景，即為高遠。其中，闊遠就是宋代繪畫者們所言的深遠。黃公望用闊遠代替深遠，說明元代繪畫之于宋代繪畫在審美情趣上的風(fēng)格變化。黃公望的三遠理論主要應(yīng)用在了他的構(gòu)圖法中。他往往以清晰的層次由近至遠，結(jié)合高遠與平遠，從而在平凡而又簡遠的創(chuàng)作意境中表現(xiàn)山川的闊達和豐美。黃公望自創(chuàng)的這一構(gòu)圖法引起了同時代畫家們的關(guān)注，他們紛紛前往全真教，試圖找到黃公望切磋畫技。黃公望曾與同行論畫道，繪畫之前首先要從內(nèi)心中剔除賴、俗、甜、邪四字，令在場所有人立有頓悟。黃公望所言的賴，指的是依賴師法、古法，墨守成規(guī)，沒有新意；俗，指的是追求庸俗、媚俗，缺乏底蘊，氣度不足；甜，指的是過分成熟、甜美，失去生趣，神彩平淡；邪，指的是謹遵邪道、歪理，拋棄常理，不師傳統(tǒng)。賴、俗、甜、邪被黃公望視為繪畫大敵，只有不賴、去俗、謹甜、滅邪才是他所認為的淳樸境界。黃公望的這些繪畫原則也成就了他的畫風(fēng)。按照《清河書畫舫》中的記載，黃公望的繪畫風(fēng)格主要集中在兩個方面。一個是以絳色調(diào)繪巖石山頭，表現(xiàn)雄偉；一個是以水墨調(diào)繪江河花草，表現(xiàn)簡遠。絳色調(diào)和水墨調(diào)從文字上看似乎是兩種不同的繪畫筆調(diào)，但在黃公望的筆下卻融合得極為完美。他作絳色調(diào)時用水墨為底，以赭石淡彩著色，使巖石山頭既具有古樸墨士的雄偉氣勢，又具有活潑明快的視覺效果。他作水墨調(diào)時，用筆極為講究變化，柔中帶剛，洗練簡潔，頗有董源、巨然之風(fēng)，將中國古代水墨畫技巧推向成熟的極致。清代畫家方薰對此曾評論道：黃公望將色與墨恰到好處地融合為一，化工于奇妙，烘托于渲染，足見其繪畫功底之深。
二、簡筆繪繁景，高齡創(chuàng)佳績
黃公望的傳世佳作足以說明他在繪畫方面的造詣和成就。以全景構(gòu)圖震撼元代繪畫界的《天池石壁圖》，開創(chuàng)了以簡筆繪繁景的元代繪畫先河，充分表現(xiàn)了黃公望高超的筆法技巧和構(gòu)圖思維。值得一提的是，他創(chuàng)作《天池石壁圖》時已經(jīng)73歲高齡，不得不令人贊嘆。在《圖畫精意識》中，作者張庚評述道：黃公望的《天池石壁圖》以松樹雜林為切入點，綴以雜石、茅屋，此第一層雖為近景，卻色墨甚淺，引人入勝；松林外以如飄帶之潺溪起隔遠景大山，錯層而上，綴以山泉，泉壁往上陡峭入峰，往下泄成瀑水，又以澗橋、亭閣置山泉、瀑水旁，幽曲彌深，正好點中了“天池石壁”的繪畫主題；石壁直入山頂，從右綿延斜下，遂另起兩層磅礴小峰；整幅畫面山巒參差、景秀虛映、溢滿昆侖、嵐韻雄渾、壯觀之至。在創(chuàng)作完《天池石壁圖》五年之后，年近80的黃公望又創(chuàng)作了一幅與《天池石壁圖》風(fēng)格相似的《九峰珠翠圖》?！毒欧逯榇鋱D》融入了新的藝術(shù)特色。其中特色最為顯著的是，黃公望將方形陡崖、錐形山峰與片巖、西石糅合在一個畫面中，兼具董巨畫派和荊關(guān)畫派的造型藝術(shù)風(fēng)格，給人以全新的繪畫藝術(shù)意象。黃公望的這一創(chuàng)新之作是受到了江南富春山、虞山等山景寫實的啟發(fā)。黃公望在《九峰珠翠圖》中的創(chuàng)作，似稀疏而又緊實、似漫飛而又有質(zhì)，間夾的土石、相間的平坡，都生動展現(xiàn)了江南山景平淡而不失俊逸、松軟而不失英氣的特點。
《富春山居圖》是黃公望最具代表性的繪畫作品之一。這幅畫耗費了黃公望從78歲至81歲的三年光陰，可謂集其繪畫技藝之大成。《富春山居圖》經(jīng)歷了兩百多年的風(fēng)雨，如今只剩殘卷。據(jù)現(xiàn)存于世的“剩山圖”推論，原作長逾六米，寬一尺，是一幅典型的長卷畫。《富春山居圖》的全部山水描繪就是從“剩山圖”部分開始的，從右向左其山水形態(tài)波瀾壯闊，筆法升降起伏，韻律節(jié)奏如行云流水般強烈。原作全卷主以干筆淡墨，兼有濕筆，幾無濃墨，因而穿插的墨點和線條成為全卷的主宰。黃公望以飄灑隱逸的墨點描繪樹木細石，在線條運用上講究長短、曲直、繁簡、疏密、橫豎、快慢、虛實、松緊、巧拙的相互結(jié)合，使線條整體的跳躍感和節(jié)奏感十分強烈。可見黃公望在創(chuàng)作時達到了忘筆和忘形的至高境界，將神乎其技的筆法與秀美壯麗的山川融為一體，奏出了如音樂般悅耳的藝術(shù)之聲。黃公望高齡作畫，且精品輩出，備受同時代畫家的尊敬，同時也對元代繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。黃公望無疑是元代繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的重要推動者，他長期在大自然中與白云對望、與青山共眠，其觀察山水景物的視角早已超越前人，將所感、所思、所想統(tǒng)統(tǒng)融入景物中，再以獨特的人文視角和手中的畫筆加以詮釋。他的《寫山水訣》一方面有助于初學(xué)者在短時間內(nèi)探得繪畫入門之道，另一方面也讓其他畫家大開眼界。以黃公望為代表的元代四大家促使元代繪畫藝術(shù)頂峰的形成，但同時也在高壓的政治環(huán)境下形成了老實為人的處世風(fēng)格。黃公望潛心道家、鉆研繪畫也是為了在另一個人生領(lǐng)域突破成規(guī)、不再自封的表現(xiàn)。他雖師法荊關(guān)、董巨之風(fēng)，但銳意創(chuàng)新，糅合清逸、剛強、奇峻、雄健等特色，將原本以柔美見長的江南之景以重巒疊嶂描繪得氣勢磅礴。他的淺絳山水畫融合色墨，開創(chuàng)了元代繪畫的獨門一派，顯示出了極強的創(chuàng)作信心和藝術(shù)風(fēng)范。
作者：張笑非 單位：黃河科技學(xué)院