文學語境繪畫藝術(shù)論文
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一、中古時期繪畫的“本我”語境
在社會發(fā)展過程中，從對大自然的茫然無知，到漸漸有所了解，藝術(shù)家的視野開始回歸了人本身，此時的藝術(shù)在弗洛伊德及同時期文學作品的影響下，看到了人的本我、自我、超我的三位一體，讓藝術(shù)家更注重發(fā)現(xiàn)人、理解人、詮釋人。而此時的文學，“把自我（熱衷于原創(chuàng)與獨特性的自我）封為鑒定文化的準繩”。西方早期的繪畫可以從公元前5世紀古希臘美術(shù)開始，古希臘與古羅馬出現(xiàn)了輝煌燦爛的繪畫藝術(shù)。古希臘的古風瓶畫是實用工藝的杰出創(chuàng)造，而古羅馬繪畫的色彩更加艷麗，其壁畫、肖像畫都達到相當高的藝術(shù)水平。中國繪畫同樣經(jīng)歷了一個“寫實性”的發(fā)展過程。《人物御龍帛畫》描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執(zhí)韁繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。龍首軒昂，龍尾翹卷，龍身為舟，迎風奮進。龍尾之上立有長頸仙鶴，龍體之下有游魚。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風飄動，表現(xiàn)了巫師乘龍飛升的動勢。“敘事狀物，寄托情感”是早期美術(shù)作品的主要功能。
中世紀處于古典文明的結(jié)束與復興之間，中世紀藝術(shù)屬于基督教藝術(shù)，這時的藝術(shù)，開始了從“哲學情懷”到“宗教情思”的過渡的大語境。此時藝術(shù)變得崇高、神圣，它不注重客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形等手法表現(xiàn)精神世界。中世紀審美觀發(fā)生了變化，藝術(shù)品不再模仿現(xiàn)實社會，而是注重表現(xiàn)基督教的威嚴和神秘。在人物塑造上，人體一般直立，張開雙手，但是還是有羅馬藝術(shù)的影子。新興資產(chǎn)階級力圖復興古典文化，在造型藝術(shù)方面，以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學理論的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法等。漢魏對圖宣講的傳統(tǒng)在佛教傳播中，將佛教主題與中土的手卷畫形式有機結(jié)合；正如先秦許多繪畫是為講述而存在的，這些畫卷也是為演講者而創(chuàng)作。佛教藝術(shù)家的任務(wù)是在紙、絹上描繪佛教人物的神變，變文的講解者在講唱時即以此作為一種圖解（在這些畫卷上一般還有簡要的文字提綱），按圖講說。圖繪再次成為口頭敘事的一個重要輔助手段。
三、現(xiàn)代繪畫中與文學語境的同步發(fā)展
縱觀世界藝術(shù)史，文學語境與繪畫語境始終在同步發(fā)展。高明的畫家往往能夠在意境中把握事物獨特的藝術(shù)特征和表現(xiàn)自己深刻而獨到的人生感悟。這種意境是畫家自身修為的體現(xiàn)，受畫家的文學藝術(shù)修養(yǎng)的制約。文學藝術(shù)修養(yǎng)是難以琢磨的，它來源于藝術(shù)家心靈對世界和人生的獨到感受。繪畫中的文學性主要表現(xiàn)在這樣兩個方面：
（1）許多優(yōu)秀的繪畫作品大多把文學作品的內(nèi)容當作題材；
（2）繪畫中包含著大量的文學藝術(shù)表現(xiàn)手法，繪畫與文學有著十分緊密的聯(lián)系。
作者：李琦 單位：浙江同濟科技職業(yè)學院
