小議藏族題材繪畫的表現

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一、傳統繪畫

作為藏文化重要組成部分的唐卡和寺廟壁畫都是傳統表現方式，由于受到藏傳佛教的影響，藏族人在繪制唐卡和壁畫前都要做許多準備工作，比如在繪制前必須修心，忌暴躁，保持虔誠心態，要洗漱干凈、穿戴整齊，來到畫像前需雙手合十，口念佛經方能開始作畫。繪畫開始階段必須按照嚴格的《造像度量經》比例進行，“三經一疏”作為藏傳佛教造像度量的標準，不但明確規定了佛祖釋迦牟尼以及其他佛、菩薩造型的標準，而且指出，在色彩、手勢、法器等方面也不得任意更改，繪制完后還需要高僧喇嘛加持開光。藏族人認為只有按照傳統方式繪制出來的唐卡和壁畫才具備神靈的力量和靈氣。藏族繪畫是原生態的，具有少數民族藝術特有的原創性。可以說傳統的唐卡和壁畫是藏族文化的百科全書，也是藏族人的精神支柱。

二、現代西藏主題繪畫

西藏主題繪畫在表現語言方面還具有某些局限性，畫家通常采用先入為主的命題作畫，所表現的形象或歌頌幸福生活，或反映西藏時代變遷的主旋律，而較少涉及表現藏族人的內心訴求。另一方面我們也看到西藏主題繪畫拓展了題材選擇范圍，使藝術家的創作有了更多靈感的源泉。較之同一時期的其他主題繪畫更能體現民族地域性特征，并且從多個側面反映了藏區上世紀50年代后社會的轉型變化。80年代后，西藏主題繪畫迎來了黃金時代，以尼瑪澤仁、其加達瓦等為主的藏族畫家名氣逐漸響亮，他們以原住藝術家的身份給西藏主題繪畫注入了更深的理解，特別是尼瑪澤仁在繼承傳統唐卡繪畫的基礎上拓展了“新唐卡”繪畫的表現語言。這一時期，隨著諸如詹建俊、陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、劉文西、劉大為、方增先、馮遠等名家加入到西藏主題繪畫創作的群落中來，使得這一繪畫領域呈現欣欣向榮的景象，豐富了西藏主題繪畫的表現語言。90年代以來，隨著現代傳媒技術的發展以及資本進入藝術市場，西藏主題繪畫作品在大眾傳媒的強力宣傳下得以廣為人知，并且使得陳逸飛、艾軒、陳丹青等人為大眾所追捧，他們的作品在藝術市場上也形成了品牌效應。可以說，是青藏高原的藏文化造就了這些西藏主題繪畫在那個特殊環境中的成長。

三、西藏的當代藝術

得益于經濟持續繁榮帶來的交通發展，使藏區交流更加方便快捷，當代藝術觀念、繪畫語言逐漸影響到旅居藏區的藝術家。1985年，美國波普藝術家羅伯特•勞森伯格繼在北京舉辦個人展覽之后，其展覽在拉薩開展。1986年4月，“西藏五人畫展”在北京太廟展出，這五人都是先后旅居藏區的內地藝術家，他們是翟躍飛、李彥平、李知寶、齊勇、陳興祝。1987年5月，“西藏山地藝術家作品展”也在太廟展出，參加人員有李新建、張曉紅、蔡顯敏。這些作品無疑受到當代藝術乃至勞森伯格的表現語言影響，但又渴求在藏文化中尋找到個人繪畫的方向。無疑，他們的作品超越了西藏主題繪畫的意識形態和獵奇的視角。而且在相當程度上，作品流露出他們對西藏的感情，表達了他們長期生活在西藏的一些真切感受，他們所使用的語言有別于前面談到的西藏傳統繪畫和西藏主題繪畫，這種表現手法逐步走進當代藝術的語境。

本文作者：周韜 單位：四川民族學院